國產電影製作的路在何方

近年來，國產電影票房確實是越來越高，但國產電影製作彷彿陷入了一個怪圈，這種高風險究竟由誰來抵抗?

　　“大片”為什麼重要

無論是從商業價值還是從文化輸出角度考量國產大片，對於中國電影乃至中國都是必須面對的挑戰和功課。參照好萊塢，從1994年開始對中國輸出的進口分賬西片，幾乎均為大片，從《亡命天涯》到《泰坦尼克號》，再到《阿凡達》、《星際穿越》，以及那些綿延的系列片如《指環王》《速度與激情》《蝙蝠俠》《變形金剛》等等，很長一段時間以來，中國電影市場的票房紀錄都一直是在被進口大片刷新或是把持。這些大片本身的吸金能力不僅在中國市場，在美國本土市場以及全球各個於美國而言的海外市場都是驚人的。

大片所引發的票房爆炸力還會擴散到以其為火車頭帶動的產業鏈上各個節點，包括DVD銷售、付費電視、圖書、玩具、主題公園等等，以及異業聯合、捆綁的營銷所創造的更大範圍的產業價值。這也是為什麼電影業會是美國經濟的支柱產業。

“中國電影要形成重工業產品推進，輕工業產品跟進，大劇情影片鑲嵌在中間的格局，這樣作為產品體系才是相對科學的，才能保持可持續發展。”國家新聞出版廣電總局局長張宏森在今年10月末的“中國電影新力量”論壇上專門提到了中國電影產品體系的問題，着重強調了目前的失衡，“中國電影發展還很不均衡。我們看一個國家電影的發展程度，首先是看它的重工業推進水平，重工業推進往往才能帶動其他產品的跟進，但是我們重工業的推進還不足。”

想要比肩好萊塢，或是成為亞洲的好萊塢，中國電影必須完成大片生產的這一重工業課題。

而一個國家的電影工業化程度集中表現於電影科技水平的呈現。

從《英雄》(2002)始，經過《集結號》(2007)、《畫皮》(2008)、《唐山大地震》(2010)、《狄仁傑之通天帝國》(2010)、《龍門飛甲》(2011)、《西遊降魔》(2013)、《智取威虎山》(2014)，再到《捉妖記》(2015)——國產大片在科技武裝的征途上始終奮勇向前。大片生產的重工業特徵反映到觀眾體驗上的即是視聽奇觀，那些肆意的想象力以及對人類極限的挑戰、超越都依靠於科技的支撐。

　　國產大片對於資本的吸引力每況愈下

國產大片對於新世紀初的中國電影來説，是一個全新的課題——新任務、新挑戰，當然就不可避免有一個摸索、學習和試錯的過程。自《英雄》之後，短短几年的時間裏從導演到企業都扎進了古裝、武俠、動作類大片，《天地英雄》《十面埋伏》《無極》《七劍》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》，各有千秋但從整個產品的脈絡來看，乏善可陳，也當然招致了媒體和觀眾的審美疲勞。

隨後開始的戰爭片、魔幻片、災難片、懸疑片的類型突破給國產大片的新一階段發展注入了活力，其中多個項目有韓國、香港成熟團隊的加入也是影片在工業化水平上再上一個新台階的關鍵。

然而，國產大片的高風險始終居高不下，而其高產出的'吸引力則有些“每況愈下”。相形之下，張宏森局長所提的“輕工業”範疇裏的中小成本喜劇、青春片成為了比國產大片更誘人的熱點。在過去的五年時間裏這兩種項目類型格外熱鬧，多個項目完成了“逆襲”的奇蹟，甚至連續打破過去只有大片才可能企望的票房紀錄，姑且把這現象叫“小時代”症候羣崛起。

小編根據公開資料整理髮現，年度票房TOP10裏的國產大片的產出投入比成績單確實令人有些揪心。按照我國電影票房的費、税扣減額度及分賬比例的一般慣例，一部影片的收益是投資的4倍以上才能確保項目盈利，而國產大片們只在2009和2010年在平均產出投入比上整體越過了4，2011年再次跌落，隨後2012年上揚至4.4，2013年上漲至5.88，但2014年再次遭遇重創，下探至2.09。

另一個事實是，近年來年度票房TOP10裏的國產大片在數量佔比和票房份額佔比兩方面均呈“弱勢”。數量方面，2008年國產大片一度佔到全年TOP10的6部，但自2012年後開始，每年不足3部;票房份額方面，2005、2008年曾佔比達到60%，到了2012年降至23%，2013年小幅反彈至34%，但到了2014年則再次跌落至20%——2014年全年票房TOP10裏除了《西遊記之大鬧天宮》《智取威虎山3D》兩部國產大片之外，國產片入榜的是《心花路放》《爸爸去哪兒》《分手大師》。

用張宏森局長的話來説，“現在我們輕工業電影產品太多了，在比例上不夠均衡。”

與那些小成本奇蹟相比，此消彼長間，國產大片顯得有些落寞。

與這一輪“小成本奇蹟”熱呼應的是，互聯網企業與一些新興民營資本的頻頻觸電。熱衷短平快的投資策略和大鳴大放傳播策略的互聯網企業，集中投注了大量資本和資源押注中小成本項目喜劇和青春片。對於這些投資者而言，失敗或許不過是賠些小錢，但一旦成功，不僅能被輿論封神，而且還能一步登天——新三板上市。

但總要有些大企業耐得住繁華落下的孤寂、也總得有些大個子扛得住風險高懸的壓力，中影、華誼、英皇、寰亞、博納是過去十四年來始終衝在國產大片製作一線的電影企業，它們始終在國產大片的學習路徑上投注資本和資源。

以華誼兄弟為例，作為一家民營企業，華誼兄弟從國產大片誕生伊始就積極地與海外資本、人才合作，學習並逐漸掌握大片的發行、製作、創作。

在2003年即與好萊塢的哥倫比亞(亞洲)合拍了《天地英雄》;2004年的《功夫》成為年度票房第一;2006年的《夜宴》成為年度票房第二;2007年的戰爭片《集結號》蟬聯年度票房第二，國產片第一;2008年聯手李連杰、成龍拍攝製作了中美合拍片《功夫之王》，成為年度票房第六;2009年的諜戰片《風聲》成為年度票房第七;2010年的災難片《唐山大地震》奪得年度票房第二，《狄仁傑之通天帝國》位列年度票房第六;2011年《新少林寺》位列年度票房第十二;2012年的史詩劇情片《一九四二》位列年度票房十一;2013年《西遊降魔》連破國內多個票房紀錄，問鼎年度票房冠軍;2015年《尋龍訣》——可能是國內迄今為止最高工業化水平的大片被行業寄望能夠再破票房紀錄。

不論是華誼兄弟，還是其他同在國產大片征程上的中國影企，都曾在這條學習的道路上體會過跌倒的劇痛，也品嚐過站在山巔的喜悦，當然，最重要的是成功駕馭大製作的經驗和心得。