跳埃及舞時怎麼樣配合音樂
埃及人更喜歡錶達旋律的情感，那麼跳埃及舞時怎麼樣配合音樂？下面是小編整理的相關內容，歡迎閲讀參考！
如果鼓點的聲音很鮮明，舞者最先注意到的就是那個鼓點，他會用爆發力動作來配合這個鼓聲，鮮明的鼓點中間還會有細碎連綿不絕的的鼓聲銜接，有經驗的舞者會採用西米或者連續的曲線型動作來表達這段聲音來把爆發力動作銜接起來。在沒有旋律的情況下，鼓聲也帶有感情，低沉緩慢的鼓聲代表了憂傷，輕快的表達了開心。
埃及人更喜歡錶達旋律的情感，在有旋律的情況下，比起節奏來，旋律攜帶的感情色彩會更濃厚；敏感的舞者可以用身體語言來表達旋律的起伏，音樂跳躍還是厚重還是輕快這需要身體的輕重力度的'拿捏。
有的舞者只做到了用身體去表達重拍，卻把每一個拍子都處理的這麼重，動作的幅度輕重都毫無對比，就是在顯擺：看我能把這個動作做的這麼大！殊不知音樂的樂手彈奏一支曲子也不會用一堆重音砸向觀眾。
或者一個舞者為了顯示技巧把豐厚旋律後變得很小的重音突出出來，做出很大的身體動作，這樣只會破壞音樂的天然層次，把音樂做為舞者的活動背景。
更有的舞者對旋律毫不敏感，對音樂的感情充耳不聞，只會用身體去打節奏的旋律，那就是個活動，節拍機器人，某個當紅的埃及舞者，她的風格就是隻用身體去跳音樂裏的重拍，用表情去表達歌詞的含義，除了重拍的時間就什麼動作不做動，是真的不動，氣息都停滯了，動作全部都斷裂了，一下臉嘴裏哼上了幾句，一個纏綿悱惻的曲子除了重拍，之間的那些連貫的過渡被她跳沒有，除了臉上露出的神色可能是她想用臉色來表達感情吧。
我只想説這樣有悖埃及舞的精神，氣息連綿不絕，動作四面延展，韻味和埃及音樂一樣餘音繞樑才是傳統的舞蹈精神。這就是配合音樂的很表面的層次，只卡那些重拍和明顯的節奏，現代的舞者由於埃及舞黃金時代以後出現的斷層，很多人都沒有這些傳統，老一輩的舞者黃金時代的，現在大概70歲的大師是很有自己的堅持,DINA（40歲左右）是很好地體現了這些傳統同時又有所創新的典範。
以上都是很好解釋的技術層面的事情，配合音樂的更高層次的東西在於音樂表達了什麼情緒的時候,舞者也要和音樂融成一體，不是説光用臉就能説明情緒，舞蹈首先是肢體語言，一個人高興還是悲傷身體語言都是不同的，用機器人一樣的僵硬肢體，在臉上掛出一個悲傷的樣子，怎麼看都是分裂的，觀眾當然會覺得很虛假，也不會打動觀眾。
還有些曲子很纏綿悱惻（埃及曲子一般都很纏綿）舞者都能給曲子跳出來不搭調的剛硬無比的鬥牛氣質。美國的埃及風舞者大部分一跳舞就拿曲子當背景，展示自己多麼甜美，多麼活潑或者多麼高貴，無視曲子要表達的東西，只跳節奏1234 5678，跳舞全無意境，“意境” 可能真的只有東方人，埃及人中國人才能體會的東西,大部分西方舞者跳埃及舞，給人的印象都是這個女人多麼美，多麼活潑，衣服多麼好看，技巧多麼高明，音樂的意境呢？全沒有了。
埃及人跳舞和這個曲子是一個整體，如果一起感動了你，你就永遠看不膩在音樂和舞蹈中沉醉，就像高明的演奏家歌唱家打動了你，你陶醉在氣氛中，如果你就喜歡聽“海豚音”那以上的話不適合你。最高明的舞者可以用動作來加強或者削弱這個曲子的某一個部分，讓曲子更感人，這就是很強烈的個人風格;但是和那個把曲子當活動背景的技術展覽,本質是不一樣。
