寫生人物油畫的技巧

油畫入門教程本次介紹寫生人物油畫的技巧，寫生人物油畫和人物半身像的基本繪製方法大體一致，當初學者能夠完成一幅人物半身像油畫的時候，實際上初學者已經在很大程度上具備了寫生人物油畫的表現能力。關於這方面的內容,小編整理了一些相關資料給大家參考，覺得有用的話就快快收藏吧。

但是寫生人物油畫畢竟是油畫基本寫生中難度最大的一個課題。首先它較之頭像和半身像寫生而言，表現的內容已經明顯地增加了。由於構成一幅寫生人物油畫的基礎是全身的人體運動，因此初學者除了應該具有相應的色彩知識和色彩處理能力以外，同時還應具備嚴謹、完備的全身人體解剖知識。

在畫寫生人物油畫時，要多加註意人的下肢與腳部的表現和處理。由於前一階段初學者已經在人物頭部和上半身花了較長時間去研究和學習，可能會對這方面的表現顯得輕車熟路些。

另外人們審視事物時也常會習慣性地將注意力集中到畫面的上方(因為下肢在畫面上往往是處於中心以下的位置，常常會為畫家和觀者的視線所忽視)。同時，由於下肢，特別是腳的處理對初學者畢竟是一個新的課題，因此如何協調好它與人體其他部位的相互聯繫與準確處理其本身的解剖、透視關係，都需要初學者花很大的力氣才有可能解決。

五官和頭部的細節刻畫在一幅寫生人物油畫上更不再有造型上的決定性意義。在一幅寫生人物油畫上，初學者常常可以通過人體本身的運動，特別是頭、頸、肩的運動關係來表現人物微妙的內心活動和表情。

由於寫生人物油畫具有更大的信息容量，因而它就可能包含有更多的創作因素。這就要求初學者在設置和處理這組寫生人物油畫時儘量考慮多從這些因素出發而不僅只是考慮它的表現技巧。如何加強畫面的整體構思，從而使畫面更具有某種深度和完整性，是初學者進行訓練的'更高的出發點。

注意整體對於所有的有關油畫寫生的寫生都是一個共同的要求。這既體現在處理好色彩的整體關係，同時也體現在處理好畫面的黑、白、灰的強弱對比，越是造型因素複雜的畫面，初學者越要注意協調他們彼此間的主次關係。同畫靜物與風景一樣，多畫一些關於寫生人物油畫的小幅色彩速寫，仍然是初學者能夠熟練掌握和駕馭有關藝術表現的種種方法的重要捷徑。

在初學者學習油畫的過程中，臨摹大師的優秀繪畫作品可以直接的吸收大師作品的精華，體驗優秀油畫作品的奧妙，是一條快速進步的捷徑，尤其是身邊缺乏專業老師指導的學習者，臨摹的意義更是重大，請相信筆者的忠告：“在臨摹優秀作品的過程中仔細體會，總結心得，遠比去自學一些所謂的理論和方法要直接有效的多。”