油畫風景寫生技巧方法
對於油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品;第二類是以主觀表現為主的創造性作品。下面是小編為大家分享油畫風景寫生技巧方法，歡迎大家參考學習。
1、立意
進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，即營造出一種意境，其他的一切如色調、造型、用筆和強弱處理都無不圍繞着這個立意進行。同時我們也可以通過這樣的練習學會借用景色抒發自己的情感，這樣我們可以一開始就站在一個比較高的起點上。
2、色調
把握色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。如果把一幅風景畫比作一首交響樂，那麼色調就應該是這首樂曲的主旋律。要認真分析物體的色彩變化，同時又將大自然的萬紫千紅納入一個統一的色調之中，這似乎是個矛盾，同時也是我們進行風景寫生的意義所在。
在把握色調的時候，一定要做到動作迅速，首先將那些繁雜的景物概括成幾個大的色塊，特別是對那些彼此非常接近易於混淆的色彩更要注意一定程度上的區分，如人們常説的“秋水共長天一色”的水和天，細看之下二者之間的.區別還很明顯。
3、層次空間
在進行風景寫生的時候應特別注意畫面的層次和空間。一般説，一幅完整的風景寫生應當包含有遠、中，近三景。主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。
4、細節刻畫
風景寫生時對於細節的刻畫應當適可而止。由於户外寫生時一般都有一定的時間限制，因此不需要(也不可能)將精力放在對景物的精雕細刻上。只需畫出物體的基本造型特徵就可以了，更重要的是去提煉和體會那種用筆的意趣。
5、陽光作業
陽光作業是風景寫生的一個重要課題。由於陽光照射的角度變化極大，在一、兩個小時內就會完全改變它的色光關係。因此這就更要求我們能夠快速地對景寫生。
陽光的顏色從早到晚不時地在發生變化，即使是在同一時間，它也可被分為正面照射、側射和逆光，在每一種光線下其色彩的反應也全然不一樣。我們從莫奈對着不同時間陽光照耀下的草垛寫生中可以得到有益的啟示。仔細地觀察和區分各種光照下所產生的不同的色彩關係，可以使我們避免那種概念化的“陽光處理”。
6、四季景色
春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色調映入我們眼簾，作為油畫學習者應當學會在認識到它們彼此之間的明顯差別的同時，也應感知到同一個季節裏不同天氣、不同景物和不同環境使人產生完全不同的感受，這些也只有通過大量的對景寫生去慢慢體會。
7、小風景練習
畫巴掌大一幅的風景練習，是學習風景寫生的最為便捷的途徑。由於都是袖珍畫幅，可以在任何時間、地點抓緊一切空閒去進行練習。如果以平均半小時畫成一幅的話，那麼不論多忙的人平均每天半個小時的時間總是抽得出來的。如果平均每天以一幅畫計，那麼天長日久幾年下來就會有上千張作業的量的積累。這樣就可以極大地鍛鍊自己敏鋭的把握那些瞬息萬變的大自然的不同色調的能力。
