油畫人物寫生技巧有哪些

用油畫這一藝術形式去表現“人”這一永恆的主題離不開人物寫生。下面小編為大家帶來了關於油畫人物的寫生技巧，歡迎大家閲讀!

　　(1)挑選模特

進行油畫人物寫生練習時應儘量去挑選那些個性特徵比較突出的模特兒。世人心目中那種長相乖巧漂亮的面孔往往並不一定適合作為繪畫表現的對象。這既是因為一個個性特徵突出的人物形象，其本身所具備的那種生動的表現性有助於鍛鍊我們大膽的處理和概括對象的能力，而那種乖巧的形象由於其五官各部的過分精緻，反而會妨礙我們抓大體，特別是初學者在作畫時謹小慎微，從一開始就易於陷入被動的亦步亦趨的描摹之中。這也是一個美學上的問題，要將那種藝術的美和生活中的“漂亮”區分開來，從學畫之始就應該樹立起這種觀念。

　　(2)設置對象

模特兒的設置不僅是一個孤立的表現頭部形象的問題。我們應將頭部與服飾、背景所形成的色調關係看作一個統一體。設置模特時既要強調對象本身具備的外形特徵，同時更要通過不斷的改換服飾和襯景的顏色去求得一種最佳的色彩關係，跟畫靜物畫一樣，初學者最好選用正面受光或3/4側面受光的角度作畫，並且應該注意使模特的頭、頸、肩形成一定的扭動關係，以使畫面生動，不致顯得板滯。

　　(3)畫面構成

着手一幅頭像練習的時候應首先認真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置。由於人物頭像作業是以人物的頭部作為表現的主體，而沒有多少附加成分可言，因而具有很強的規定性。若要使一幅人物頭像作業在構圖上產生重大突破，從而不致顯出太重的公式化痕跡是有一定的難度的。即便如此，我們還得從一些有關人物畫的基本構圖規律上做起。

在一般的情況下，我們常將人物頭像放在畫面的中心偏上一點的地方，這樣可使頭部在畫面上不致顯得下沉。但這種處理可能帶來一個最大的問題，那就是如果每一個人物畫家都照此方法處理，那豈不是造成了千篇一律?解決的方法還是有的，如利用人物的服飾、髮型、道具、頭部運動的方向、襯景的皺摺等因素都可以改變畫面的重心，甚至有些現代畫家還常常改變畫面的比例關係，如用正方形畫框、橫幅或者立幅的狹長條形畫框來畫人物頭像，從而使畫面構圖得到不同一般的處理。

　　(4)起稿上色

油畫人物頭像的基本繪製方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、羣青)在畫布上勾畫出對象的大致結構、比例和運動關係。在此之前，也用鉛筆在小紙片上畫出多種方案以供選擇推敲。

在畫油畫人物頭像的大體色時，應從大塊面的深重顏色開始，然後將整個頭像的暗部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，以迅速地確定出畫面相互的色彩關係。在這個步驟上不要過早地陷入細節的描繪，因為尚未解決好大的色調關係以前，任何細節的刻畫都是多餘的。過早的刻畫出了細節，只會妨礙我們營造畫面大的關係而得不償失。初學者最大的毛病往往就在這裏，許多初學者往往都是從五官、甚至從眼睛開始一幅畫的繪製。

上大色調時應當適當放鬆一下形的限制(特別是應將一些精微細小的變化大膽捨棄)。重點在認真推敲和把握人物的`膚色、背景、毛髮、服飾之間的關係，亮部和暗部之間的對比關係以及同類色調之間的微妙區別，然後在此基礎上逐步使各種細節得到充實。

在處理大色調的時候，要很好地塑造出人物頭部的大的體積和各個局部形體之間的穿插關係(這方面還應加強解剖知識的學習)。對五官的表現同樣應重塑造而不要急於去刻畫細節。如前所説，比如畫眼睛的時候應當首先努力地去塑造出整個眼部的體積和轉折關係而不要急於去刻畫細節(特別是瞳孔和高光)。

對於面部的色彩處理還應注意上、中、下三庭的色段的區別。一般額頭部分的色彩有些偏黃、中庭臉頰的顏色比較偏紅，而下巴的顏色略帶綠意。

　　(5)深入刻畫

當整個畫面的色調關係得到令人滿意的處理的時候，我們就可以開始深入地刻畫畫面上所需的各種細節。

由於人物頭像練習是以人物的頭部形象作為表現的主體，因而對於畫面所出現的諸種因素依然應注意其詳、略的區別。我們的一切藝術處理手段都不應偏離突出頭部這一根本目的。

對於頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、髓、腮的處理也不可以一視同仁。通常額頭應畫得飽滿、洗練，重點在於表現出它的大的體積。鼻子由於是整個臉部最為突出的部分，因而在表現其強烈體積感的同時也需作出相應的細節描繪。

眼部是一幅頭像練習中最為複雜與精細的部分。要花大的力氣去畫出它複雜的轉折，其中包括眼球、眼眶與眉弓的關係，眼眶、額部與顳骨的關係以及上下眼瞼與眼球的關係。