如何拉好京劇旦角西皮唱腔
戲曲演唱無論是生行、旦行還是淨行，由於唱腔板式和旋律的複雜性，它的音域很廣，唱腔因劇情和人物情感的需要，經常會有高音出現。小編整理了關於拉好京劇旦角西皮唱腔，歡迎欣賞與借鑑。
一、這段是拉旦角腔和技巧的“開蒙段”
傳統的旦角西皮原板腔，實際只有兩句腔，分別用在第一句唱詞和第二句唱詞上，這段就是如此，還有如《打漁殺家》和《風還巢》等。第三句起就是“連句腔”，無過門。
本段是京胡或演員的開蒙段，京胡的旦角西皮原板拉法差不多都在裏頭，當然也包括拉旦角的西皮技巧。請務必練好，打好基礎。
二、也是拉老生西皮三眼的受益段
因為，拉老生西皮三眼所要求的左手回滑音、抹音和下滑音技巧及中短分弓的結實運弓和它是一樣的。這些要求你在本唱段中達不到，那你的老生三眼也不可能拉好聽了。二者稍不同的是：老生的稍快些，唱腔音符主要在內弦，61235，音準就容易多了，而旦在外弦，3561，還常常高低音大跳出現，音準就難了。
無論是旦原板還是老生三眼，主要是拉出平穩節奏(右手基本功)和左手技巧的味道，不然就是“流水帳”。
三、託唱拉情
這是對專業琴師的要求，既便拉這段很一般的唱段也要這樣。下面是幾處與“大眾拉法”不同的地方：
1 “將本”的兩個3不是都用抹音，第一個3我用打音，使技巧清新，不雷同，有輕重之分。
2 “皇恩”的7用回滑音技巧的抖弓，之前36拍用內外推連弓，一般的拉法是36 /7 76。這一小變化後產生的“味道”和情感語氣是不一樣的。
3 “一門”的5音用推弓回滑，不用外在的兩個5推拉。
4 “禍”的1不拉破壞旋律完整性的內弦1，而是拉含蓄連貫，講究 音準與音色的高音1，加上2音“小掛音”(不要拉成滑音)。
總之，這段要拉出“君臣父子”的論理道德背景依據，它和《鳳還巢》中唱的“我本當”西皮原板的情形不同，和《撿柴》的原板更是不同了。
四、 對旦角西皮唱中高音1的處理
對旦角西皮唱中的高音1，京胡是拉內1還是拉外弦1，雖説不很嚴格，但還是有效果好與壞之分，正如我在上帖中所舉“禍”的延長1我拉外弦1，若拉內1效果就不同了，就顯得拉法粗糙了。
新代琴師比較講究，慎重考慮，而老代琴師常用內1，例子很多，僅舉《鳳還巢》“本應當”原板：隨(母親)、胡亂(走)、(見姐)夫、朱千(歲)。(摘自某名家演出唱本72、73頁，慢板中也很多，不舉了)。我認為拉高音1更貼唱，更好聽，當然對三指的音準會帶耒些困難。
五、 西皮高音1反覆弓時的三指回滑是“業餘味”
評論四説的是高低選擇，這裏講錯誤技巧使用。在末句“禍”上的高音1不要用“業餘味”的三指回滑，在此處，包括西皮導板或很多地方的高音1，專業拉得是“平音”，或“泛按音”(在這裏不符合演唱情緒)，而很多業餘朋友常常用“三指回滑”動作。你是否也這樣?
六、 拉不好旦角西皮原板的主要毛病
“唱得好才能拉得好”，這是對專業琴師的要求，對業餘也是如此。這段雖説簡單，幾乎都是八分音符的中弓，但比老生的皮黃原板要難，原因是業餘朋友對旦角西皮原板流暢而穩的演唱特徵把握不好，往往快，或忽快忽慢。再加上中弓不規範而引起的音虛，音雜，不實，推拉不連貫等，那一定是“叫人坐不住”，不舒服的效果。因此，我在講課中這樣説“這些在很大程度上決定了這段拉得是否悦耳”。
七、傳統唱段在節奏和速度的處理上很講究“圓”字
“圓”就是快與慢的變化都要有預感，要自然，不能忽快忽慢。請聽如下我的“圓”處理：
第一句“修上”腔，“修”之前的` 3.4 35
第二句“吾皇”腔，“奏”兩拍
末句“禍”腔，“禍”之前的 6.1 35
這三句漸慢的腔都是從這些音符上有預感，有準備的。
因此，當今舞台的現狀要防止什麼都是“快、快、快”。
八、要學會“輕頓弓”
它的符號是空三角，第一句腔中就有三處，幾個學生的彙報都沒拉出來，要麼硬，要麼為頓而頓，很不自然。“輕頓弓”在伴奏旦唱段時很重要，尤其拉程時沒有它，那你不是在拉程派。
掌握“輕頓弓”是需要運弓動作的規範，不然你縱然心裏有，也會力不從心。很可能拉了一輩子的花臉唱(要短強弓、頓弓)和旦角唱(要輕頓弓)聽起耒都一樣，“平淡”。也可能發生在專業琴師中。
九、拉旦角西皮尤其要注意音準
拉好本段的關鍵三奌之三是音準，因為，旦角的有些腔調中京胡音符需要用內外弦不斷交叉，左手型不好是不容易拉準的。不準時幾樣樂器在一起就更不悦耳了。再舉如下例：
《鳳還巢》中原板第一句，慢板“神清骨俊”大腔，南梆子的“程雪娥生耒薄命”大腔。
張派《龍鳳呈祥》慢板“配孟光”光大腔，又“兄長”大腔。
《望江亭》中南梆子“穿紅舉案”迂迴腔。
會拉這幾段的老琴票請檢查自己。專業琴師同樣要注意。
十、悟性
我常對學生説“作為好的專業琴師不但雙手要好，腦子也要好才行”。雙手好就是雙手的基本功和技巧要好，腦子好就對前人的東西要有繼承又有發展，俗話説“要有獨特處理，不是關中活兒”。如李慕良和何順信二位先生等就是這類大師。
