京劇鬚生楊派唱腔特點

京劇是中國戲曲藝術的精華，更是中國民族藝術的精華。它在中國古老的民族文化的基礎上不斷綜合、融化、豐富、提高，形成了一個博大而精深的藝術體系，被尊稱為“國粹”。下面是小編分享的京劇鬚生楊派唱腔特點，一起來看一下吧。

　　一、和琴師配合方面，琴快唱慢。

這一特點在《空城計》“西皮慢板”的，—段唱中得到了突出的表現。“我本是卧龍崗散淡的人”一句後，胡琴有一大段過門，楊寶忠先生拉得有如暴風驟雨一般。聽眾聽完了這一段奇緊的過門後聽到的卻是悠閒自在的慢唱，在強烈的對比氣氛中獲得了極大的藝術享受。

　　二、和鼓師配合方面，緊打快唱。

《斬馬謖》中“火在心頭難消恨”的一段“西皮快板”, 場面上起“亂錘”, 鼓點密得很，“楊派”的唱也毫不鬆懈，一口氣就唱了下來，將緊張的氣氛和緊張的心情表露無遺。

　　三、不耍腔的唱句最後收句時音調放低，力度和語氣都有所下降,給聽眾以蒼老衰敗的感覺。

“楊派”名劇《文昭關》裏“二黃慢板”“俺伍員好一似喪家犬”的“犬”字，以歎氣的形式吐出，力道越來越輕，語氣自然下降，恰如其分地表現了伍員悲涼悽慘的心情，達到了豐富人物形象的目的。

　　四、為了加強中低音的表現力，巧妙地運用上口字的念法。

“楊派”獨創了《洪洋洞》裏“又誰知焦克明私自後跟”的“克”字的唱法。在譚富英先生的這齣劇裏的“克”字念本章“ke”，而楊寶森先生為了充分發揮他嗓音厚實的長處，將“ke”改唱為“ko”，將它唱得雄渾有力，感人肺腑。“克”字的妙唱，不但體現了楊延昭懊惱的.思想感情,而且成為演唱中揚長避短的典範(若照譚家門兒的唱法——“ke”則要求嗓音清潤，眾所周知，楊寶森先生恰在此處有所欠缺)。

　　五、在唱高腔時先壓低嗓音，再放高，巧妙地掩飾了他高音不足的缺點。

讓我們看看“楊派”《文昭關》裏“我本當拔寶劍自尋短見”的曲譜紀錄：其中“寶”字是應當拔高的。“楊派”的處理是前一個字 (即“拔”字上用“5——”這樣的低音,到“寶”字時是由“5”直挑到“5”，—直延長了一小節便降為“161”了,給人的感覺是異峯突起。“楊派”恰如人們所説：“唱高音之前的幾個字時有意壓低音量，唱拖腔，邊唱邊攢氣，邊攢氣邊壓低音量，到高腔陡然放開，攢的氣噴口而出，幫助拔高。”他就是用這樣的方法來達到目的的。

　　六、“楊派”的吐字發音流暢，富於自然美。

“楊派”唱詞要拖腔、花腔的地方大部由“灰堆轍”等圓口形的韻法唱出，圓潤自然，賞心悦目。“汪派”、“高派”等為了突出嗓音絕佳,更大量運用“樓上樓”的翻高。雖然很見功力，但在自然流暢、線條舒展這幾項京派特色上似乎略輸一籌。

　　七、“楊派”一個顯著特點就是在為表達淒涼心情的時候， 大膽運用“真假音”假音。

用假嗓唱出的音,在楊寶森之前只為旦角、小生運用。其他行當若在演唱時用了假嗓,便被稱為“滋花”, 演員可以因此而砸了飯碗。而楊寶森先生將其大膽地用在《文昭關》裏“爹孃呵”這個哭頭上。他沒有用傳統的平和唱法，而在“爹”字後將襯字“嚎”用假音拔高，尖似厲鬼，細如遊絲，把伍員對父母的懷念和對前途的絕望心情融於唱腔小，實是超人一等的塑造手法。

八、鼻音的運用。

“楊派”本來就以韻味濃厚見長，但楊寶森先生並不滿足，有時還要用鼻音來增濃韻味，加深意境。比如《文昭關》裏“我好比哀哀長空雁”一句的“哀哀”兩字全用鼻音發出,便是明證。

這和淨行中的裘盛戎先生的“裘派”唱法更有異曲同工之妙。

　　九、當斷則斷，惜“腔”如金。

“楊派”向來以長腔著稱，但“楊派”的宗旨是一切為塑造人物形象服務，從不為了顯示演員的某一優勢而濫用長腔。這方面的例子很多，這裏不一一列舉了。

　　十、“楊派”在念白上的顯著特點——長拖腔，慢吐字。

如《武家坡》中的一句“軍營中好苦哇,哪裏來的燈亮啊!”這13個字,其中“中”、“哇”、

“哪”、“亮”、“啊”6個字都節奏鮮明地悠然吐出，悦耳動聽,給人以穩當、沉着、凝重、大方的感受。

總的説，“楊派”的特色有很多。如果用書法藝術來比喻“楊派”的話，那麼，深沉低迴的

楊派唱腔，就象古樸的魏碑一樣，韻味濃厚而清醇，令人百聽不厭。