小步舞曲

本文為大家詳細介紹小步舞曲相關音樂基礎知識，提供給大家學習參考。

小步舞曲(Menuet)一種起源於西歐民間的三拍子舞曲，流行於法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態，風格典雅。十九世紀初，小步舞曲構成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，後又被諧謔曲所代替。

　特點

法國古老的民間舞曲，17、18世紀流入宮廷，並逐漸盛行於貴族社會。三拍子、中庸速度、風格典雅優美。可以寫成獨立的器樂曲，也常用於古組曲或奏鳴曲的第三樂章。通常為帶"三聲部中段"的復三部曲式結構。

　　起源

原為法國土風舞，一種三拍子的舞曲。約1650年傳入宮廷，逐步變成速度徐緩、風格典雅的舞曲，流行於貴族社會。十七、十八世紀常用於古鋼琴組曲和管絃樂套曲中，作為一個樂章(常為第三樂章)，也可作為單獨的器樂曲。其結構為三段式曲體，中段常用三個聲部寫成，故稱“三聲部中段”，沿習至今。

　　發展

小步舞曲的歷史也比較久遠，在歐洲流行了差不多有兩百年之久。小步舞曲起源於法國，原先是一種優雅的三拍子民間舞曲，大概是跳舞時舞步跨得很小，所以稱為小步舞曲。到1650年，法國國王路易十四是一個跳舞迷，他很喜歡跳小步舞，於是在宮廷裏大肆提倡，沒有多久就傳遍了歐洲各國。小步舞曲除了作為伴舞音樂之外，還有專門用來欣賞的，常常用在一些大型樂曲裏，作為一個樂章。到了19世紀，歐洲的作曲家們仍然熱衷於創作小步舞曲，例如法國作曲家比才在他的《阿萊城姑娘》的配戲音樂裏，就有一首很有名的小步舞曲，後來編入《第一組曲》裏，原來是在都德的同名話劇第三幕裏演奏的，那是一個富有的農家熱鬧喜慶的場面，所以在優雅之中帶有一種樸實的風格。

　　各種特色

小步舞曲既有巴洛克時期那種古雅的風格，又有鮑凱里尼、莫扎特古典時期富有活力而又保持高度優雅的氣質。貝多芬是一個創新者，他也有很温柔雅緻的小步舞曲，但在交響樂裏，他又把小步舞曲寫成一種符合他強力性格的、戲劇性的篇章。19世紀作曲家柏遼茲 · 比才又賦予小步舞曲新的格調，可見光就是小步舞曲就有各種不同的氣質和姿態。再從它們的樂器編配來説，主旋律是非常清晰的，低音聲部也不難分辨，至於中間的和聲聲部，只要你留心，多聽，也很容易發現它們的蹤跡。

　運用

在歌劇、芭蕾舞劇和清唱劇裏，由於劇情需要，有時也會有小步舞曲出現，例如法國作曲家柏遼茲在他的清唱劇《浮士德的沉淪》第五場裏，瑪格麗特入睡了，魔鬼梅菲斯特闖進她的房間裏，召來一羣鬼火的精靈，它們在瑪格麗特的周圍飛舞，一閃一閃地，於是魔鬼和它們一起跳着小步舞，這就是著名的《鬼火小步舞曲》。

　　代表作

拉莫、莫扎特、貝多芬、巴赫等人的小步舞曲最為著名。

　　拓展閲讀：音樂基礎知識——力度的表現意義

簡單地説，力度就是指“用力的程度”。我們常説的強弱，就是指力度。

在講力度的表現作用之前，首先，我們很有必要澄清兩個不同的概念：力度並不是音量!雖然在很多時候力度大會造成音量增大，但音量的增大並不指依靠力度的增加，音量的增大主要是靠共振，如我們將音箱的音量旋鈕調動，就會引起音量的變化，這時如果測量音箱的紙盆的共振，就會發現隨着音量的增大，紙盆的共振面積也在不斷增大;反之亦然。

我們再來做個實驗，將調音用的音叉敲擊一下，它會發出一個音，但音量並不大，這時你將音叉的底部緊貼在桌子上，就會發現它的音量增大了，而你並沒有改變敲擊的力度!

力度是由振幅決定的'，不同的振幅決定力度的大小，即音的強弱。但要注意，強與弱必須要有兩個以上的音產生對比才能知道它們之間的強弱關係。單個的音是無所謂強、無所謂弱的。

在音樂中，力度是音樂表現的重要手段。力度在音樂中體現在以下幾個方面：

一、節拍中的力度。即每一種節拍中的基本強弱規律，我們在演奏、演唱時一定要遵循節拍中的強弱規律，而不能隨意改動。試想如果將二拍子的樂曲唱成三拍子的強弱規律，那就會引起混亂。請參照相關章節。

二、節奏中的力度。即在每一拍(或每兩拍、三拍)中的節奏類型所產生的不同的強弱規律。如一拍兩音、一拍三音、附點節奏、切分節奏、三連音……等等。請參照相關章節。

　三、旋律中隱含的力度。一般來説，音調向上(上行)會產生激昂、高漲的情緒，隨之帶來力度的漸強變化;音調向下(下行)會產生低沉、消極的情緒，隨之帶來力度的漸弱的變化。我們要了解這種旋律進行中的特點，並在音樂的演奏、演唱中遵循這種規律，才能夠有良好的樂感表現。

旋律中的樂句也隱含着力度的變化，一般來説，樂句常用的力度變化的形式是先漸強-然後漸弱，形成橄欖形。但也有先強後弱的、先弱後強的、先漸弱-然後漸強的……這種變化一般都和樂句的節奏、節拍結構相一致的。所以在演奏、演唱之前要仔細分析樂譜中的結構，找出其中隱含的力度規律。

　四、作品中所標記出的力度。這是作曲家為了表現特有的目的，有意識地對音樂佈局安排的力度方面的變化。那麼我們在演奏、演唱時就要遵從作曲家的意圖，儘量按照作品的要求進行演奏、演唱。

　五、歌詞中隱含的力度。這僅限於歌曲之中，就如同人們説話時有重點詞語一樣，歌詞中也有需要強調的重點詞，它一般為實詞(名詞、動詞、形容詞等)，要着意強調出來，在演唱中就要加重語氣。而虛詞(助詞、語氣詞等)在句子中處於次要地位，就不要用過大的力度，而要有意地弱化處理。

總之，力度是表現音樂中不可或缺的重要方面，只要抓住力度的變化規律，就能夠很好地表現音樂，從而塑造出準確的音樂形象。