小提琴名曲有哪些
小提琴被稱“樂器皇后”。它以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,400多年來透過藝術家的天才想象和探究創作,以驚人豐富的演奏技巧和深度,寬廣的音域,強有力的穿透力,無與倫比的藝術表現力。下面小編為大家整理的是小提琴名曲，來跟小編看看有哪些名曲吧!
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1. 紀念曲
德國小提琴家德爾德拉(Drolla)某日,因為訪問友人，乘電車到維也納郊區去，恰巧經過舒伯特之墓。他見了這位生前並無名氣的歌曲之王之墓，油然在腦海中浮起了樂思，急於記載下來，寫在電車票上。到了友人家中立即在鋼琴上細心研究，完成了全曲。這首曲子追憶懷念之情尤深，大都理解為美女深情的回憶，或是幸福美好的紀念。作曲家未給予確切的説明，這就留給欣賞者來領悟吧。全曲由三部分組成，曲調鮮明簡練，餘音繞樑不絕。尤其是那優美柔麗的音色，也使聽眾引起深切的懷想。
2. 聖母頌
這是一首由德國小提琴家維爾海姆(Wilhelmj)根據舒伯特同名的歌曲編成的小提琴獨奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能給人以崇高意境的聖母形象化作莊重的樂思中，表現出自始自終的質樸高貴。曲調展現在人們面前的彷彿就是達芬奇的聖母肖像畫。那曲調句句層次清楚，深邃而通暢，情感濃重，格律嚴謹，以虔誠和真摯深深感動人心。起始在G弦上渾厚多姿的歌唱，感人至深。當用八度雙音演奏時，鋼琴伴奏使用了大幅度波浪進行的琶音。在樂曲高潮中，湧現出聖潔的色彩。全曲在異常寧靜中漸漸消失。
3. 雲雀
這是羅馬尼亞作曲家旦尼庫(Dinicu)獨具特色的作品，在小提琴高音E弦上絕無僅有的顫音名曲。樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧，以極為明快歡騰的旋律，簡練而富於動感的鋼琴伴奏，表現了山林中雲雀爭鳴、陽光明麗、風景如畫的一幕。在小提琴E弦亮麗清悦透明的音色表現下，高超的顫音絕技一氣呵成。
4. 沉思
這是法國作曲家馬斯涅(Massenet)為歌劇泰安司(Thais)所作的幕間曲。女主角Thais在沉淪的深淵中，渴望憧憬着清明湛藍的天空。作為一首小提琴冥想曲，在表現深摯悠遠的情思，在寧靜起伏的旋律中，其典雅耐人尋味。
5. 愛之喜悦
克萊斯勒(Fritz Kreisler)是二十世紀最富盛名的小提琴大師。這首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲為三段式，充滿喜悦歡樂浪漫的情調，極富沙龍風味。中段十分温厚親切。本曲在運用三度雙音上獨具一格，把小提琴的華麗、靈秀表現得韻味深沉。
6. 匈牙利狂歡節
匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世紀初世界最著名的小提琴大師之一，曾任布達佩斯音樂學院院長。這首小提琴曲可算他最優秀的代表作。本曲為多段式作品，既有深沉華麗的旋律，更有熱烈狂歡的場景。在運用連續顫音方面，匠心獨具，有着驚人輝煌的技巧和震撼人心的表現力。
7. 門德爾鬆E小調協奏曲
德國作曲家門德爾鬆(Mendelssohn)為出身名門貴族的典雅紳士。這首小提琴協奏曲是世界上登台演奏最多的協奏曲，一個多世紀以來久奏不衰。它有着高貴温柔的小調色彩，第二樂章是一副怡人的音詩音畫。鋼琴伴奏好似盪漾的水波。小提琴正如無歌詞的船歌，弓弦之間緩緩傾注出柔麗抒情的旋律，顯示出小提琴的純潔、銀色而崇高。曲調在進入復調後，其雙音技巧得以充分展現，宛如兩把小提琴合奏。這是小提琴協奏曲中最迷人的柔板樂章。
8. 吉卜賽之歌(又名流浪者之歌)
西班牙小提琴大師薩拉薩特(Sarasate)是十九至二十世紀初世界最傑出的小提琴大師之一。他不但在小提琴技巧藝術表現上有驚人的成就，在作曲方面也居世界頂級。本曲運用吉卜賽人的音調風格寫成，成為全世界小提琴愛好者最喜愛的一首名曲。樂曲起始於豪放而激動的散板音調，自由奔放，還有十分別致的技巧裝飾，使之充滿了激情和浪漫之感。樂曲之中段轉入慢板，曲調纏綿動人、悲酸憂鬱。結尾是極其精彩活潑的快板。這一突然轉變把人們帶進熱鬧歡騰的場面，流利的快弓撥絃十分引人入勝。在高潮迭起中結束全曲。
9. 引子與幻想回旋曲
法國作曲家聖桑(Saint-Saens)是一位多才多藝、傑出的高產作曲家。他的每一首樂曲都新穎別緻，有風格迴異之感。這首迴旋曲曲調節奏十分別致而富於彈性。引子部分是帶有憂傷冥想的行板，進而音調像飄落的楓葉在天空中浮動，很有沙龍式的味道。中段的西班牙舞靈活流暢、嫵媚動人，接着是豪華的琶音，之後是大段飛速奔馳的快弓樂段，使樂曲越往後越精彩、動人。在音樂上色彩繽紛、爭奇鬥豔，是最能體現小提琴技巧性的作品之一。
10. 《g小調小提琴奏鳴曲》( 魔鬼的顫音奏鳴曲)
意大利小提琴大師塔爾蒂尼(Tartini)是十八世紀最傑出的小提琴演奏家、作曲家。這首奏鳴曲正是小提琴歷史上古典的頂峯之作。《魔鬼的顫音》奏鳴曲(1713年)是使他的名聲流傳至今的不朽之作。據説塔爾蒂尼在睡夢中遇見了魔鬼，魔鬼傳授給他奇怪的演奏方法，於是他才寫成了這首樂曲。
小提琴名曲有哪些 2
1、《貝多芬D大調小提琴協奏曲》
它是貝多芬創作於1806年，是作者唯一的小提琴協奏曲作品，自古以來被譽為小提琴協奏曲之王。這首音樂旋律柔美，格調高雅，規模宏大，頗具王者風範。
2、《E小調小提琴協奏曲》
《E小調小提琴協奏曲》，它是門德爾鬆於1838到1844間創作的。這是門德爾鬆的小提琴協奏中最有名的，與貝多芬，柴可夫斯基，勃拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲。
3、《勃拉姆斯D大調小提琴協奏曲》
《勃拉姆斯D大調小提琴協奏曲》，是勃拉姆斯於1877到1878年間創作出來，也是作者一生中創作的唯一的小提琴協奏曲。這首歌有着濃濃的田園牧歌風格和匈牙利民歌情調。安詳和厚重相得益彰。成功地把浪漫主義和古典主義相結合，進行了大膽的創新。
4、《柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲》
《柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲》是柴科夫斯基受《西班牙交響曲》啟發而創作。整體的風格是一部歡快活潑，充滿青春氣息的作品。
5、《流浪者之歌》
《流浪者之歌》是薩拉薩蒂的代表作之一，它蕩氣迴腸的傷感色彩和艱澀深奧的小提琴技巧相交織出來的絢爛效果，任何人聽到了都會心馳神往。
小提琴名曲有哪些 3
1、歡樂頌 – 路德維希·凡·貝多芬
歡樂頌是最受歡迎，最容易辨認的古典音樂作品之一。最初是由德國詩人弗里德里希席勒寫的一首詩，“歡樂頌”可能以其音樂形式最為人所知。它最常被關聯的作品是貝多芬第九交響曲的第四樂章，它是在1824年完成的。樂曲的旋律也是歌曲“揚起羅德西亞的聲音”，以及無數現代歌曲的基礎，這種小提琴曲也通常以人聲的形式編排，獨奏或多聲合唱。
2、春天 – 安東尼奧.維瓦爾第
“春天”是維瓦爾第“四季”的四個協奏曲之一，第一樂章比其他樂章更歡快，更出名，儘管其他三個部分也非常受歡迎。維瓦爾第在1723年寫了“四季”，它仍然是巴洛克風格音樂的最著名的曲目之一。對於小提琴初學者而言，“春天”學起來都很困難，因為這是一種快速的演奏風格，是協奏曲的獨特風格。
3、雲雀 – 拉爾夫·沃恩·威廉斯
雲雀是小提琴十大名曲之一，拉爾夫·沃恩·威廉斯在1914年完成了小提琴和鋼琴的創作，但後來他對這一作品做出了改變，直到1920年，這首曲子才第一次被演奏。一年後，威廉姆斯的管絃樂配樂完成並在倫敦的女王大廳演出，威廉姆斯的這部小提琴作品採用了英國詩人喬治.梅里迪斯的一首詩的部分詞句。
4、藍色多瑙河 – 約翰·施特勞斯二世
藍色多瑙河在每一種意義上都是一種真正的經典，它的受歡迎程度可能等同於“歡樂頌”，這支小提琴曲是由約翰施特勞斯於1866年創作的，已經成為他的祖國奧地利的非官方國歌。這首歌的圓舞曲版本於1867年7月在美國首次亮相，同年9月在倫敦首演，雖然最初是為整個管絃樂隊演奏的，但“藍色多瑙河”可以改編為獨奏小提琴，對於初學者來説，這是相當簡單的一件作品。圓舞曲在流行文化中也很常見，就像上面所列的作品一樣，這也有助於加強學生對這一作品的興趣。
5、D大調卡農 – 約翰·帕赫貝爾
“D大調卡農”是婚禮上受歡迎的小提琴曲之一，它的火熱程度不言而喻，不愧是不朽的.名曲。在過去的幾十年裏，這首歌在流行文化中已經很常見了，學生可以同時練習他們的弓技巧和手指的位置，因為在初學的時候節奏較慢，這對初學者來説是很理想的。
6、恰空 – 巴赫
如果小提琴十大名曲裏面不包括著名的巴赫的歌曲，那它就不是真正的最佳小提琴歌曲。巴赫的第五樂章，在D小調中以無伴奏的小提琴演奏的第五樂章，很容易被認為是有史以來最好的小提琴歌曲之一。這段特別的舞曲中，內森·米爾斯坦表演了這一段，他被公認為是一個非常有成就的小提琴手，雖然它的節奏並不快，但它確實能讓玩家完全展現出自己的實力。
7、E小調協奏曲 – 門德爾鬆
雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾鬆·巴托爾迪的小提琴協奏曲—E小調協奏曲，是他最後的大型交響樂作品。它是小提琴曲目的重要組成部分，是歷史上最受歡迎、最常被演奏的小提琴協奏曲之一，一場大型的表演持續不到半小時。雖然這部作品在1838年構思，但又花了6年時間才完成，直到1845年才被首次發行，但在這段時間裏，門德爾鬆與大衞保持了定期的通信，他給了他很多建議。這首協奏曲很受歡迎，很快就被認為是有史以來最偉大的小提琴協奏曲之一，該小提琴曲至今仍很流行，併為所有有抱負的小提琴家演奏出了一種必不可少的協奏曲，而且通常是他們所學習的第一個浪漫的協奏曲，許多專業的小提琴手都錄下了這首協奏曲，並且經常在音樂會和古典音樂比賽中演奏。
8、吉卜賽之歌 – 薩拉薩蒂
吉卜賽之歌(流浪者之歌)是由薩拉薩蒂創作的一首小提琴曲，小提琴和管絃樂隊(或小提琴和鋼琴)的一小部分，由西班牙作曲家和藝術家巴勃羅於1878年在萊比錫演出。它以羅馬人的主題為基礎，特別是查爾達斯舞曲的節奏，堪稱是小提琴樂曲當中不朽的名篇，聽起來很傷感，但又很有氣勢，給人一種蕩氣迴腸的感覺。
9、極限點 – 堪薩斯樂隊
當堪薩斯的搖滾樂隊成立時，羅比.斯坦哈特是樂隊的一個不可或缺的成員，他不彈吉他或打鼓，也不做主唱，相反，他是一位才華橫溢的小提琴手，他能夠給樂隊以獨特的聲音，使他們有別於當時的其他搖滾樂隊。在“極限點”中，羅比的才華在整個過程中展示得淋漓盡致，包括小提琴的間奏和一個單獨的部分，他是第一個將小提琴融入搖滾樂的人。
10、天鵝湖 – 彼得·伊里奇·柴科夫斯基
“天鵝湖”在19世紀由彼得·伊里奇·柴科夫斯基創作，是一部基於俄羅斯民間傳説的芭蕾舞劇，也是小提琴十大名曲之一。自從它被創作出來以後，“天鵝湖”已經被重新演繹了無數次，而且芭蕾的場景也出現在無數的電影、電視劇、戲劇和其他作品中。在學生們學習“天鵝湖”的基本旋律後，觀看芭蕾舞舞劇的現場表演，或是一部以其更著名的場景為特色的熱門電影，可能會讓他們對小提琴樂曲更感興趣。
