藝術，不能只給圈裏人看隨筆散文

一部幾乎沒有台詞的舞劇，居然讓眾多以前並不瞭解舞蹈的普通觀眾為之感動落淚，甚至連劇場工作人員都為之吸引。就連北京舞蹈學院管廁所的阿姨都好奇地出現在了劇場裏：“真奇怪，兩個小時，怎麼都沒人上廁所?到底是什麼演出這麼抓人?我也想看看。”

這是上週在北京舞蹈學院演出的舞蹈詩劇《沉沉的厝裏情》現場的一幕。年輕的女導演靳苗苗帶領着她的廈門小白鷺民間舞團，用肢體語言講述了一個充滿閩南風情的故事，也讓舞蹈成了可以溝通所有人的語言，讓藝術重新迴歸於平常人間。

這個用肢體語言講述的故事並不深奧。在一個離家的遊子對自己故鄉閩南的.感懷中，清秀靚麗的閩南少女，粗獷剽悍的閩南漁夫，温柔熱辣的閩南少婦，混合着撲面而來的大海氣息，跳得令人心旌意搖、舞得讓人心曠神怡。而故事的主角“我的阿嬤”阿月，她的童年、初戀、婚嫁、持家、相思……更是讓所有的人都懂了，甚至哭了。茫茫大海，沉沉思念，化作默默的背影;生離死別，魂牽夢繞，凝成撕心裂肺的一句“回家吧!”一剎那，就讓人熱淚縱橫。

其實導演靳苗苗是個北方姑娘，但因為長在廈門，對閩南文化了解很深。“那裏是有寡婦村的，男人很多是漁民，拜拜媽祖一走，可能就再也回不來了。我去那邊採風時，有時候覺得面對大海真的很可怕。男人們都在船上，船一翻，一個家族就只剩下了女人。演出中最後一幕的吶喊其實是在説，我在等你，你人回不來，魂也要回來啊!”就是這樣的心靈召喚，化作了飽含情感的肢體語言，一記一記夯到人的心上。雖然這樣的文化是遙遠的，陌生的，但親情、鄉情、愛情，這樣的情感卻是共通的。難怪有人看完演出後，眼圈紅紅地説：“想家了。”

“舞蹈，不能只是舞蹈圈的人在看。”靳苗苗總這樣説。也許正是因為這個初衷，才讓這樣一台舞蹈“曲高不和寡”，平易且動人。就像楊麗萍的《雀之靈》，邰麗華的《千手觀音》，不需要觀眾有專業的舞蹈知識，但卻完全能夠領會藝術家想要傳遞的情感和力量。“舞在於淺顯，意在於精髓。”作為一種超越語言的藝術，舞蹈本就應該讓更多的人能懂，而不是將普羅大眾拒之門外。

讓藝術家專家讚賞肯定，讓普通觀眾也如痴如醉——這樣的作品，在我們的舞台上，不是太多，而是太少。音樂圈、舞蹈圈、戲劇圈、戲曲圈、美術圈……一個個圈子，隔開了所謂的“專業”和大量存在的“外行”，也隔絕了藝術的生命力。其實，人類從直立行走，就開始舞蹈;在還不會説話的時候就開始歌唱;在文字誕生之前，就開始繪畫……藝術，源於人類表達和溝通情感的渴望，傳遞的也應該是讓人共鳴的普世價值，而不應成為某些人的特權。

而這樣一部舞劇，最成功之處，不在於它的技藝精湛，不在於它的舞台絢麗，而恰恰是因為，它跳出了專業欣賞的小圈，跳進了更多人的心裏。