觀看歌劇圖蘭朵觀後感範文

觀看完《圖蘭朵》後，內心是久久的震撼。《圖蘭朵》的曲子和場面自是很好的，它本身的劇情也足夠吸引人。下面是小編為您整理的關於圖蘭朵的觀後感，希望對您有所幫助!

10月7日晚上，在鳥巢觀看了第二場大型景觀歌劇《圖蘭朵》。這是張藝謀導演的又一出大製作作品，慕名前往。感覺場面壯觀，演出水平很高，但效果不太好。

這個“大型”，從鳥巢外面就開始感受到了。眾多的警察、武警、保安、志願者等等，引導着眾多的或開車、或打的、或乘地鐵、或乘公交汽車前來看演出的觀眾，通過安檢，進入場地。經過奧運會和國慶慶典洗禮的管理部門，有足夠的經驗指揮這種場面。確實，我們很順利而且不覺得擁擠地入了場，坐到了自己的位子上。

對於歌劇演出，這個場地實在是太大了。我們的位子還算不錯的，那也根本分辨不清枱上的演員，更不用説觀看演員的表演細節了。我們即使在現場，也只能主要依靠看大屏幕，與在家裏的電視上看現場轉播沒什麼區別。視覺效果如此，音響效果就更加不敢恭維了，與在大劇院裏聽歌劇相差甚遠。再加上大家走動、聊天、接電話、吃爆米花等的聲音，與劇場裏的氛圍完全不一樣。

其實，《圖蘭朵》的演員陣容是高水平的，唱得非常好，演得也好(我從望遠鏡裏看到的)，如果是在劇院裏，我想我一定會被感動的。不過坐在這大操場上，自由自在地吃着爆米花喝着可樂(不好意思，我也嘩啦嘩啦地吃了一大紙杯)，一會兒看舞台，一會兒又看大屏幕，好象有點不太能集中注意力，也不容易入戲。我想，編導們的創新點不在歌劇本身，而在為歌劇包裝了華麗恢弘的大景觀，用這種大手筆把象牙之塔裏的高雅歌劇送到了操場上數以萬計的觀眾面前。從這一點上説，演出成功了。當張藝謀等編導演員們謝幕時,大家給以了長時間的掌聲!

但是，我還是喜歡去劇院靜靜地欣賞那動人的歌聲和精彩的樂章，而不是看一場類似比賽開幕式的大型演出。歌劇就是歌劇，演唱會就是演唱會，各有各的特點，各有各的氛圍，所以還是讓它們各得其所為好!

請原諒，我就是一個俗人，説漢語的話劇勉強還行，意大利語的歌劇還真欣賞不了。

7日，我去看了著名導演張藝謀在鳥巢的大型歌劇圖蘭朵，一個意大利劇作家用西方思維寫的中國元朝的公主比智力題招駙馬故事。不過説實話，鳥巢版的圖蘭朵，象徵意義大於實質意義。

也許太廟版，國家大劇院版已經將這個成熟劇目演藝到了一定程度了，再加上劇本非常成熟，同時劇情和角色的原因，改變也只能從舞台美術和燈光上下功夫了。一個大約主演是大約10人的歌劇，在鳥巢這樣的大操場上進行表演，還是唱的意大利語，大家可以想象是什麼樣子。演員陣容空前強大，男高音戴玉強啥的，反正如果是小劇場，又碰上懂得欣賞歌劇的人的話，也許應該是好作品。

大約是第一幕結束換裝的時候，我所在的票區就剩下寥寥無幾的幾個人了。所以我們就往前挪動到了能看清大屏幕上的字幕的票區，這裏還是有不少人在堅持，但是也能隱約感覺到大家的感受也和我差不多，在堅持，終於圖蘭朵結束了，各路主創去謝幕了。

編導們的創新點不在歌劇本身，而在為歌劇包裝了華麗恢弘的大景觀，把應該在小劇場裏面演出的歌劇放到了大操場上來，而且這個操場還是我國國都最著名的曾經舉行過奧運會開幕式的場地。以及能將這個劇目進行大手筆的預熱宣傳，讓我們這麼多的人在節目開始好幾個月之前就知道他，宣傳的力量不可小覷。也希望通過票房和贊助商或者是海外拷貝的發行實現盈利。

這裏也算是高雅了一趟，沒有辜負此行，不過我還是覺得中網比圖蘭朵有意思多了。

《圖蘭朵》是意大利著名作曲家普契尼根據童話改編的歌劇。這部歌劇呈現的是西方人思維中的中國古代的愛情，説的是元朝時一個叫圖蘭朵的冷豔高傲的公主用猜謎的方式，做為愛情的籌碼，為她的祖先報仇，藉此殺害了很多前來求婚的人。而英雄般不畏懼死，充滿只愛的韃靼王子卡拉夫卻甘願冒險，最終他的真情贏得了冷傲的圖蘭朵的愛。

看完歌劇後，深深地感動着。《圖蘭朵》這部愛情歌劇用了不同的藝術形式，不管是曲子、演唱、服裝。舞台背景上都達到了極高的歌劇效果。歌劇中留給我印象最深的是遊戲中國文化味道的曲子《茉莉花》。《茉莉花》的曲調在劇中曾多次寶貝奏響，有樂隊的，也有女聲合唱的。不同基調的《茉莉花》曲子讓我感受到了東方音樂的魅力。曲子用不同的風格也達到了不同的藝術效果，烘托出了當時的氣氛。第一次是月亮出來後，眾人合唱《月亮出來了》，遠方傳來童聲合唱《在東方山頂上有鶴鳥在唱歌》，其旋律取自中國民歌《茉莉花》悠悠揚伴着笛子的靈動的如佛樂般地吟唱下，一羣白衣和尚提着燈籠穿行到橋上，底下是柔和的月光照耀下百姓陶醉的臉龐，在召喚者公主，期待着冰雪消融。茉莉花本來的嫵媚，柔婉全然不見了，聽上去是那樣的淒涼悲傷。而最後在色彩明亮的皇宮裏，老國王高高地坐在位上，文武百官站立兩旁，還有許多把百姓聚集在這，大事嘹亮的銅管演奏《茉莉花》旋律的變體，聽上去顯得極其壯麗輝煌，映照了莊重而熱烈的氣氛。此時的茉莉花又是那樣的鏗鏘有力。變換着的茉莉花，彷彿有了生命，給歌劇染上了濃郁的東方韻味。《茉莉花》曲子也始終渲染卡拉夫與圖蘭朵的愛情的變化。他那些時而起伏的旋律讓人的心潮也跟着澎湃。

《圖蘭朵》的曲子旋律讓人震感，在演唱上，極具了意大利正歌劇的風格，有雄偉的合唱，也有輝煌的獨唱。以詠歎調抒發主要感情，一首一首的詠歎調，或急或緩，或激昂或舒緩，其間以宣敍調代替以往的“獨白”來展示戲劇性的矛盾衝突。僅僅是聽着演員們的聲音都會覺得有種動人心魄的感染力，讓人不由自主的沉溺在曲折的故事情節中。為了的放第一眼甘願獻出自己的生命，是那麼讓人沉醉的壯舉，只有至情至性，猶如卡拉夫這樣的人，才會為愛而瘋狂，而堅持，最後抱得自己的圖蘭朵歸來，在世人崇敬的目光中成全自己的`愛情。該劇中最著名的詠歎調《今夜無人入睡》。北京，今夜無人入睡。臨近黃昏，整個北京城都在尋找陌生人的名字時王子來到公主樓塔邊，隔江而望，深情地唱響着：“但我的祕密隱藏在我心中，沒有人會發現我的名字。啊，我要在你的嘴邊......",雄厚而有穿透力，感染者每一個人。一樣的曲調，有女聲合唱着：“沒有人會發現他的名字，我們必須要死，天啊!死!”卡拉夫於是不安地走動，唱着：“夜晚，離去吧;消逝吧，這些星星”，一生一死的強烈對比，卡拉夫情感的曲折變化在歌中完美體現出來，讓人感動揪心。當柳兒深情留戀有哀傷地唱完詠歎調《公主聽我説》自殺時，那樣悽切、內斂、堅韌。為愛而獻身，以及她對卡拉夫的那份真摯的愛，我被她所感動着。照顧老國王免去王子後顧之憂;代國王接受審問，死守祕密甚至獻出了生命。在公主問她是誰給她勇氣時，柳兒説“這是愛的力量”，唱着《隱藏在心裏的愛比痛苦更堅強》，對公主説“我沉默地把他的愛給你，我雖然會失去一切，但這是心愛者最寶貴的禮物。”柳兒的善良、包容一一呈現出來，也表現出內心的堅忍而無私聖潔。同時打動了冰冷的公主，我想沒有誰能比柳兒更有資格説愛了。

劇中刻畫了一個個性鮮明的人物，敢愛敢恨，有許多令人感動的地方。這部歌劇《圖蘭朵》陶冶了我們的情操，讓我們這些空虛的人能夠得到靈魂上的昇華。我們的道德、堅持的信念理想，以及對愛情的追求.....我們要執着堅持。