關於觀看歌劇卡門的觀後感

歌劇《卡門》是比才最具代表性的作品，也是世界舞台上久負盛名的保留劇目。完成於1874年秋。本站小編給大家整理了歌劇卡門觀後感，僅供參考。

在這學期，我們看了一部經典歌劇《卡門》。以前我只是知道這是法國普羅斯貝爾·梅里美寫的短篇小説，大致情節瞭解，但覺得並不獨特。看過比才的歌劇《卡門》後，就有一種煥然一新的感覺。

歌劇完成於1874年秋，是比才的最後一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並捨棄了他在農村時的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。

歌劇覺得精彩的部分當然是它的音樂。最為熟知的便是《鬥牛士之歌》，那是埃斯卡米里奧為感謝、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙鬥牛的象徵曲了。除此之外，卡門的詠歎調《愛情是一隻自由的鳥兒》完完全全展現了一個大膽敢愛、豪情奔放的吉普賽女人的特質;唐·豪塞的詠歎調《阿爾卡拉龍騎兵》中大管以中庸的快板奏出灑脱而富活力的主旋律。還有序曲等，音樂貫穿全劇，因為高興而唱、對話而唱、預示悲慘結局而唱、訴説愛情而唱，便使得《卡門》在情節、藝術手法上有了不同凡響的效果。

特別喜歡我們看的這個版本的卡門的扮演者，給我留下了深刻印象。歌劇中的卡門事隔非常美的吉普賽人，美到只要讓她看一眼你就會深深愛上她。是個奔放、不羈的女人。而扮演者雖説在美貌上差了些，但卡門的大膽，狂野，熱情，忘情地舞蹈卻表現得淋漓盡致。她本身就是一隻跳動的音符，隨着音樂為唐·豪塞翩翩起舞。她連回答審訊也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而沒什麼詞。就像《愛情是一隻自由的鳥兒》中唱的她就是一隻叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她，即使最終因為自由而死。

作品不僅僅是作品，其實它反映着一個社會的現實問題。當歌劇《卡門》首演於巴黎喜歌劇院時卻遭到失敗。一位批評界人士認為樂隊的演奏“亂七八糟”;而另一位則評價説，樂曲缺少“創新和個性”。但在今天，《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，並且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提並論的幾部歌劇之一。這隻能説明巴黎上流社會無法容忍這樣題材的歌劇而已。

的確，在現在的人們看來，敢愛敢恨也不是件容易的事。她願意為了自由而犧牲所有，她敢於做男人才能做的事，她喜歡打情罵俏，自己挑選情人，並且玩弄和欺騙男人，最終又將他們拋棄。她隨心所欲，自己制定遊戲規則，並且總能贏。風流奢侈、自由奔放、放蕩不拘。她不僅讓女人們羨慕，更讓男人們嫉妒，為愛她而付出一切，為失去她而傷心欲絕。在十九世紀那樣一個環境背景下，我們是否可以理解為是作者通過小説展現一種美好未來的假設呢?反正比才是用音樂、表演，用歌劇完美的體現了，這也是歌劇《卡門》歷經百年依舊如此受到歡迎的原因吧。

歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最後一部歌劇，完成於1874年秋，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。 四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並捨棄了他在農村時的情人——温柔而善良的米卡愛拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的匕首下

本劇以女工、農民出身的士兵和羣眾為主人公， 這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時並不為觀眾接受，但隨着時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此後變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。歌劇的序曲為A大調，迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖鋭對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。

第一幕中換班的士兵到來時，一羣孩子在前面模仿着士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱着笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。主人公卡門的著名詠歎調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神祕魅力的形象。 卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠歎調，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中 唐·豪塞的詠歎調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脱而富活力的主旋律。第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂， 表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店裏喧鬧的氣氛。第二幕中著名的 《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象。第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的温情。第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所説的那樣： “當我看這最後一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見鬥牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之後還是走向了不可避免的結局。” 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲“阿拉貢”， 也是音樂會上經常單獨演出的曲目。 歌劇中的卡門事隔非常美的吉普賽人，美到只要讓她看一眼你就會深深愛上她。是個奔放、不羈的女人。而扮演者雖説在美貌上差了些，但卡門的大膽，狂野，熱情，忘情地舞蹈卻表現得淋漓盡致。她本身就是一隻跳動的音符，隨着音樂為唐·豪塞翩翩起舞。她連回答審訊也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而沒什麼詞。就像《愛情是一隻自由的鳥兒》中唱的她就是一隻叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她，即使最終因為自由而死。

作品不僅僅是作品，其實它反映着一個社會的現實問題。當歌劇《卡門》首演於巴黎喜歌劇院時卻遭到失敗。一位批評界人士認為樂隊的演奏“亂七八糟”;而另一位則評價説，樂曲缺少“創新和個性”。但在今天，《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，並且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提並論的幾部歌劇之一。這隻能説明巴黎上流社會無法容忍這樣題材的歌劇而已。

的確，在現在的人們看來，敢愛敢恨也不是件容易的事。她願意為了自由而犧牲所有，她敢於做男人才能做的事，她喜歡打情罵俏，自己挑選情人，並且玩弄和欺騙男人，最終又將他們拋棄。她隨心所欲，自己制定遊戲規則，並且總能贏。風流奢侈、自由奔放、放蕩不拘。她不僅讓女人們羨慕，更讓男人們嫉妒，為愛她而付出一切，為失去她而傷心欲絕。在十九世紀那樣一個環境背景下，我們是否可以理解為是作者通過小説展現一種美好未來的假設呢?反正比才是用音樂、表演，用歌劇完美的體現了，這也是歌劇《卡門》歷經百年依舊如此受到歡迎的原因吧。有空還要再看看啊。

唯一我覺得不足的是羣眾演員有些凌亂，因為很多大型戲劇都是從當地招募臨時羣眾演員，加上語言的問題，西方人明顯在集體項目上不如中國人整齊，似乎過於自由了些，想想我們國人的大型舞蹈和戲劇，動作整齊流暢，這可能就是東方集體主義精神和西方自由主義精神的明顯差別吧。

《卡門》是法國現實主義作家梅里美創作的的短篇小説，《卡門》(一名《嘉爾曼》)是梅里美的代表作，它講述了生性無拘無束的`吉卜賽女郎從事走私的冒險經歷。 卡門引誘無辜的士兵唐〃約瑟，使他陷入情網，捨棄了原在農村的情人——温柔而善良的米卡愛拉，並被軍隊開除加入自己所在的走私販行列;同時，卡門又愛上了鬥牛士呂卡。於是，約瑟與卡門之間產生了日益激烈的矛盾。最後，倔強的卡門斷然拒絕了約瑟的愛情，終於死在約瑟的劍下……歌劇《卡門》 完成於1874年秋，是比才的最後一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。 四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐〃豪塞墮入情網，並捨棄了他在農村時的情人 —— 温柔而善良的米卡愛拉。後來唐〃豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐〃豪塞的劍下。

本劇以女工、農民出身的士兵和羣眾為主人公， 這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時並不為觀眾接受，但隨着時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此後變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。

歌劇的序曲為A大調，四二拍子，迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖鋭對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。

第一幕中換班的士兵到來時，一羣孩子在前面模仿着士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱着笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。主人公卡門的著名詠歎調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，行板、d小調轉F大調、2/4拍子,充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神祕魅力的形象。 卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐〃豪塞時，又唱出另一個著名的詠歎調，為快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名， 選自第二幕中 唐〃豪塞的詠歎調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脱而富活力的主旋律。

第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂， 表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店裏喧鬧的氣氛。

第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的温情。

第三幕中著名的 《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象。

第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所説的那樣： “當我看這最後一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見鬥牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之後還是走向了不可避免的結局。” 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲“阿拉貢”， 也是音樂會上經常單獨演出的曲目。

我覺得其中《鬥牛士之歌》那是埃斯卡米里奧為感謝、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙鬥牛的象徵曲了。除此之外，卡門的詠歎調《愛情是一隻自由的鳥兒》完完全全展現了一個大膽敢愛、豪情奔放的吉普賽女人的特質;唐〃豪塞的詠歎調《阿爾卡拉龍騎兵》中大管以中庸的快板奏出灑脱而富活力的主旋律。還有序曲等，音樂貫穿全劇，因為高興而唱、對話而唱、預示悲慘結局而唱、訴説愛情而唱，便使得《卡門》在情節、藝術手法上有了不同凡響的效果。

特別喜歡我們看的這個版本的卡門的扮演者，給我留下了深刻印象。歌劇中的卡門是個非常美的吉普賽人，美到只要讓她看一眼你就會深深愛上她。是個奔放、不羈的女人。而扮演者雖説在美貌上差了些，但卡門的大膽，狂野，熱情，忘情地舞蹈卻表現得淋漓盡致。她本身就是一隻跳動的音符，隨着音樂為唐〃豪塞翩翩起舞。就像《愛情是一隻自由的鳥兒》中唱的她就是一隻叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她，即使最終因為自由而死。

這部作品反映着一個社會的現實問題。當時是不受歡迎的，可現在《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，並且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提並論的幾部歌劇之一。在現在的人們看來，敢愛敢恨也不是件容易的事。她願意為了自由而犧牲所有，她敢於做男人才能做的事，她喜歡打情罵俏，自己挑選情人，並且玩弄和欺騙男人，最終又將他們拋棄。她隨心所欲，自己制定遊戲規則，並且總能贏。風流奢侈、自由奔放、放蕩不拘。她不僅讓女人們羨慕，更讓男人們嫉妒，為愛她而付出一切，為失去她而傷心欲絕。舞台上的卡門滿不在乎地叨着碩大的雪茄煙，將一個個煙圈噴在何塞、鬥牛士及其他男人臉上——挑釁、刺激、膽大妄為，毫不含糊地撩撥着男人的慾望。她誘惑的眼神，構成一個激情的陷井，令質樸而血性的唐.何塞心醉神迷，不能自已。但卡門同時又是不羈的，率性而為到了近乎天籟的地步，她要的是自由自在，喜歡幹什麼就幹什麼，既使有愛也不會躓顛於秩序生活。所以，這個富於原始激情的女人對被她魅惑的男人完成原罪啟迪後便揚長而去。而作為男人的唐.

何塞在曾擁有過卡門身體的同時，還渴望擁有她的心，過一種長相守的生活——得到，就想畢生都擁有。當卡門移情於鬥牛士呂卡斯和其他男人，對他不屑一顧時，這個依然愛着且陷得很深的男人就被嫉妒、失落、仿徨甚至仇恨所纏繞，如同從巴別塔上跌落般墜入痛苦深淵，備受煎熬。

《卡門》中還讓我印象深刻的是對人物的藝術創造。我覺得卡門敢愛敢恨、自由、奔放，為了自由、愛情、敢於爭取、樂觀、向上，敢於打破常理，敢於犧牲，體現出 衝破自由枷鎖的勇氣。但當現實存在不信任、不符合理想時，則重新追求屬於自己的自由。男主角則是不敢愛不敢恨，又在誘惑前迷失自己，當失去時不能灑脱，追 逐得失，喜歡控制、羈絆自由。為了自己的私利和過去，沒有膽量去承擔，而是為了自己的榮譽、尊嚴去毀滅一切，用悲觀去面對失敗，暗示了人的不可跨越的命運。每個人都是生命的主角，讓生命精彩，綻放光彩。崇尚樂觀，享受自由。不應該為任何事情改變自己，保持自我，不管在誰面前。這就是我對《卡門》的感受。