月亮與六便士讀後感範文

當看完一本著作後，相信大家一定領會了不少東西，這時候，最關鍵的讀後感怎麼能落下！那麼你真的會寫讀後感嗎？下面是小編幫大家整理的月亮與六便士讀後感範文，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

“月亮與六便士”，聽起來就像一幅驚豔絕倫的畫：在滿地都是六便士的街上，他卻偏偏抬頭看見了月亮。那一瞬間血液的凝固又沸騰，一瞬間彷彿獻上了靈魂，肉體凡胎浮生百態都成了枷鎖。那該是怎樣刻骨銘心的驚豔與永恆，經歷了巫山滄海，滿目所及自此非雲非水。

於是思特里克蘭德拋棄了工作和穩定的生活，拋棄了家庭妻兒，寧願忍受別人的誤會與詆譭，忍受流離飢苦的生活，毅然決然投入了繪畫的懷抱。不，不是忍受，忍受者證明在其中獲得痛苦，但思特里克蘭德毫不在意，他的目光甚至從未在這些困苦上停留過一秒。他滿心只有繪畫，他説他必須畫畫，“就如一個人掉進水裏，那麼他游泳的好壞都無關緊要，他要麼掙扎，要麼被淹死”。他的決然到了一種驚世駭俗的地步。他説愛情是一種病，他只在某些時候才需要一個女人；他説孩子即便餓死了也同他沒有干係；他無所謂所有人的厭惡與鄙視；他不能忍受任何桎梏，清除所有阻礙，即便遍體鱗傷鮮血淋漓。

思特里克蘭德逐月而去。我同許多人講思特里克蘭德，而這些人中大多數批判他的不負責任隨心所欲，剩下的大多誠懇的表示了他的勇氣令人欽佩。

當我們用現實的眼光思考思特里克蘭德，其感受不會比讀完百年孤獨好上半分：譬如月亮離地球足足36.3萬千米，還得是在近地點的時候。

如果説“月亮”是毛姆用的一個比喻，那麼本體可以翻譯成理想，但它卻是高於理想的理想：你渴望在後花園的游泳池邊喝着86年的拉菲，同美人談論着康德；或者在世界各地舉辦音樂會，被人們稱為“現代的莫扎特”，都不重要，這些可能不是地上的六便士，卻充其量只算得上是樓頂的英鎊。月亮是生命的意義所在，是巫山滄海，是畢生所求，是刻在骨頭中的。而泱泱四海八荒，上下近萬年，有多少人連生命中的月亮是什麼都不知道，遑論那剎那的驚豔與永恆。即便有幸得見，有多少人卻低下了頭，為了生活和家庭，因為恐懼與不安，寧願假裝沒有見過。那麼那麼多的人此生便沉溺於緩緩的溪流，無緣懸崖瀑布。

那麼，你可會棄了六便士，甚至英鎊黃金，一心逐月而去？只是在此之前，我只希望，能夠得見月的清輝灑滿青石的街道，像一幅美麗的畫兒。

睡前想：你可會棄了六便士，甚至英鎊黃金，一心逐月而去？

月亮，代表着一個崇高的追求與理想。六便士，英國價值最低的銀幣，代表着一個卑微、平凡弱小的人。

有人跟我説，這本書寫的太悲情，但是最後的結果卻是圓滿的。主人公查理斯·思特里克蘭德，實現了他作為一個畫家的夢，一個平凡卑微的人，已經尋到了他的月亮。一個朝聖者找到了屬於他的天堂，一個靈魂的歸屬地。這本書，給我印象最深的話有三句。第一句，作家通曉的是人性，掌握的是人心。第二句，你是我的男人，我是你的女人。第三句，上帝的磨盤轉動的很慢，但確磨的很細。

我不知道該如何解讀第一句話，沒有一個人能懂自己，別人又怎麼懂自己，自己又如何能懂得別人。查理斯·思特里克蘭德本書的主人公，一個冷漠、無情、粗鄙、瘋狂，一點都不懂感恩，一個不折不扣的偏執狂。正是因為這種偏執才使他知道自己的追求及夢想，一個為了自己的夢想可以放棄一切的人。

捨棄了所有、扔掉所有阻攔自己的東西，家庭、環境、世俗的眼光。你是我的男人，我是你的女人。這是艾塔對思特里克蘭德所説的話，接受艾塔是為了什麼，打開愛情的心扉、是性還是一個可以安心繪畫的環境。我一直也沒有想通，這些都是他所不需要的東西，這些都是可以阻擋他腳步的東西，艾塔選擇他是有兩方面的原因，一個是因為愛情另一個可以説是血統、一個白人的'血統。艾塔説這句話的時候我更多感受的是愛，當思特里克蘭德要趕走艾塔的時候也是看不見一個自私、冷漠的偏執狂，這也是因為愛吧。

記得一部電視劇裏有這樣一句台詞：“愛情的道路上永遠有一個人是一個人在追，另一個人在跑”。荷蘭畫家妻子更多的是激情，當激情過後的空虛是無法填補的。現實生活中的感情大多也是結束，當所有的激情都已消退，沒有了熱戀期喋喋不休的話語和甜言蜜語，唯有柴米油鹽的瑣碎生活。雙方都會產生一種幻覺，對方不愛自己了或者曾經我愛的那個人已經漸行漸遠。愛與被愛都會變得平淡，我們只是缺少艾塔“獻身”的精神，你若不離我便不棄，愛是一份執行，一份信任，一種忘我的幸福。上帝的磨盤轉的很慢，但確磨的很細。時間是最好的磨盤，磨光了我們的稜角、磨平了我們的夢想。把我們磨成了曾經最討厭的樣子。誰又能活的明白，有幾個人知道自己需要什麼?

有幾個人肯為曾經的夢想放下一切多餘的包袱?不是上帝的磨盤磨平了我們，是我們自己把自己磨平。生活並不能壓彎我們的腰，只是我們選擇向生活低頭。

小説以第一次世界大戰為背景描述了一位天才畫家的一生，由此引發出對人生的思考。

開篇先簡要描述了英國上流社會對藝術作品的追崇，然而都是金玉其外敗絮其中。虛偽、貪婪、自私，唯利是圖等秉性通過聚會、拍賣等形式展現無遺。隨後主人公斯特里克蘭德登場，出場方式卻是相當的不起眼，典型的社會普通人民羣眾的形象，妻子賢惠，家庭和睦幸福。但一切皆是假象，主人公斯特里克蘭德內心的追求是畫畫，完完全全被當時的社會已經家庭生活所束縛。為了追求自己的理想，他做出了拋妻棄子的決定。在此過程中，其自私、冷漠、無情表現的淋漓盡致。一個人孓身來到法國後，過着悽苦無依的生活。這也反映了主人公內心之痛苦，追求藝術信念之堅定。

在法國，有位朋友叫戴爾克·施特略夫，極早便對主人公斯特里克蘭德有着極高的評價。為此，不遺餘力的幫他。然而，斯特里克蘭德卻忘恩負義，霸佔其妻子，隨後又棄如草芥，可以説的上是禽獸不如，但其一切行為的出發點也都是基於追求畫畫。由於與人結怨，主人公踏上了漂泊、乞討的生活。最終在塔希提找到靈魂的歸宿，精神的追求，並經人介紹，娶妻生子。

在此過程中，無論經歷什麼，主人公始終無法放下的就是自己對藝術的追求，強烈的畫畫慾望使他能夠克服一切艱難險阻，他不在乎金錢、名聲(拋妻棄子，忘恩負義，冷漠無情等等)，展現給世人的完全就是一個病態的人格，可以説是付出了相當大的代價，然而即使如此，仍然不忘初心。

主人公之所以能在塔希提找到自己靈魂的歸宿，是因為這裏環境清幽，最接近大自然的狀態。擺脱了世俗的一切困擾，又有自然環境的襯托，主人公內心追求的無拘無束的自由靈魂終於得以釋放，精神得以解脱。可以集中心力進行藝術的創作。所作的畫皆是展現自然、原始之美，卻也附帶着恐懼邪惡之意。既表現了內心對自由、自然的嚮往，又揭示了人性醜陋罪惡的一面。

小説言語之間含有邪惡反諷之意，部分觀點不表贊同。但值得欣賞的主題就是：人應該心懷理想，追求心靈的自由。正如文中的步呂諾船長所説，他和斯特里克蘭德其實一樣，都在追求美，只不過一個是藝術，一個是生活。我們更應該學習的是步呂諾船長的生活心態，積極樂觀向上，追求生活的美。不論艱難困苦，始終保持一顆熱愛生活的心。正所謂生活虐我千百遍，我待生活如初戀!

六便士是英國價值最低的貨幣，代表顯示與卑微，月亮是這世上遙不可及的事物，可遠觀而不可褻玩，代表了無數人心中崇高的理想。

這是一本講述關於理想和現實的書，正如書中的毛姆所説，如果你忙於在地上尋找那六便士，你便不會看抬頭看天。

主人公斯特里克蘭在人到中年的時候，放棄了穩定體面的工作和温馨舒適的家庭生活，瘋魔一般地踏上了學畫之路，從衣冠楚楚地證券經紀人開始流浪，而當現在的生活越背離原來安逸的生活環境，他就離自己的理想越近，靈感也不斷湧現。

當然徹底拋棄自己的肉身時，他精神中最有藝術氣質的一面終於通過他留在塔希提小島上的畫凸顯出來。

斯特里克蘭在塔希提島上貧病交加悲慘死去的一幕令人震驚，這和其留下的驚世名作被毀一樣讓人惋惜卻又無奈。

斯特里克蘭的行為讓一般人難以捉摸，彷彿一直有一股冥冥中的力量讓他着了魔般走上作畫之路。

正如作家劉瑜所説“被夢想俘虜的人就是在追逐自己的厄運，”在斯特里克蘭的眼中，他的人生價值彷彿就是不顧一切代價，捨棄一切慾望，追求自己的夢想，這無疑是在他自己的人生中綻放了一場盛大的煙火。

在我讀到這本書的時候，我是感到駭然並且敬畏的。

在結尾處，斯特里克蘭將自己的畫作付之一炬的時候，我彷彿看到他以一個勝利者的姿態，踩着無數追名逐利之人的身軀，打破了一切世俗的枷鎖，身旁彷彿是高高在上的圓月。瞬間感覺到在主人公的面前，自己的一切世俗痕跡原形畢露，在一瞬間自己羞愧難當。

作者毛姆在作品中以第一人稱敍述斯特里克蘭的故事，看到了他因為看清人性的寬容，讓我在羞愧之餘似乎又能找到一絲安慰。也許我無法拋棄手中的便士，單純地仰望着空中的月亮。

但這是一個人的選擇，在我眼中，生活不只是一成不變的活着，也不是不顧一切地追逐心中的理想，也許我們能在兩者中找到一個相對平衡的方向，只要專注於此，付出努力我想便是好的。

當然生活中不能沒有便士，但也不能沒有月亮，沒有月亮的人生終將沉淪於便士的銅臭，我尊敬那些追求便士心懷月亮的人，也同樣對那些追求月亮的人報以祝福。

也許看完這部作品有許多人對於人生的選擇會有不同的看法，也許在一些人眼中，斯特里克蘭的所作所為是完全自私自利的，不負責任的，也許在另一些人眼裏，斯特里克蘭的行為是值得我們崇拜的;我想這些都無可厚非。

《月亮與六便士》中有這麼一句話：“追逐夢想就是追逐自己的厄運，在滿地都是六便士的街上，他抬頭看到了月亮。”

他，是斯特里克蘭。在四十七歲時，他放棄了原本作為證券經紀人的安定生活，毅然選擇了繪畫。他的生活也從平靜變得捉襟見肘、風餐露宿。在他死後，他才被世人知曉。

四十多歲的那天，斯特里克蘭以畫畫的原由與妻子分離。到了巴黎後，他一度窮困潦倒。但他認識了善良的斯特羅伊夫，他也是位畫家。斯特羅伊夫有一雙會發現美的眼睛，他尊重、珍惜斯特里克蘭。儘管斯特里克蘭嘲笑他畫技愚鈍，對他的善良關心毫無感激之情，斯特羅仍不計前嫌地關心照料他。當斯特里克蘭病重時，善良的斯特羅將他接到家中照顧，甚至讓自己的妻子委身照顧他，拿出家中積蓄給他買藥。結果，斯特羅的妻子竟然和斯特里克蘭在一起了，並要和斯特羅一起走。可憐的斯特羅不在乎這段荒唐的事，依舊愛他的妻子，甚至提出要把他的房子給他們住。悲慘的故事總會以悲劇結尾，他妻子死於自殺，斯特羅也失去了精神支柱。

斯特羅的善良使他造就了懦弱的性格。他守不住自己的愛人，而對於不在乎自己的人卑躬屈膝。誰説善一定會有善報，我不禁對他的遭遇扼腕歎息。不過，斯特羅的出現為這本充滿揭露人性的書，多了一絲善良與純潔。

斯特里克蘭詮釋了一個亙古不變的道理：夢想什麼時候都不晚。

有些人為了夢想而放棄安寧的生活，也許會被認為是愚蠢的選擇。在某種條件下，做自己想做的事，過一種讓自己最開心的生活，自己始終處於寧靜淡中，難道就是生活成了亂麻嗎?

成為一名收入一萬英鎊的外科醫生，與一個漂亮的太太相依而命，這就是成功了嗎?

也許，成功取決於對生活賦予的意義，取決於對社會應盡的義務，取決於對自己的要求。成功並不只是單純的物質方面的成功，還需要更多的是精神方面的情感的昇華。我們不應為了世俗錢財權利富貴而低頭，去撿地上滿街的六便士，也應該學會脱俗，在精神上造就自己，望望頭上那最為皎潔的月光。

國慶期間，智齒髮炎，消炎拔牙，苦不堪言。也感謝這顆智齒，要我安心窩在牀頭讀書。或者要感謝毛姆的《月亮與六便士》，置身書中，讓我忘卻了牙齒的疼痛。

故事很簡單，寫了證券經紀人斯特里蘭克人到中年，事業有成。為了追求內心隱祕的繪畫夢想，拋妻棄子，踏上追求夢想的離經之路。他不在乎貧窮、飢餓、疾病、被鄙視，最終創作出了偉大的作品。當然，這個偉大，是達到了自己創作最高級別的自我滿足，而非外界的認可，因為他根本不在乎外界的評價。當然，他的作品在他死後，也得到了外界的認可。

在今天這個年齡，讀了這本書，少了那份網友評論的“讀了這本書的人都辭職追求夢想去了”的衝動。從書的整體故事性和作者的出發點來看，主旨就如標題，你是要抬頭看月亮，還是低頭撿六便士。人人都有夢想，我們是該追求夢想，還是被現實捆綁。可是書中的斯特里蘭克，我並不喜歡，不喜歡的原因，是因為我已經被現實世界改造徹底呢，還是我不喜歡如此自私、冷酷的人呢？假想我在20歲時讀此書，又會怎樣理解？我也不喜歡斯特里蘭克女士的虛偽，但是現實社會她又成了當今女權主義歌頌的被拋棄後自強不息的楷模。我喜歡書中最後的老船長，他説：“我不是跟你講了，從某種角度看，我也是一個藝術家嗎。我在自己身上也深深感到激勵着他的那種熱望。但是他的手段是繪畫，我的卻是生活。”

讀《月亮與六便士》的讀後感，就是矛盾體。感覺既要走進俗世，又在躲避俗世。

用網友的話説：這兩者其實都是基於同一個出發點，事實上，他們的境界是一個層次的，後者一點都不高尚。以我自己的通俗腦袋去通俗地説：對普通人來説，CharlesStrickland是沒有意義的，你要是讀了這本書受到這個角色感染那還真是一個傻X了，就像現在漫天的廉價的“xx去旅行”、“再不xx就xx了”。我覺得真正的超然是坦然接受世俗的一切，既不刻意迎合也不刻意厭惡，所謂”小隱在山林，大隱於市朝“。作者本身表現出的水平很值得讚揚，尤其贊同他在文中的一句話：作家更關心的是瞭解人性，而不是判斷人性。