《雪國》讀後感（精選29篇）
當閲讀完一本名著後，相信大家的收穫肯定不少，為此需要認真地寫一寫讀後感了。想必許多人都在為如何寫好讀後感而煩惱吧，以下是小編幫大家整理的《雪國》讀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《雪國》讀後感 1
川端康成的書沒有直接的明媚與憂傷，他總是在一種平淡憂傷的語氣中流露出對情感的闡述，他的書對於意境的描寫、景緻的鋪墊以及情感的流露可謂是極其的巧妙，《雪國》是這三者完美結合的經典之作。書中的人物關係極其微妙，主人公島村無所事事，喜歡研究舞蹈音樂。有着妻子兒女，坐食遺產。女主人公駒子不幸掉落風月之地，成為藝伎。而駒子師傅的兒子行男旁邊有着讓島村動心的葉子。故事就由島村、駒子和葉子三個人的情感糾紛展開。
我認為書中極致展現虛幻、至純、憂傷之美的鏡頭主要有兩處：一是書中開頭，葉子和行男趕往家中，島村奔於情人赴會。擁有相同目的地的這三個人坐在了一個車廂中。葉子細心照料垂危的行男，吸引了島村。“燈火就這樣從她的臉上閃過，但並沒有把她的臉照亮，這是一束從遠方傳來的光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍，她的眼睛同燈光重疊的一瞬間，就像在夕陽的餘暉裏飛舞的夜光蟲，妖豔而美麗。”在車窗中倒映着葉子知性的面龐，飛逝而過的環境，燈火交映的背景讓此刻的葉子更加美麗動人。這一幅畫面令人動心，也瀰漫着絲縷的憂傷。“他的內心反而好像隱隱的存在着一股巨大的情感激流。景色在姑娘周圍不斷移動，使人覺得姑娘也是透明的，是不是真的透明的呢？這是一種錯覺，卻又撲朔迷離。”
第二處則是在結尾。正值深冬，雪國到處都是冰雪覆蓋的天地，島村、駒子和葉子三人的感情糾紛也發展了一個進程。然而，此時，村中的某處失火，村民們紛紛趕往救火，駒子和島村雖然也在救火行列，但更多的是些許的興奮。因為冰與火的交匯美得的確讓人心動。然而，當不幸身亡的葉子倒在駒子、島村二人面前時，“猶如一條大光帶的銀河，使人覺得好像浸泡着島村的身體，飄飄浮浮，佇立在天涯之上，這雖是一種冷冽的孤寂，但也給人某種神奇的媚惑之感。”“待到村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾泄了下來。”最後一幕把整本書虛幻，至純、憂傷的境界全出。我無法用文字完全準確地表達出那種意境，美得令人驚心動魄，且憂傷之愁溢滿心房。
日本文學的鼻祖《源氏物語》，這本書奠定了日本以後近千年的文學基調。書中多描寫男女戀情，牀第之愛。源氏公子對每一個女人都很用心。但這一切都是幻湎，憂傷和失落才是真實的。人性在靈與肉的慾望中掙扎，島村對葉子是至純的男性對女性的一種欣賞，這當中沒有絲毫的猥褻。但這份感情太過於純真，純真得有種不真實的感覺，作者巧妙地運用光與影的虛幻、冰與火的交融把這種純“靈”的感情恰到好處的釋放出來，對於這種男性對女性的欣賞，我自己確有幾分體會，任何想法皆蒼白，獨餘單純的欣賞。
川端康成的書，我也看過其他幾部。大多都是繼承了這種掙扎，這種虛幻，這種唯美。《伊豆的舞女》中主人公一路跟隨舞隊，只為遠遠地看着舞女薰子，這種青春的悸動至純唯美卻不真實，結果仍是逃避不了“一別從此是路人”的悲哀。他的書每次都能將環境與情感緊密在一起，而且書中的人物總能象徵些什麼。“字裏行間好像有千隻鶴在翩翩起舞”——《千隻鶴》中更是將這種象徵與掙扎描寫得更加真實。三谷的.父親先與慄本有染，後又鍾情於太田夫人，三谷的父親死後，太田夫人將對情人的愛戀轉移到三谷上，後來太田夫人受不了這種背德戀情的道德拷問，自殺了。而太田夫人的女兒文子也捲入這個掙扎的戀情。而在左乳上長着黑痣的慄本仍像以前活着。這份戀情的純真不可懷疑，道德的約束也讓這份人性的慾望與掙扎表現得更加靈動真實。
日本文學的這種“物哀”的文學思維充盈着日本整個文化，我知道的有一個，由新海誠導演的《言葉之庭》也將這種心靈的悸動，虛幻的唯美，慾望的掙扎表現出來。男主秋月在不知道雪野是他老師的情況下，對這個女性充滿了好奇，對於正在上高中的秋月來説，她，彷彿代表了整個世界的祕密。知道真相後秋月與雪野的掙扎，電影最後並沒有給出結果，但耐人尋味。
大家都在説日本文學延承物哀一脈，我卻看到了在物哀下的失落，對，我只能將這種感覺表述為失落。這種失落的確感人肺腑，催人淚下。
《雪國》讀後感 2
雪國》以有錢有閒的舞蹈研究者島村與一位藝妓和一位純情少女之間的感情糾葛，為讀者展現了一種哀怨和冷豔的世界。 讀了《雪國》全文，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。川端康成很多作品中都能讀出有種淡淡的哀的感覺，《雪國》也不例外 日本文化在歷史長河，以“真實”為基礎，自力地生成“哀”的特殊品格，並繼而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和風雅的困寂三者相通的傳統文化精神。
在物哀文學觀念發展過程中，紫式部作出重大貢獻，她在《源氏物語》中，從簡單的感歎到複雜的感動，深化了主體感情並由理智支配文學素材，使物哀的內容更加豐富充實，含讚賞親愛、共鳴、同情、可憐、悲傷的廣泛含義，而且感動的對象超出人和物，擴大為社會世相，感動具有觀照性。在紫式部看來，物哀為三個層次：第一層是對人的感動，以男女戀情的哀感最為突出；第二層是對世相的感動，貫穿在對人情世態，包括天下大事的詠歎；第三層則屬觀照性的，它是對自然物的感動，尤其是季節帶來的無常感，即對自然美的心。
川端康成在《雪國》中表現出的虛無與《源式物語》中的物哀思想是一脈相承的。物哀的`第一層是對人的感動。尤其是男女戀情的哀感。這在《雪國》的創作動機中表現了出來，在《雪國》中則稍微深入，作了痛苦的表現。”從男女間的戀情出發來表現悲哀思想，這是日本古典文學傳統。
《雪國》中駒子真心愛上島村，不能自持，島村清楚地知道駒子迷戀上他，但他認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的，島村在駒子為生活而生活，為愛情而愛情這一女性悲哀的苦海是漂盪着，他的內心為苦澀所浸泡。他傾心葉子，葉子可望而不可及，這種虛無感與物哀是相通的。物哀的第二層是對世相的感動。《雪國》整部作品都是在偏僻鄉村發生的，似乎與現實聯繫不大。但聯繫這部作品的創作背景發現，在川端康成創作《雪國》時，日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰爭，川端康成沒有下面反映這場戰爭，而是通過虛實相生的藝術形象巧妙地表達了自己的看法。正如日本評論家島崎秀樹説：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。”
川端康成把現實抽象化，把虛無世界把對世相的感動貫穿在人情世相中，暗示人生徒勞。物哀的第三層觀照性，它是對自然物的感動。自古以來，日本文學家以自然為友，以回時為伴，很瞭解自然的心，即自然的靈性。他們在自然中發現美的存在，進而創造文學的美。雪國在夜空下一片白茫茫，山上還有白花、杉樹。在雪國，月色也是別有特色，“山頭上罩滿了月色，這是原野盡頭惟一的景色，月色雖以淡淡消去，但餘韻無窮，不禁使人產生冬夜寥峭的感覺。””浸透着島村的主觀情緒流露出淡淡的哀愁，這與物哀是相通的，物哀不是直觀而是靠情緒，想象力去感受自然，在欣賞自然景物時潛藏着一種愛情的哀愁情緒留有詩韻，包含無常的哀感和無常的美感。
《雪國》讀後感 3
初看《雪國》，是念大一的時候，單純追着故事情節，許多本該駐足的地方被我像看風景照一樣的略過了。
時至今日再翻閲，竟讀着讀着就憂傷起來。
説起駒子，就馬上想到“徒勞”二字，就像島村説的那樣：“完全是一種徒勞嘛。”
“昨晚回來，沒燒熱水，在廚房嘰裏咣噹地摸了半天，用早餐剩下的黃醬湯泡了一碗飯，就着鹹梅吃，涼颼颼的，今早沒人來叫我，醒來一看，已是十點半，本來是想七點起來的，卻起不來了。”
她把這樣一些瑣事，以及轉了那幾家客棧，宴席上的情形等都一五一十地向他説了一遍。可惜島村終究只是個看客，這樣的瑣事打動不了他。
駒子對生活是努力的，她不去想這樣的努力是否徒勞，為了賺錢給行男治病而做了藝妓，她愛上了一年僅來一次的島村。
她常常對着遠處的空山彈奏三絃琴，即便沒有觀眾，沒有島村，琴音透過那冬雪化作的溪水，流過處處積雪的山羣，這讓我想起張棗的那句“只要想起一生中最後悔的事，梅花便落滿了南山”的意境。
在島村的眼裏，駒子的臉蛋依然保留着北國少女那種豔紅的顏色，月光照在她那藝妓特有的.肌膚上，發出貝殼一般的光澤。
島村望着望着，女子的臉微微左右晃了晃，又泛起了一抹紅暈。然而這樣一個百媚千嬌，熱愛命運和自己的她，他僅僅只説了一句：“你是個好女人。”
他了解駒子的一切，可是駒子卻一點也不瞭解他。駒子為島村彈三絃琴，曲終時島村心想：“唉，這個女人在迷戀着我呢，這又是多麼可悲啊。”駒子彈着彈着，忽然説：“你要回東京了，我要去看看車站。”
“一年一次也好，你來啊，我在這裏的時候，請一定一年來一次。”駒子説。
她的愛純潔而徒勞，她對島村迸發出的那種奔放的熱情，使島村覺得格外可憐。“駒子為什麼闖進自己的生活中來呢？”島村自己也無法解釋。
忽然想起（藝妓回憶錄）裏的一段話：藝妓永遠不可能成為伴侶，她只能是男人的半妻。
對於島村是否愛着駒子，川端只這樣寫道：“駒子撞擊牆壁的空虛回聲，島村聽起來有如雪花飄落在自己心田裏。”駒子的悲哀的美，雪國婉約的寧靜，以及島村所體悟到的那種虛無，這樣的愛情，沒有火焰般炙熱的温度，沒有歇斯底里的低吼，只有如冬雪一般淡泊的哀傷。
很多時候我都在想，他們之間到底是什麼東西在吸引着彼此呢，如果非得找一個詞的話，那就是‘孤獨’。
為此，島村還專門去翻譯過一些國外的舞蹈理論作品，儘管他知道翻譯出來的作品日本舞蹈界恐怕沒有什麼用處。島村説：“通過自己的工作來嘲笑自己，恐怕也是一種撒嬌的樂趣吧。説不定由此可以產生他那悲哀的夢幻世界，所以也就毫無必要急於出來旅行了。”一個嚮往自由的人，骨子裏往往有着天真這個東西，這個東西，讓他不務實，不適應生活，不安定，甚至是不愛。
這就是為什麼駒子那麼愛他，他卻覺得悲哀的原因，島村追尋的物過於理想，過於虛無，駒子對他的愛，是駒子孤獨的轉化，正如他對她的一樣，所以他覺得徒勞。
在川端看來，美與悲是密不可分的，雪國就是典型的具有物哀的小説。生存本就是就是一種徒勞，徒勞就是白白地，就是沒有。但即便如此，這樣的努力仍散發着令人振撼的美，那怕它近乎破滅，和悲慼。
《雪國》讀後感 4
在我印象中，日本是一個漫天飄着雪花的國度。
在冬天，每一座房子的屋頂，每一座山上，每一片田地裏，都應該有厚厚的雪，因為冬天的本日應該是屬於白色的。
《雪國》一書主要寫的是主角島村與駒子之間的故事，以及對雪國那裏奇特美景的描寫。主要人物島村是一個研究歐洲舞蹈的富家子弟，他在去雪國是遇上了年輕美麗的藝妓駒子，駒子是一個很出色的藝妓，不僅會舞蹈，三絃，而且還有記日記的好習慣。在島村的眼裏，他們的關係只是藝妓與恩客的關係，駒子卻仰慕者有才華的島村。在明白島村的心意後，只能央求他：一年來一次就好，帶夫人來也歡迎，這樣才持久。在島村第二次來雪國時，他遇見了葉子。葉子在他眼裏是一個完美的女人，他多次向駒子問起葉子的情況，但駒子都含糊其辭，不願多説。在島村第三次來雪國時，葉子為了救劇場裏的孩子從二樓掉了下來死了，但是島村對於葉子也只是表以同情，並沒有什麼其他表現。倒是駒子，抱着葉子的屍體發瘋的叫喊。
在這部小説中，我覺得駒子是一個很矛盾的人物。在面對島村時，是一個温柔的女人，一個痴心希望能等到愛情的女人，但是在面對葉子及行男時，她又是一個似乎很無情的人。她對於島村的痴情書中有這樣一段內容：“你在數什麼？“他問過之後，女子仍舊默默地屈指數了好一陣子。“那是五月二十三日。““是嗎，你是在數日子吶？七、八月連着都是大月嘛。““哦，第一百九十九天。正好是第一百九十九天。“你怎能記得那麼清楚是五月二十三日呢？“，這裏講述的是駒子在島村第二次來雪國時，向他説他離開這裏有多久了她還記得。從這段話中我們似乎可以體會到駒子對於島村離開那麼久所表現出來的幽怨之情。但是在行男快要死的時候，她卻寧願在候車室送島村，也不想回去見行男最後一面。其實在我看來駒子在這部小説中是一個挺悲劇的角色。她為了師傅家的兒子去當了藝妓，在無奈和無趣的藝妓生活中，她遇到了島村這樣一個具有才華的男人。在她愛上島村後換來的卻是一年來一次的央求。在等待中，她發現自己都快瘋了。
在幾個主角中我最不看好的就是島村先生了。原因有好幾個。首先，在我看這部小説之前，我看過關於這篇本書的簡介和人物分析。在眾多的簡介中都説島村先生是一個坐吃祖業而且無所事事的紈絝子弟，雖然他也研究歐洲舞蹈，但是不足以説明他是一個積極上進的人物。隨後在閲讀這本小説時我也發現島村是一個個性不怎麼讓我喜歡的人。在島村第一次來雪國時就讓駒子去幫他找藝妓，而且在駒子説找不到藝妓時，島村一臉的死纏爛打，一定要她幫他找。在島村第二次去雪國的路上，他遇見了葉子，明顯島村又對葉子產生了好感，在後來他經常向駒子打聽葉子的事。他知道駒子很喜歡她，但是他還向駒子打聽另外一個女人的事情，這是存心讓駒子傷心。在島村第二次來雪國時，當他看到駒子穿着藝妓的衣服時，他自語道：她還是當了藝妓了。這種語句在我讀來就有那麼一些看不起的情緒在裏面。就算島村對駒子以前就沒有好感，那對葉子他是有好感的，但是在葉子從二樓摔下來的時候他卻只是感到同情，僅此而已。這就直接表明了島村這個人的薄情。在與外面的女人尋歡時，無所不至，在回到家時，又擺出一副好好先生的嘴臉，對妻子孩子感到愧疚。讓我感到他很虛偽。
在最後一章中有一段關於景色的'描寫。“茫茫的銀河懸在眼前，彷彿要以它那赤裸裸的身體擁抱夜色蒼茫的大地。真是美得令人驚歎不已。島村覺得自己那小小的身影，反而從地面上映入了銀河。綴滿銀河的星辰，耀光點點，清晰可見，連一朵朵光亮的雲彩，看起來也像粒粒銀砂子，明澈極了。“這是島村在葉子死前看到的景象，美麗的銀河，在葉子死時，在他眼前，在他心裏傾瀉而下，這種壯觀的場面，讓我們震驚，也為葉子這種無謂的犧牲精神而震驚。
不管外界怎麼評價《雪國》這部小説，我認為它在我理解的寫作意義下是一部很不錯的小説，也也給我留下了很深刻的映象。
《雪國》讀後感 5
讀完川端康成的《伊豆的舞女》後，我被他作品中那種獨特的美深深吸引住了，所以這些天抽空就把這本《雪國》也看了看。
小説開篇以主人公來到一個白雪飄飄、四野茫茫的靜謐雪國為開頭，這一點與作者的唯美觀是分不開的，川端的作品總是以他獨有的那種清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀傷，或是羞羞澀澀的愛慕，或是淡淡的淒涼，深深地打動着我們，而且這種打動是一點點，一絲絲，靜靜的，輕輕的，流入我們的心田。看完《雪國》掩卷沉思，慨歎駒子和葉子命運的不幸。
他們是雪國裏悠悠飄零的雪花，在半空，這般冰豔動人，帶着寂寥的哀傷讓人憐愛不已。可是雪花永遠只能是雪花，他們的身份是藝妓，他們的命運已經定格，縱然努力去擺脱，卻也只是徒勞，正如小説裏寫的：駒子的生命是徒勞的，你只能看着這哀豔美麗的雪花悠悠地飄到你的眼前，於是你忍不住心動，用手去接，然後只能靜靜地看着她在你手中慢慢地消融，而你卻什麼也做不了。
《雪國》的名字預示了故事主人公淒冷的宿命。縱然故事跌宕起伏，世事變遷，但結局還是最初的那片淒冷的景象。熊熊烈火之中，葉子猶如天際的星星般隕落。故事結束，銀河傾瀉而下，黑暗毀滅了一切虛無的暖色與希望，霎那間温存與美好沉落在雪國。雪國的冰冷依舊寒徹心底，只是變得像廢墟一樣，了無生機，悽悽慘慘。
這是一個猶如夢境的故事。島村在火車上映過玻璃觀察葉子，餘暉中的葉子讓島村着迷，葉子的出場註定了她人生的悲劇。黃昏之中，本應充滿希望的妙齡女子卻與暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的時候讓人心存憐惜，死亡的意外又帶給了人們無法承受的疼痛，小腿在抽搐，蒼白的臉在燃燒……這是殘忍的結局，它讓時間驟然停止，雪國也封存在人們心底。
駒子是故事中唯一的'暖色調。嫩綠的羣山中，駒子的脖頸淡淡映上一抹衫林的暗綠；白雪皚皚的清晨，鏡中的白雪襯托出她紅紅的臉。還有與島村相視後羞澀低頭時緋紅的雙頰。這都是讓人温暖欣然的。她的出現，調整了故事的節奏。急促的談話，忙碌的生活，安靜的等待，讓駒子的形象變得鮮活可愛起來。但她終究與“徒勞”無法分離。島村的態度決定了喜悦希望都只是駒子幻想中的假象。她愛他，但是他卻沒有。駒子，這樣一個執着且堅強的女孩。她性格的活潑和快樂只是雪國上空飄過的一陣風，註定不能久留。她不屬於這裏，就連她的出現都是“徒勞”。飄渺的不是葉子而是她。她僅僅是個配角。如果説葉子的死去毀滅了島村心中的幻想，那麼駒子的虛無則更讓人覺得疼痛。她註定不屬於這樣悲涼的世界，她臉上的緋紅會褪去，靈魂也會在冰冷中被吞噬。
駒子的無力，讓我覺得傷感無奈。冰凍大地之上，即使有千萬的火種也不能燃燒。駒子的存在就是這樣微不足道，在島村的心裏是，在雪國也是。其實，駒子的形象隨着葉子的死去而幻滅，她悲慟的喊叫聲意味着最後的掙扎，但卻依舊無力。她——註定不能把那抹緋紅留下，雪國的淒冷已成宿命。
當淒冷已成宿命，那團火焰的熄滅或許比死寂更讓人疼痛吧
《雪國》讀後感 6
從書館回來，半路遇到一位同事。他看到我手裏拿着《雪國》，便説，《雪國》內容很簡單，卻獲得了諾貝爾文學獎。我笑着模仿頒獎辭説它反映了日本民族的性格和生活，對方搖搖頭，不以為然。這位仁兄是一位詩人，卻好像不是一個有風骨的傢伙，他讀書很多，言辭間能顯現學問，有時候卻不涉真理和真相。因此，我對他的話，總是將信將疑。
做人，總是很講技巧的話，可能反而會給人一種幼稚可笑的感覺。
的確，《雪國》故事很短，內容很簡單，而且我讀來還有一種似曾相識的感覺，好像以前讀過。可是因為沒寫讀後感，所以記不真切了。在我看來，的確像頒獎辭中所説，這部作品很有民族性。它不無深刻地反映了日本下層人民，具體説是藝妓階層的生活和感情。從這篇作品中，我可以讀到日本北方“雪國”的部分風物人情，甚至是歷史。
它使我想到了自己讀過的《茶花女》和《駱駝祥子》這兩篇小説，它們同樣也都是反映本國底層人民生活和情感的作品。它也使我聯想到了目前我所耳聞目睹的我親愛的祖國的人們的處境。我如果説自己熱愛人民熱愛祖國，可能會因有自矜之嫌而招致嘲諷，但如果我説自己以自己的出身榮並依戀自己的根，則可能會引起諸君的共鳴而非非議吧。
——其實還不都是一回事。
也許是因為孤陋寡聞，除了電視劇《蝸居》，我還沒看到聽到有哪部作品真正深刻地觸及了中國下層人民的生活現狀。對於中國當代文學，我也用自己的笨腦袋想過，為什麼就沒有經典呢？對比《雪國》，我妄下一個結論吧：因為中國現代都是御用文人，只許歌功頌德，不許反映民間疾苦，因此，沒有思想也沒有個性。因此就不能久遠。
前些日子我讀到美國人羅斯·特里爾所著的《毛澤東傳》的後半部分，其中曾論説一些中國當今政治之歷史根源，其中有一些論調還是有道理的。中國的奴才們，何時才能得到真正的民主呢？要知道，民主不是等來的，“上邊”永遠也不會主動賜予奴才以與主子平等的地位。奴才的解放從來都是靠自己爭取的，不是嗎？好像，我們不需要新的主子。
聽着看着媒體每天都在忽悠老百姓，有時候心裏真是不好受。總是感覺，現在，黑暗的事情好像比自己小時候多多了呢。商家作假，官員馬，平民百姓道德淪喪，精神麻木，飆車強拆，為富不仁，草菅人命，匪勾結，是這樣的'事情的確比過去多了，還是媒體太發達藏不住任何貓膩了呢？網絡採取實名制了，有些話不能亂説了，尤其是真話吧。
作家要有良心。好的作家就是一個民族的良心。
很多文章反映中國人的公民素質的確比歐洲美洲的差，讀過之後不禁汗顏。雖然未曾到海外見識國人的丟人表現，但也可以由他們在國內的行徑推想出其在國外的行為來。這個專制體制下掙扎的民族，沒有民主，自然也沒有自己的尊嚴可言，沒有自尊的國民，怎麼還能顧及到自己的素質呢？倉廩實而知禮節，如果真是這樣，我的同胞們還要掙扎多久？
《雪國》讀後感 7
初夏的日子，季節又開始了新一輪的潮熱。靜靜地坐在落地窗前，品讀川端康成的《雪國》，冷冽的美感如潔白的雪片落在手心，悄悄融化，恍惚之間，竟不知它是否真實地飄落過，還是隻曾出現在幻鏡中。
故事講述了男主人公島村來到遠離東京的鄉村旅行，在那裏與一位年輕的藝妓駒子和一位純情少女發生的感情糾葛。《雪國》起筆於1935年，當時的日本正準備全面發起戰爭。在特殊的歷史時期下，作者並沒有寫明對戰爭的看法與態度，而是隻用細膩的筆尖，刻畫了生活在社會底層的藝妓拼命地想要生活下去，追求淳樸愛情的真實狀態，表現了自己內心對女性的深切同情。
書中的駒子善良、真實、充滿勇氣，她對自己的未婚夫並沒有愛情，卻在無助、孤苦的逆境中，為其籌集治療費用去做了藝妓，在悲慘的命運面前，她沒有自甘墮落，而是保護自己純潔的身體，苦練技藝，艱難地追求更好的生活，她對島村質樸、熱烈的愛情其實也代表了對淳樸、正常生活的渴望與依戀。男主人公島村的形象似乎總是模糊不清，以側臉示人，他的形象摻雜沉默與哀怨，對於宿命的無可奈何，對於駒子的愛並沒有真正認同且深感愧疚，認為一切都是“徒勞”，這一人物的性格特點或許與作者父母早逝，青年時期又遭遇失戀的經歷而形成的沉默、封閉的性格有關。
島村的手指感覺到的是駒子，而看到和聽到的卻是純情少女葉子美的近乎悲慼的眼神與聲音。他心中惦念着相別一年的駒子，又偷偷欣賞着藉助窗外流動的山色映出的葉子的影子，他在自己的意境中對温柔的像慈母般照顧病人的葉子產生了愛意，卻又不是世俗男女之間的情慾。行男臨死之時，駒子為了送別島村甚至不願回去見行男最後一面，但島村卻“感覺到一種生理上的厭惡”，他的內心充滿矛盾，他的形象與駒子的形象也相矛盾，在對立中為讀者展現了複雜社會的現實和內心壓抑的渴望。
書中描畫了雪國特有的冷豔的美，與年輕的藝妓充滿魅惑的'姿態與神情，純真的言語，處處體現了日本的傳統文化藴藏的美感，表現了作者對於唯美主義的追求，但又只能在現實中追求近似的唯美。在寫作手法上，作者善用虛實結合、象徵等手法美妙的展示出生活在雪國的人們“徒勞”的宿命，讓人感受到雪國那種唯美的矛盾與痛楚的無奈。
讀《雪國》或許有似曾相識的模糊，是否每個人心中都存在駒子與島村這樣的矛盾感，嚮往美好的生活與純潔的感情，卻在所謂的現實宿命中找出艱難地缺口，是真實的存在還是缺乏勇氣？二者相比我是更加欣賞駒子的真性情，即時落得空蕩的結果，仍然尊重追求的初衷。
讀過《雪國》，我們像是跟隨主人公一同去旅行，皚皚的雪原、遼闊的山野、夕陽晚照的杉林、自由的飛鳥、美麗率真的姑娘，雪國唯美的倩影搖曳在遊人的心裏，保持初時真摯的愛戀，即使在宿命陡峭的崖壁上也會盛開潔白而茂盛的花，也許只能綻放一 季，卻披上過生命的色澤。
《雪國》讀後感 8
中產者島村第二次去温泉山莊休閒且幽會駒子的火車上，從車窗映看到美麗的姑娘葉子精心照顧生病的兄長行男。他在山莊旅店再次見到了身為歌舞妓的駒子姑娘，被駒子的清純率真，尤其是善彈三絃琴，堅持每天記日記所感動，更加喜歡上駒子。得知駒子早年在東京淪為藝妓，是為了給師傅的兒子行男治病籌錢。師傅曾想讓她嫁給行男，她未應允。雪野山莊，駒子在陪客飲宴的間隙和夜晚，常同島村閒話，而她也逐漸喜歡上了島村，認為他與別的客人不同，是個好人。島村去了駒子寄居的家，又見到了真摯單純的葉子。行男死時，駒子堅持到火車站送別島村，而沒有聽葉子跑來喊她回去看顧的哀求。來年島村第三次來温泉山莊，紅葉滿山，駒子在陪客閒暇時經常和他在一起談笑甚至留宿，她分明是愛他的，他也喜愛她，但他漸漸更對神祕的葉子有着濃厚的好感。執着的葉子天天到行男墳上去哀悼，雪天也不例外。葉子的父親(駒子的師傅)已死，可忴的葉子甚至哀求島村無論如何把她帶到東京去。島村雖然喜歡她們，卻從無表態，駒子就常笑着説我會老死這山村呢。在她和駒子分別的晚上，放映場失火，燒死的人中竟然有美麗的葉子。島村沒有了過甚的悲傷，仰望銀河明淨如水，傾洗下來。
這篇不長的小説，體現的主題思想不太明顯。
細想來，駒子是個開朗，率真，熱情，助人的好姑娘，早年為了給師傅的兒子治病而當藝妓，歌舞和彈琴都是最好的，並且堅持寫日記，表明她和積極上進，努力想改變自己的命運。她還曾説，在這是幹藝妓久了，畢竟名聲不太好，難以生活下去了。表明她想走出山莊去都市，而島村並未表態。她送別島村，婉惜説，你以後不會再來了吧！雖然不對島村寄以希望，但她始終喜歡着他，也只能照舊在這裏生存下去。
島村是個無所事事，不負責任的人，明明喜歡駒子，數次去山莊，卻從不主動示愛，不表態，只顧當下的相會體驗，不對駒子的生活和未來，以及他們將來該怎樣下去，從不謀劃和設想，不承擔責任。對葉子暗地產生了喜歡，但對葉子提出要帶她走的要求，不置一言。結尾葉子燒死時，他似乎無動於衷。他的思想和表現很空洞，很麻木，近似個影子的存在。
葉子出場很少，她是伏筆存在的副女主角。可看到她是個凡事認真，負責，專注，規矩的`美麗單純少女。她先後失去了兄長行男和父親(駒子的師傅)，幾乎成了孤女。可能她受到了太多的傷悲，壓力和孤獨，才提出無論如何要到東京去。可惜她被意外失火中喪生。
島村在東京有家室妻兒，有錢有閒，卻多次離開來到山莊，似乎有着生活中的不耐煩，他在躲避，在追尋，麻木空虛地尋覓，或是得過且過。而駒子和葉子雖一明一喑，卻是豐滿真實的，她們在認真生活，有理想有謀求，也想走出山莊到大都市。離開都市和嚮往都市，真是一場圍城的矛盾。真實認真負責的人生，和空洞無聊麻木的人生，真是鮮明的對比和碰撞。
藏而不露的這些思想端倪，或許就是川端康成在《雪國》故意安排的。另外文中瀰漫着含蓄朦朧的東方文化氣息，獨特的日本民族生活細節，還是值得品味的。
《雪國》讀後感 9
她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在夕陽的餘暉裏飛舞的妖豔而美麗的夜光蟲。
我對《雪國》這本小説的感覺很複雜，因為從我看過的小説中沒有一本是像這本一樣的，而它給我的感覺又有些像沈從文的《邊城》。讀完這本小説後我最直觀的感覺就是哀怨和徒勞，哀怨，是因為整本書都是一種冷冷的基調，無論是景物的刻畫，還是人物的心情，都讓人覺得如冬天的淡淡的風吹卷着讀者的心緒。其間描繪的虛無之美，潔淨之美和悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。
“在鏡中的雪裏顯出了女子通紅的臉頰，這是一種無法形容的純潔的美。也許是旭日東昇了，鏡中的雪越發耀眼，活像燃燒的火焰。浮現在雪上的女子的頭髮，也閃爍着紫色的光，更增添了烏亮的色澤。”這是島村與駒子第一次同宿後，駒子早晨梳洗給島村心裏留下的最初印象。”黃昏的景色在鏡後移動着，人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者交融在一起，美到虛幻，荒誕卻又是當時最荒誕的現實。
“特別是當山野裏的燈火映照在姑娘臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”這是島村對葉子第一次動心。就如同島村自己所想“大概這些都是在幻化的鏡中幻化出來的緣故。”作者以這兩面鏡子作為跳板，串聯起了整本小説的感情，兩面鏡子中的駒子和葉子，都是屬於島村的感覺中產生的幻覺。對於駒子，最初也是島村對於精神美的追求對象，因此只是萍水相逢，但這嚷他有意願回到雪國，再次相遇；第二次來到雪國，看到駒子淪為藝妓，島村既驚詫，又似乎在預料之中，他對駒子感情是對美貌的依戀，和對她的憐憫，島村在駒子身上體會到了“實”，卻沒有感受到“靈”。也許有的也只是男歡女愛罷了！所以當葉子請求他好好對待駒子時，島村卻表示無奈和惋惜，而葉子卻繼續以之前駒子的美好形象，讓島村傾心而他卻未有對葉子愛的的表示。直到在他離開雪國之前，劇場失火，發現葉子從二樓上掉下來死去，對於追求精神化，人情化愛情的島村如同是美的幻滅。
至於駒子與葉子之前的關係也甚是微妙。駒子羨慕葉子那麼純粹的存在，葉子卻為駒子這樣活着而悲哀。駒子愛島村愛的純粹而卑微，其實她心中默默地期待島村帶她回去東京，希望島村能夠好好待她，但是駒子卻又是一個為生活而生活，為愛情而愛情的人，對生活似乎是一種逆來順受的'樂觀，她愛島村而這樣的她在島村面前覺得不知怎麼開口，覺得無顏開口，同時她也早知道回答與結局。她只是缺一個讓她死心的致命一擊。當葉子幫她問出了心中所想時，駒子暗暗的從島村的話中得到了結論。葉子看清了駒子與島村的悲傷結局，當葉子結束與島村的談話後，“葉子想要扔掉那隻被捏死的飛蛾似的打開了窗户”，這已經暗暗了預示了結尾。她不相信島村與駒子會有美好愛情，也不相信島村會把自己帶回東京。
愛之所以徒勞，是因為島村是駒子的全部，而駒子卻可有可無。穿過界縣那長長的隧道，只有他可以來去自如。而她，哪兒也去不了，誰也留不住，不如縱身一躍。駒子就是葉子，葉子是內心的駒子。
“葉子死去，島村看見駒子抱着葉子的身體就像她抱着自己的犧牲和罪孽。”
讀完這本小説後我瞭解了川端康成這位作家，諾貝爾獎給他的頒獎詞是“川端康成極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象徵性的語言來表現自然界的生命和人的宿命。”而《雪國》則被評為史上最美的諾貝爾文學獎作品，川端康成的文字總是悽哀而又悲涼的，這和他的自身經歷有着莫大關係。
他幼年父母雙亡，祖父母與姐姐又相繼死亡，一生漂泊無定，逐漸形成了感傷與扭曲憂鬱的性格。深受佛教和虛無主義影響，世界級諾貝爾文學獎的榮譽沒給他帶來絲毫的快樂，只使他感到厭倦和煩悶。而在他在經歷了輝煌的歲月，獲得了無數成就加身。他自殺了，或許是他一直以來的壓抑而又或許是三島由紀夫的死刺激了他，未留下隻言片語，兩人相繼自殺，留給了後人無數的疑問。我想也許這就是川端康成一直追尋的自由了吧！我們終歸是不懂他的……
《雪國》讀後感 10
這是一片隔絕孤立的淨土，穿過縣界長長的隧道，大雪紛飛的地域自由地散發着蠱惑人心的魅力。經過長久的黑暗才能到達的雪國帶着與生俱來的夢幻與縹緲，遺世而獨立。以此為背景，一場飄落着雪的夢徐徐展開。
雪國是一場夢，這場夢裏有縈繞着鮮嫩氣息的後山，有積雪覆蓋的村落，有雪水融化的青石板，也有美得極致而冷清的巨大星帶。
島村，這位玩世不恭、未嘗認真對待生活的紈絝之人，始終貪戀着一種虛幻的美。因此他踏上了這片夢幻的樂土，邂逅了符合自己虛無美學的駒子、結識了雙眼中燈火閃映的葉子，島村在這座遙遠偏僻的雪國建立了自己迷幻與虛無的夢境，也在一次次的闖進與入侵中慢慢解構粉碎着自己的白色美夢。
細看駒子，她本人的命運帶着深深的徒勞，淋漓地體現了一種日式虛無。當她因為行男重病而墮入風塵成為藝妓，失去自己的“純粹”之後，這種種的努力最終還是在行男死後歸為徒勞，彰顯一種令人窒息的無力。島村早早便看透她命運的徒勞，但是島村執着於一種“徒勞感”，因此將駒子本身的徒勞生命作為自己的.審美取向，去欣賞、去把玩。而他也一直作為駒子徒勞命運的旁觀者與見證者，他無可奈何，也無動於衷。
島村對駒子的迷戀源於他對虛幻美的執着。駒子在島村心中是一個“連腳趾彎裏大概也是乾淨的”潔淨得出奇的女子，從這一點來看，島村對駒子的喜愛並非建立在駒子本人之上，而是建立在島村自己的幻想之上，這更可以印證島村對個人幻想的熱衷，以致顯得他對現實之物若即若離了。島村對駒子在肉體上表現出來的些許剋制其實也是在竭力不去破壞自己建立在駒子身體上的幻想，可以斷言，島村對駒子的憐愛感情更多是源於對虛幻美的固執追求。川端康成對島村與駒子之間感情的描寫從未濃墨重彩、歇斯底里，這份以幻想為基礎的感情沒有火焰般熱烈的情慾，只是雪將融化時的無力與哀傷。只是這種日式的迷幻與虛無之美，帶着徒勞感，在全書中無時無刻不在被作者強調凸顯。
島村對葉子的興趣同樣起於他個人迷幻的愛好。通讀全書後不難發現，在島村第一次到達雪國時，尚未成為藝妓的駒子是島村心中純粹之美的無瑕象徵；而當島村第二次來臨，因為行男而成為藝妓的駒子失去其“純粹”，取而代之的便是在窗玻璃上映出漂亮容顏的女孩葉子。葉子在車窗上透明的側臉和閃爍的眼神為島村做的這場雪國之夢蒙上一層更縹緲的紗。
這三人在雪國之中形成一種穩定三角形結構，平衡了島村的迷幻夢境。然而隨着島村的步步入侵，最終駒子和葉子都向島村提出了將自己帶走的想法。讀後感島村卻將這二者盡數否定，打破這種三角平衡，最終，雪國夢境以葉子的死亡與駒子的瘋狂收尾，島村自己精心建立的美夢解構離析，崩塌破碎。當銀河嘩啦一聲向他的心坎傾斜下來時，千萬顆星星的重量該將這場夢砸得粉碎，該將島村從這場幻境中照耀清醒。
川端康成筆下的雪國透露着他本人的世界觀，讓人感覺到美的同時又產生了一種深深的無力感。書中那句“生存本就是一種徒勞”讓人感覺海水沒頂般的絕望。正如島村對駒子那句“我什麼也不能為她效勞呀“一樣，閲讀此書時，我也對書中人物的命運感到無可奈何。讀完後便有一種悵然若失的虛無之感。這是日式虛無之美，在不經意間挖空讀者的靈肉，吞併進書中，因此讀者與書中的人物一起連帶着變得無力與縹緲了。
回看全書，從頭至尾都貫穿着一種日式虛無，也就是所謂的“徒勞感”。從生存到死亡，中間連接着的不過是徒勞。駒子被命運玩弄便是如此，葉子沒能來得及掌控自己命運的航向也是如此，雪國夢醒，駒子瘋了，葉子死了，只留島村一人在從雪國歸往東京的列車上徒勞歎息。讀罷不由得讓人感歎，人生也如雪國夢一場，迷幻而虛無，縹緲而徒勞。
川端康成這本著作為我們展示了何為日式的迷幻與虛無之美，它的魅力像一層薄霧氤氲着濕氣，浸淫你我的心靈與頭腦。
《雪國》讀後感 11
“不知為什麼，島村總覺得葉子並沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”
許是日本文學筆下時刻籠罩着淡淡的悲哀，我總不敢輕易去觸碰。讀罷川端康成的《雪國》，無力感似有似無地湧上心頭，竟感到了莫名的惆悵。
“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。”
故事便從川端筆下這片茫茫雪域開始。
島村，坐食祖產的有婦之夫，對西方舞蹈感興趣，然而卻只是憑藉西方舞蹈的書箱和圖片去任意想像。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞他自己空想的舞蹈幻影。駒子，雪國的藝妓，為了給師傅患病的兒子行男等醫藥費成為藝妓。她是一個連腳趾彎裏大概也是乾淨的女子，她希望能夠上城市去，與其它山溝溝裏的藝妓不同，她幾乎每天都寫日記，把讀過的小説做了十冊多的讀書筆記。小説描寫了島村三次到雪國來找駒子，在第二次來的途中被一雙美麗的眼睛吸引。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在餘暉裏飛舞的夜光蟲，嬌豔而美麗。”這是一個叫葉子的姑娘，她的.聲音悲慼而優美，彷彿是某座雪山的加聲，小説平談如水，卻纖弱氤氲着淡淡的悲哀。最後以葉子在一場大火中喪生而結尾。
川端康成的文筆極其細膩，意識流的內容按時間順序相互交織，所有情節，語言都如雪國的皚皚白雪，純淨而無絲毫雜質。平淡卻能給予心靈沉重一擊。
小説始終圍繞着“虛無”與“徒勞”。
在島村看來，一切都是徒勞的，他擁有幸福的家庭和令人豔羨的社會地位，卻一直在尋找活着的意義。駒子在他眼中，所做的一切都沒有意義。駒子記讀書筆記是徒勞的；對城市的幻想是徒勞的。“看上去她那種對城市事物的憧憬，現在已隱藏在淳樸的絕望之中，變成天真的夢想。他強烈感覺到，她這種情感與其説帶有城市敗北者那種傲慢的不滿，不如説是一種單純的徒勞。”她愛上不可能的他是一種徒勞，她為了將死的行男籌醫藥費是徒勞……
生命本來就是徒勞的，所以島村在看到葉子死的時候並沒有什麼極度的悲痛。“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像呼啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”葉子是虛無的美麗，是精神純潔美麗的化身，她的死亡映證了生命的虛無。生死無常，人生無常，無生就無死，無死就無生。人生無所謂生和死，死並不是生的終結，無並不是有的肯定。生和死，有和無只不過是生命存在的兩種形式，只有敢於肯定死，才能擁有生，才能在生的時候不為死的影子所困擾，才會在列的時候不會因貪生而卻步。死是幸福的重點，人死後就回歸到虛無，同自然萬物一樣，達到萬物一如。這是川端康成通過《雪國》想表達的，與中國古代老莊思想有異曲同工之妙。
況修短隨化，終期於盡。
有時候我們將生死看得太重，在這世界上，我們誰也沒有辦法活着離開。那又何必自尋煩惱，為生死所困呢？菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃？倒不如坦然去面對生老病死，像趕赴上盛宴般去迎接自己的宿命。
生命會迴歸虛無，但我並不認為生命本身就是一種徒勞。
哪怕到最後我們什麼也帶不走，但在有限的生命裏面，我們可以探究生命無窮的意義，因為島村覺得一切都是徒勞的，所以他一直深陷在一種混沌的泥潭中，找不到生命的意義所在。我們活着，就有活着的使命，有更多未知等待發現，許多問題等待思考。我不願意因為結局而放棄享受生命的過程，哪怕是為了一朵春天早開的花，第二天升起的太陽，我都有正取幸福的理由。就如同雪國不會一年四季都大雪飛揚，它總會等到了春天的到來。這也正如我們每天都做的，期待第二天的朝陽，為更好的明天奮鬥。
在川端康成的筆下，那裏還是一片白雪琉璃的世界，迷迷濛濛地罩上一層柔和的乳白色，整個世界純白潔淨地似有似無。裏面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒勞，生命的虛無，島村的哀傷，駒子的三絃夢……
“沒有劇場牆壁，沒有聽眾，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢道無阻地響徹遠方積雪的羣山。
在那裏，雪山將給生命，最宂長的迴音。
《雪國》讀後感 12
第一次讀《雪國》純粹是因為喜歡川端康成。川端康成一直被我認為是亞洲最好的作家之一。川端康成纖細透明的心成就了偉大的《雪國》，當然，《雪國》也成就了川端康成成為了日本第一個、亞洲第二個榮獲諾貝爾文學獎的作家。作為他獲諾貝爾文學獎的主要作品，《雪國》無疑是讓我十分痴迷的。不過我卻沒有勇氣再讀第二遍，一直隔了半年之久。
第二次讀《雪國》是上個星期，原本今天還想讀第三遍不過行健學院沒借到這本書。如果不是因為要考研究生，恐怕我讀第二遍的機會小很多。《雪國》是一個很簡單的故事，稀稀拉拉的結構，讓人感覺沒有什麼故事情節。川端康成是一個不怎麼關心政治的作家。那時候日本的政治十分混亂，但是他一直都能保持着一顆纖細透明、孱弱的心靈，去描述《雪國》裏的愛情，這是我很喜歡《雪國》的原因之一。我一直非常不喜歡文學作品和政治理念還有國家等一系列問題扯上關係，那樣就不能稱之為純文學。這樣的文學在社會意義上無疑是出彩的，但作為一部反映作者的內心世界，他們輸得一敗塗地。
《雪國》其實講述的是一個很簡單的故事：無所事事的紈絝子島村。從東京來到多雪的上越温泉旅館，結識在那裏出賣聲色的年輕貌美的駒子。他們之間雖説是買賣關係，但駒子對島村表現了比較真摯的感情。島村一共來雪國3次，同駒子廝混，駒子對他則伺候飲食，陪同遊玩，兩人之間也流露了互相愛慕之情，最後揮手而別。島村第二次前來雪國時，在火車上看到一位年輕貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。島村凝視，不禁神馳。後來島村得知葉子原來是駒子三絃師傅家的人，行男則是三絃師傅之子。島村風聞三絃師傅活着的時候，曾有意叫駒子和行男訂婚，駒子也是為給行男治病才當了藝妓的。但駒子對此表示否認，實際上對行男也毫無感情，甚至島村二次離開雪國，駒子送到車站時，葉子跑來報告行男嚥氣，哀求駒子前去看看，駒子也未予理睬。島村雖然欣賞葉子年輕貌美，但在第二次來雪國後的幾次接觸中，並未對她有愛的'表示：直到在他離開雪國之前，劇場失火，發現葉子從二樓上掉下來死去，也只是略表同情而已。只是，故事簡單，駒子的感情卻難以讓我釋懷。
因為複習到亞非文學，我瀏覽了很多關於《雪國》評論的文章和書籍。但是教材上都一律評價駒子的愛是病態的，而葉子作為駒子的一個承襯托人物，卻顯得這樣的透明和乾淨。我不否認葉子的心地是善良如雪的，但對於駒子，我始終是偏愛一些。整個大三我一直在讀西方哲學，尤其是柏拉圖的精神國度還有存在主義。駒子是一個在生活上十分堅韌的女孩，在愛情上愛的很純粹。有時候我一度覺得，她愛上的不是島村，而是愛情本身。駒子明明知道自己和島村沒有任何結果，卻愛的很死心塌地，甚至忽視掉了能給他生活和幸福保障的行男。這對於一個藝妓來説，是需要多麼大的勇氣。然而，駒子的愛情並非是勇氣那麼簡單，因為有愛，所以她不計較結果，這種純粹的愛情就像是柏拉圖的精神戀愛，駒子愛上的這種愛情的感覺，她寧願自己去傾出自己的所有，去認真的對待這份愛情，去對待這個人，這種愛情卻在教科書中被稱為病態。
對於駒子，其實我想到了很多。我想説些什麼，不過自身沒有話語權，我甚至覺得，也許就此會因為這麼一個角色去放棄我現在在複習的現當代文學而去考外國文學，儘管外國文學很難。我可能因為她而放棄我可以拿來當做畢業論文的學年論文的一萬多字，重新為心中的駒子寫出自己的所想，因為愛情，因為她的純粹。這就是為什麼這個角色一直帶給我這麼大的衝擊。因為我和她有共同的精神世界何對愛情的信仰，會為了理想中的愛情，而不是愛人去付出而不會想到要得到什麼回報。或許這樣講會有些偏激，但卻是，精神上的愛情遠遠比現實中的愛上某個人更有心痛和心動的感覺。我一直弄不明白這種愛情為什麼會稱作是病態的愛，而對於葉子的性靈上的追求，駒子更多的被稱之為肉體上的追求。
靈魂降之，確實是很難把握。只是純粹的精神世界上的愛，離現實早已遠之又遠。當我再次看完《雪國》中的駒子時，我感慨，學文學真的很要人命。
《雪國》讀後感 13
這是一本就時間來説很早的一個作品，我查了百度後知道這是作者第一部中篇小説。本書分為兩個部分，第一部——雪國，第二部——湖。
雪國故事很簡單，如果我來總結的話，就是已有家事妻兒的主人公島村，為了一名藝伎往返雪國（一個積雪很厚的小村）三次的故事。雖説是故事，但小説裏面敍事篇幅不多，一般都是以對話的形式來表敍的。所以有時我讀着讀着有點分不清哪句話是誰説的，於是我會再看一次對話才能分清。雪國除了敍事和對話不得不提一下景色與環境的描寫，我想這應該也是它被授予諾貝爾文學獎的最重要的原因吧。景物描寫很唯美，也很形像。美景與人心雖不會有太強的對比，但是總讓人覺和人心的不純淨給這個雪國增添了無法忽視的雜質。雖説人物也沒有什麼惡意，雖説在那個年代找藝伎也是很平常的事，但總覺得雪是那麼的白不希望任何髒東西污染它。寫到這裏我都覺得自己有點矯情了。本書寫的很美，用的詞總能把事物表達的那麼漂亮。也許是工作多年的原故，心緒都變得急燥了，我自認為自己沒有完全欣賞到這本小説的美。看來，銷售方把這本書推薦給大學生或剛畢業的大學生是正確的。因為他們的思想應該是稍稍平靜的。如果你是一個急脾氣的人，那我還真不建議你看這本書。
湖，怎麼説呢！主人公好似不是一個正常的人，怎麼形容呢？什麼又是所謂正常的人呢？我也無法劃出個框框來具體分別。他給我的印象是總是很喜歡跟蹤一些漂亮、年輕的女性。但又沒有犯什麼具體的錯誤。最後還把螢火蟲送給了那個漂亮的少女，因為她想拿去給病中的男朋友看。故事圈子很小，這個少女是一個她曾經跟蹤過的一個成熟女性的弟弟好朋友的女朋友。而那個成熟的女性把自己的青春賣給了一個老人。而這個老人又是主人公當老師時跟蹤的女學生高中時的學校理事。他在當老師之前也曾與一個藝伎來往。小説中沒有細説藝伎的身世，但是我總想把她和雪國聯繫在一起。湖，是主人公老家的一個湖，也是他的父親喪生的地方。那是在他小的時候，他聽説父親是被別人謀殺的，所以那時他對自己説長大一定會替父親報仇。可是長大後這件報仇的事也慢慢的淡化了。對於湖這一部分，我敍述的很亂，也許我讀的不夠認真，因為我也不知道作者想表達的.重點在哪裏。但是看的同時感覺還是滿真實的，尤其是看到主人公有時的思想是半真實半虛幻的樣子。因為我有時回憶也會這樣。不知道哪些是真，哪些是幻想。但這隻針對我回憶小時候和夢境的時候。剛百度了一下，《湖》是川端晚年的作品。再仔細回憶一下，湖裏的話好多都有很深的含意，會不會正像作者寫作時的狀態一樣呢？已看穿了一切。比如“一切都有一瞬間被寬容的感覺”“見證青春消逝”。想不起來了！這樣的字眼很多。我想這本小説再看一次一定會温故而知新的。
《雪國》讀後感 14
一片白茫茫的雪國，連綿起伏的山巒，火車向前行駛着。窗外的暮景以及一位美麗姑娘的身影在玻璃上構成虛無縹緲的夢。她叫葉子，彷彿人如其名終究要飄落。他沒有抗爭，她認命，在一場大火中從高樓向下緩緩的寂靜的向人間道別。她像是黛玉還完淚後再回到天上去，她送走了師傅，送走了情人行男，再也了無牽掛。她的最終離去彷彿是要告訴你:在人間，一切都是徒勞的。
如果葉子代表着精神上的美，空幻迷離的美，那麼駒子便是真實的美，一種像春天像小草生機勃發的美。與現實對抗，與生命抗爭。她十六歲開始閲讀小説並做了簡單的筆記，可在島村眼裏她並無深刻的理解。
島村心想：要是見到駒子，就劈頭給她一句“徒勞”。然而，對島村來説，恰恰相反，他總覺得她的存在非常純真。
她未婚夫行男卧牀不起，師傅中風，她為了醫藥費為了生存去做藝伎，而在島村看來又是徒勞的，關於書中第二次提到徒勞:
他明知對於這女子來説不會是徒勞的，卻劈頭給她一句“徒勞”。這樣説過之後，反而覺得她的存在變得更加純真了。
駒子彈着三絃琴，以山谷大自然為知音，美妙的.琴聲裏滿滿是對生活的熱烈與迷茫。可在島村看來:
駒子這種生活可以説是徒勞無益的，也可以説是對未來憧憬的悲歎。不過這種生活也許對她本身是有價值的，所以她才能彈出鏗鏘有力的琴聲。
生命是一場徒勞又怎樣，我喜歡着我的喜歡，熱愛着我的熱愛，我身心沉浸着我就覺得有意義。駒子始終懷着一份純真與真摯，而這正是島村所憐憫與歎惋的東西
她深深的愛着那個來自異鄉的島村，可同時又覺得不可能，因為島村是有妻子的。他對她也只是愛憐，是對美的一種疼惜。在他眼裏，駒子不過是:
一個在鄉村水果店裏的奇怪的水果，獨自被遺棄在煤煙燻黑了的玻璃箱內似的。
在最後，天上出現一望無際的銀河，而地上是一場熊熊的大火。火勢向天噴去，銀河傾斜下來。葉子的死無疑是對美的致敬，美的詮釋。而駒子瘋了，或許葉子曾是她的精神支柱。小説到此結束，詩一般的收了尾。
《雪國》讀後感 15
雪國的夜，總是起於無聲，終於寂寞。
火爐上騰起的水霧，無依無靠地在室內徘徊。女子雪白的臉龐，在一片朦朧中透出嬌豔的紅色來。沙沙的，不是衣裙在地板上拖曳的聲音，而是來自窗外落雪的呢喃。倘若不懼寒冷，打開窗户，一時間卻是什麼也看不見的黑暗，呼出的熱氣迅速地消散了。漸漸，才能分辨出遠遠的山巒的輪廓，在深藍天宇的映襯下顯得尤為漆黑，像是蹲伏的巨獸，在無聲地怒吼。幾處人家的燈火目送着電車的鳴笛在漫天繁星下漸行漸遠。冷風呼呼地吹着，在林間引起雪與枯葉的漫舞，無羈無絆，自在飄搖。滿面微涼的空氣裏，都是雪的氣息，雪的孤獨，雪的冷寂。
川端所見的，可是雪國這樣的夜？
《雪國》真的是一部不一樣的小説。它的語言不晦澀，但是沒有心靈的寧靜與相同纖弱的情感，你是讀不了它的。《雪國》像是一幅畫，巴比鬆式美麗且朦朧的畫。它沒有反映黑暗與鬥爭，它僅僅呈現美，純粹的美，這種美感，來自自然，源於人性。我們所能做的，只是站着欣賞便好了，不必做過多不必要的解讀。
在《雪國》這幅畫裏，縈繞的是美的憂愁，彷彿記不住，但是忘不了。
忘不了葉子的眼睛投映在車窗上，與流動的黃昏景緻相重合，如同在夕陽餘暉裏飛舞的妖豔美麗的夜光蟲；忘不了雨後春來的碧綠的縣界羣山，漫山飄蕩的，不是花瓣，便是蝴蝶，灑落了一徑又一徑的'馨香；忘不了那失火之夜的銀河，羣星流轉、閃爍，斗然嘩啦一聲傾瀉入人的心坎；忘不了勝季的雪國，冬日的積雪沒到膝蓋深，明媚的少女談笑着靠在客棧的門廊上，看着山上旅客穿着滑雪板一個接一個向下跳躍……
看了《雪國》，才想起現實之外還有夢境。有時候你為工作而忙忙碌碌，不曾想起過它；有時候你會失盡信心，不相信它的存在；有時候你會以為它太美，美得不真實，太虛幻，虛幻得太遙遠。但實際上，它一直都停留在人們心中的一個角落，我們因而會牽掛，會思戀，會為似曾相識的人與事感歎，會為令人心痛的美流下本不該有的淚。
《雪國》讀後感 16
川端康成的作品總是一種唯美而又充斥着淡淡的哀愁，讀來並不覺得壓抑，卻總是被哀愁所纏繞。
作品講述的是一位舞蹈研究家島村幾次來到雪國所經歷的事，所遇見的人。第一次去雪國，島村遇到了一個藝伎，作品中，島村與駒子的交往漸漸地讓他們互相感知到了對方，駒子也漸漸對島村產生了些許的情愫。而駒子終究只是個藝伎，儘管她刻苦學習，讀小説，練三絃，但正如島村所説：“一切都只是徒勞。”
而葉子，在島村的生命中也只是過客。島村在前往雪國的列車上見到了照顧着行男的葉子，可以説是一見鍾情吧，當書的最後葉子突然之間死於大火，也讓我覺得這個結局有些不可思議，又在情理之中。葉子死後島村的痛苦是讓人感到悲哀的，如果説葉子的死亡使得島村心中的幻想破滅，那麼，她的死也讓駒子的愛顯得更加徒勞，無力，讓人感到悲哀。
在那個終年積雪的地方，發生這樣的事，着實讓人感到心涼，本以為書中描繪的是悽婉唯美的愛情故事，但讀完之後則感到人性的無奈脆弱，與無限的哀愁。
雪國的景是美麗的，而如同這景一般美麗的兩個女人卻有着那樣可悲的結局。在夕陽的餘暉下，她們內心的火種也漸漸熄滅，島村則像是過路人，彷彿參與其中，又好像僅僅路過。
《雪國》的語言並沒有多麼充滿感染力，沒有太多華麗的辭藻，沒有太多誇張的描寫，僅僅是看似平淡的話語卻能將人帶入那個境界中。那充滿穿透力的筆觸深深地打動了我的心，那種淡淡的哀愁便一點一點在心中蔓延開來，川端康成的作品的魅力就在於此吧。
其實我是同情駒子的，她只不過是一位渴望平淡生活的藝伎，她想要的不過是真正的愛情，她認為島村就是那個能夠實現她願望的人。但事實總是殘酷的，對於她一個藝伎來説，一切只是徒勞，徒勞而已，她所做的那些努力僅僅只是為自己的可悲的一生增添些許的色彩，而這些表面的改變並不能對他的生命造成更本質的.變化。
在駒子身上能夠看到的是對美好生活的嚮往，也能看出她美好的人性。
《雪國》的意境是美好的，人性是美好的，但結局總是悲哀的，能夠在這種美妙的意境之中表現出淡淡的哀愁，不得不佩服川端康成的文筆：唯美的淡淡的哀愁。
《雪國》讀後感 17
銀河彷彿嘩的一聲，向島村傾瀉下來。
川端康成以極具個人風格的表述，用表層的美感後隱藏了幻滅與失去的悲哀，淡而綿長。物哀是日本傳統文學的美學準則，而川端康成仿若信手拈來的文字組合，讓情緒表達準確而純粹，悲哀再深刻，卻和絕望無關。
雪國，雪中之國，白色掠奪了繽紛，寒冷埋葬了温暖。葉子和駒子，如同理想和現實，一個不食人間煙火，一個流連滾滾紅塵。
駒子是現世，在底層仰望天空，固執地以自己的方式嘗試改變人生。在島村眼裏，駒子的勤奮和努力都是徒勞，她所渴望的尊嚴，會在生活的鞭撻中成為泡影。
家境富足的中年男人，習慣和經驗漸漸抹平了鋒芒，所謂的閲歷，不由自主扼殺着希望和追求。
對於島村來説，駒子的愛，是虛無生活中的點綴，是不自覺的俯視。垂憐未必是悲憫，而是居高臨下的無動於衷。
即使在駒子看來，送島村離開，遠比見未婚夫行男最後一面有意義，依然無法改變低到塵埃的姿態。
葉子是長夜的曙光，是寂靜中空靈的'歌聲，是茫茫雪國的一縷暗香。不經意闖入，撥亂一池春水。
“鏡子的襯底，是流動着的黃昏景色，就是説，鏡面的映像同鏡底的景物，恰像電影上的疊印一般，不斷地變換。出場人物與背景之間毫無關聯。人物是透明的幻影，背景則是朦朧逝去的日暮野景，兩者融合在一起，構成一幅不似人間的象徵世界。尤其是姑娘的臉龐上，疊現出寒山燈火的一剎那間，真是美得無可形容，島村的心靈都為之震顫。”
川端康成這樣寫道。
我想象不出日暮野景裏的透明幻影，卻的確能感受到美的震顫。
葉子是島村的理想，在我看來，島村凝固的心終於開始鬆動，也許不僅僅因為葉子的美，而是駒子的堅持，拉緊了島村的弦。
那些我們曾經不屑一顧忽視的東西，因為執拗地存在，或多或少地在改變我們生活的態度。即使緩慢，即使忽略，卻會在某個不可預見的瞬間，發出磅礴一擊。
葉子最終死於意外，厚重的雪，璀璨的火，在川端康成的筆下，島村並沒有太多的悲傷。負荷沉重的中年人，或許一開始就沒有抱太大的希望，因此，也不會有絕望。
可再渺小的希望，也是希望，大火帶走了葉子，也將島村冰封的雪國熔化出一條縫隙，那些新鮮的積極的蓬勃的東西，從此或可得以萌芽。
在島村的雪國，駒子是空氣，葉子是陽光，再三跋涉，只為那一線生機。
成長總充滿了挫折和磨難，嘲笑和冷漠，猶如單調的雪國。堅持行走，目標便不會遙遠，即使代價昂貴，卻不曾辜負一路相遇的美好，一路堅持的過往。
我大概註定像我的名字一樣，是個樂觀主義者，在這個夏天，讀着悲傷的雪國，我卻看到了希望。
猶如那雪國中的一簇火苗。
我正少年，風華正茂，願這薪薪之火，成就燎原之心。
《雪國》讀後感 18
在東京人島村的眼裏，生命本是徒勞。
趕鳥節不過是孩子們徒勞的嬉戲，就像飛蛾在鋪席上徒勞地掙扎。駒子寫讀書筆記和日記也是徒勞，每晚奔走於各式各樣的酒席，陪酒、表演更是徒勞，就連她執着的愛情也是美麗的、稍縱即逝的徒勞。一切如病故的行男一樣，終將化為烏有。
島村以旁讀者的視角俯視着雪國的一切，不僅從空間上俯視，也從時間上俯視。駒子的“摯愛之情不能像一件縐紗一樣，留下實在的痕跡，縱然穿衣用的縐紗在工藝品中算是壽命最短的，但只要保管得當，五十年或更早的縐紗照樣穿在身上不褪色。而人的這種依依之情，卻沒有縐紗壽命長……”
悲讀的島村看到“在駒子身上迸發出的奔放的熱情，覺得格外可憐……” 的確，想到鮮活的生命終將萬劫不復地毀滅，任誰也會悲歎動容。
但是駒子對待生活，卻是完全不同的姿態。她有着一股明知徒勞偏偏為之的倔強。
“連要洗的衣服也疊得整整齊齊的……” “不把日常生活安排得妥妥貼貼，是安不下心來的……” “雖然明知收拾好，還會給弄亂的，但總得去管它，否則放心不下……” 她盡全力追求生命之美，每次見島村，都要換一件不同的赴宴服。家裏的“衣櫃雖舊，卻是上等直紋桐木造的……” “朱漆的針線盒閃閃發亮，顯得十分奢華……” “她從十六歲起就把讀過的小説一一做了筆記，因此雜記本已經有十冊之多……” 她寫日記，“不論什麼都不加隱瞞地如實記載下來，連自己讀起來都覺得難為情哩。”
駒子對愛情的渴望像芭茅一樣蒼勁挺拔，不管不顧。“才不呢。我才不幹這種可憐巴巴的事。那種給你太太看見也無所謂的信，我才不寫呢。那樣做多可憐啊！我用不着顧忌誰而撒謊呀！” “我愛怎樣就怎樣，快死的人啦，還能管得着嗎？”
但是這樣堅韌的愛情，是島村的'靈魂無法承載的。島村愛的不是觸手可及的、滾燙的生活，相反，他嚮往的是映在火車玻璃窗上的虛幻美景，是那不曾見過的西洋舞蹈，是謎一樣冷漠的葉子。蒼勁挺拔的芭茅，他只能遠遠地當作感傷的花欣賞，一旦近在咫尺，只會讓他驚詫。他被生命的無意義困擾着，逐漸消沉，轉而追求虛幻的東西，只有那遙遠的、神祕的世界才能激起他的興趣。他沉浸在感傷裏，哪怕剛看過初夏的羣山……
島村有一種漫不經心的出世態度，他浮於生活表面，看似逍遙灑脱，何償不是對生命本能的壓抑和扭曲。他一開頭就想向駒子求歡，卻繞彎子託駒子幫他找藝妓，藉口説：“我想清清白白地跟你交個朋友，才不向你求歡呢。”駒子信了他的解釋，“聲音充滿了真摯的感情”，島村反倒覺得這樣輕易地欺騙了她“心裏有點內疚”。
駒子不止一次埋怨島村：“你就是這點不好，你就是這點不好！”什麼不好呢？川端康成沒有挑明，是説島村總是把話藏在心裏，欲言又止嗎？還是他出於虛偽的羞恥對瞎眼的按摩姐撒謊不認識駒子？都是，也都不是。是説他對自己的生命本能撒謊呀！
島村眼裏的徒勞，恰是駒子生命的意義。不錯，人終有一死！人生誠然是一場悲劇，那也要演得轟轟烈烈，絢爛美麗。她在偏遠的山溝裏堅持練習三絃琴，雖是山村的藝妓，卻彈得跟東京舞台上的演員一樣好。
“她總是以大自然的峽谷作為自己的聽眾，孤獨地練習彈奏。久而久之，她的彈撥自然就有力量。這種孤獨驅散了哀愁，藴含着一種豪放的意志。”
這哪裏是彈撥的力量，分明是她旺盛的生命本能在向這世界吶喊咆哮。她雖是女子，但頑強的生命力超過了作為男子的島村。
兩個靈魂迥然不同的人相戀，結局已定。島村雖然一次次被駒子的愛打動，卻無法像駒子一樣專心投入感情。
“島村瞭解駒子的一切，可是駒子卻似乎一點也不瞭解島村。駒子撞擊牆壁的空虛回聲，島村聽起來有如雪花飄落在自己的心田裏。當然，島村也不可能永遠這樣放蕩不羈。島村覺得這次回去，暫時是不可能再到這個温泉浴場來了。”
兩人靈魂的差異，在駒子為島村表演三絃琴那段顯得最突出。召妓時可以露出男人那副無恥相來的島樹，在音樂這展現靈魂的藝術面前，顯出了孱弱的一面，幾乎無法承受駒子的熱情。
“突然間，島村臉頰起了雞皮疙瘩，一股冷意直透肺腑。在他那空空如也的腦子裏充滿了三絃琴的音響。與其説他是全然感到意外，不如説是完全被征服了……他感到自己已經沒有力氣，只好愉快地投身到駒子那藝術魅力的激流之中，任憑它漂浮、衝激。” “她漸漸地像着了迷了，聲音又高亢起來。這彈撥的絃音要飄蕩到什麼地方去呢？島村有點驚呆了，給自己壯膽似地曲着雙臂，把頭枕在上面躺了下來……”
駒子的美不在相貌，而在靈魂。因為再沒有比被壓抑的人性更醜的了。
川端康成後來回憶：“[我]深深切入到小説人物駒子的內部，對島村則淺淺地點到即止，從這個角度看，説我是島村還不如説我是駒子……特別是駒子的感情，實際上就是我的感情，我想，我只是想通過她向讀者傾訴而已。”
作為駒子的川端康成究竟怎麼看島村代表的現代人呢，讓我們借駒子的話來結尾吧：
“東京人盡愛撒謊，討厭！”
“東京人真複雜，實在難捉摸啊。周圍吵吵鬧鬧的，心不在焉吧？什麼都心不在焉了。有朝一日連對生命也心不在焉了……”
《雪國》讀後感 19
讀了書之後，感覺總是要寫點什麼，不然我總有一種感覺：再過幾天，或許我連這本書的內容都不記得了，甚至或許一年後的今天我都不知道去年曾讀過這本書。
這本書怎麼説呢?説實話，我真的沒讀懂，真的。或許是不喜歡過於單純的描寫，也或許是看慣了大場面大情節的敍述吧，對於這種大部分描述雪國風景而將細膩的情感寄託於景色上的書不是很懂得欣賞吧，總的讀下來，就是感覺到一種壓抑，既有為自己沒讀懂這本書這本書所闡釋的含義，沒有與作者內心共鳴的惋惜，也有對書中駒子最終還是做了藝妓，島村終歸還是沒能與駒子表明心意而遺憾吧，總之很多種感覺交雜在一起，感覺再不梳理腦海中的頭緒，可能就會陷入思維的混沌或者乾脆忘記讀過這本書的.思想吧，或許這也是我要寫這篇讀後感的真正想法吧。
不想為這本書到底好在哪作出教科書般的解釋，只想單純地作出自己的看法，給出自己的觀點，這也是我想表達的。書中主要就是描繪了島村來雪國與藝妓駒子廝混的故事，而之中也牽扯到葉子和行男與葉子的關係，具體的不再詳述，也沒有那個心情詳細敍述，可能需要真正讀過的人才能理解吧。島村來雪國第一次就喜歡上駒子的美貌，而駒子也被島村的學識所傾倒，但是島村終究是隻會“紙上談兵”的人，竟把從來沒有看過的西洋舞蹈也能洋洋灑灑寫出一番文章來，因此這種我認為可能有性格上的懦弱，以致無法表達對駒子的愛意，雖然明白駒子也同樣深深傾倒於他，可終究是水中映月一場空啊。
駒子可以説是比較好或説是樂於追求美的人了，不在意世俗的眼光，只要能見到島村就好，哪怕讓島村帶妻子來也好，只要能這樣長久地交往下去就好，也不願寄一份哪怕是妻子看了也無關痛癢的信，她或許內心真正想的就是遇到一個能與她內心相共鳴的人，正像她不願為多掙一些錢搞壞自己身子一樣，錢只要夠用就好，趁空溜出宴會也好，來到客棧也罷，都會來到島村的房間，不論是早上七點鐘亦或是夜半三點鐘，只要見到他就好了。或許這就是單純的喜歡吧，像島村眼裏的駒子一樣，是個單純很好的人吶，就像璀璨的銀河和雪國潔白的雪一樣早已走進了島村的內心，為之傾倒，超乎了普通旅客的身份和藝妓。
説了這麼多，或許每個人讀《雪國》都會有不同的感受吧，讀一讀吧，書內容不多，字數也不長，也希望能與我有相同共鳴的人。
《雪國》讀後感 20
十六七的時候，我買了一本簡裝川端康成的《雪國》，那是我第一次接觸日本文學，當時感到挺新鮮。書中東方式的含蓄委婉和意味深長以及“物哀”的感傷深深打動了我，從而使我對日本文學產生了喜愛。日本小説沒什麼情節，《雪國》尤其如此，該書用大量景物的描寫填補了情節的空缺。“她的眼睛同燈火重疊的一瞬間，就像在夕陽的餘暉裏飛舞的妖豔而美麗的螢火蟲。”、“黃昏的景色在鏡後移動着，也就是説，鏡面映現的虛像與鏡後的實物好像電影裏的疊影一樣在晃動。”這種蒙太奇的描寫方式產生的幽美意境在書中隨處可見，描述的虛無之美使人怦然心動又滿懷憂傷。
曹禺第一次接觸《雪國》時説：“昨日始讀川端康成的《雪國》，雖未盡畢，然亦不能釋手。日人小説確有其風格，而其細緻、精確、優美、真切，在我讀過的幾篇中，十分明顯。”《雪國》的故事很平淡，沒有什麼跌宕曲折的故事情節，從事舞蹈藝術研究的島村在雪國温泉賓館與藝妓駒子產生了愛情。駒子的兒子患肺結核，美少女葉子陪同他從東京坐火車回湯澤，葉子正好就坐在當初島村去見駒子的對面。島村看見葉子和窗外美麗的雪景映現在玻璃窗上，情不自禁地愛上了葉子，於是，島村、駒子和葉子三個人之間構成了一種微妙的情感關係。小説最後的結尾看似顯得有點倉促，美麗的葉子竟然意外地去世了。葉子的去世其實正是日本文學的一種典型表現：恬淡的物哀。物哀是一種生死觀念，是主體在短暫的美麗中追求“永恆的靜寂”。物哀在日本文化可謂無處不在，連日本國歌都充滿了哀傷的格調。
物哀是江户時代國學大師本居宣長提出的文學理念，簡單地説就是“真情流露”，主觀接觸外界事物而產生的幽深玄靜的情感。本居宣長自己在《紫文要領》中這樣闡述“物哀”：“世上萬事萬物的千姿百態，我們看在眼裏，聽在耳裏，身體力行地體驗，把這萬事萬物都放在心中來品位，內心裏把這些事物的情致一一辨清，這就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀”。日本人認為，美的極致是悲哀，櫻花就是這種文化最直接的表現。如雪的櫻花花瓣飄落，極易引起人們對生命易逝的感懷和思考，這種思想遍佈川端康成的作品和日本文學中。葉子的`意外去世，是川端康成精心安排的“徒勞”。川端康成多次強調，悲與美是相通的，他認為死是最高的藝術，藝術的極致就是滅亡。在日本文化裏，死亡並不是結束，死不是生的對立面，而是生的一部分，如櫻花還會開放。在《雪國》中，我們感受到的是無處不在的生與死、愛與愁的感物之哀。或許，只有真的理解了死亡，才更懂得活着的意義吧。
“轉眼間，由於各山遠近高低不同，加深了山巒皺襞不同層次的影子。只有山巔還殘留着淡淡的餘暉，在頂峯的積雪上抹上一片霞光。”
《雪國》讀後感 21
故事的開頭，一個叫島村的男子乘上去往雪國的列車，他對座的葉子姑娘，把島村座位前的玻璃打開，一股冷空氣卷襲進來，引起了島村的注意。島村看見玻璃上倒映着葉子的臉龐，她那種迷人的美使他感到吃驚。之後與站長的交談，讓他對她越發感興趣。
他與葉子在同一站下車，發現葉子照顧的男子正是他要會晤的女子的`師傅的兒子。初見時，她披着藍色斗篷，蒙着頭巾。女子叫駒子，是名藝妓，給人印象是潔淨的出奇，甚至令人想到她的腳趾彎裏大概也是乾淨的。大雪天的邂逅，促使兩人的關係越來越近。故事最後以葉子的意外去世而告終。
在我看來，島村並不是真的愛駒子，他總是説女子的美麗、潔淨，對駒子並沒有表明自己的責任和擔當，而且他還有妻室，所以那不是愛，只是對美好事物的一種嚮往。無論是葉子還是駒子，都逃不過悲慘的命運。駒子想過擺脱這種境遇，但就像島村説的那樣，都是徒勞無功。
川端康成所表達的的虛無思想，實質上是東方式的虛無，是人生無常、萬事皆空、滅我為無、無中生有的虛無。他在演説詞中提到：現在我們目中所見之物，無論是月亮、彩虹、鮮花或者是我們自己，本來就是“虛妄”，因為天下萬物全都在變化不止。
他在結尾處這樣寫道：“她（葉子）在空中是平躺着的，島村頓時怔住了，但猝然之間，並沒有感到危險和恐怖。簡直像非現實世界裏的幻影。僵直的身體從空中落下來，顯得很柔軟，但那姿勢，像木偶一樣沒有掙扎，沒有生命，無拘無束的，似乎超乎生死之外。”島村對葉子的死並沒有覺得什麼恐怖，他覺得在她摔下來的那一瞬間，她彷彿是在自由的無拘無束的飛翔，生或死已經不是很重要的事情了。
如果葉子沒有在大火中喪生，那她以後八成是被迫下海當藝妓，作者不希望葉子純粹的靈魂被玷污。島村幾次去雪國，駒子的境況一次不如一次，這是駒子被殘酷的現實逼着後退，在後退中被玷污。或許葉子的死去，就是她最好的結局。
這樣一種生死無常的觀點正是川端康成本人藉助島村這個人物形象表達自己對生死和人生的虛無的看法。
《雪國》讀後感 22
初夏的日子，季節又開始了新一輪的潮熱。靜靜地坐在落地窗前，品讀川端康成的《雪國》，冷冽的美感如潔白的雪片落在手心，悄悄融化，恍惚之間，竟不知它是否真實地飄落過，還是隻曾出現在幻鏡中。
故事講述了男主人公島村來到遠離東京的鄉村旅行，在那裏與一位年輕的藝妓駒子和一位純情少女發生的感情糾葛。《雪國》起筆於1935年，當時的日本正準備全面發起戰爭。在特殊的歷史時期下，作者並沒有寫明對戰爭的看法與態度，而是隻用細膩的筆尖，刻畫了生活在社會底層的藝妓拼命地想要生活下去，追求淳樸愛情的真實狀態，表現了自己內心對女性的深切同情。
書中的駒子善良、真實、充滿勇氣，她對自己的未婚夫並沒有愛情，卻在無助、孤苦的逆境中，為其籌集治療費用去做了藝妓，在悲慘的命運面前，她沒有自甘墮落，而是保護自己純潔的身體，苦練技藝，艱難地追求更好的生活，她對島村質樸、熱烈的愛情其實也代表了對淳樸、正常生活的渴望與依戀。男主人公島村的形象似乎總是模糊不清，以側臉示人，他的形象摻雜沉默與哀怨，對於宿命的無可奈何，對於駒子的愛並沒有真正認同且深感愧疚，認為一切都是“徒勞”，這一人物的.性格特點或許與作者父母早逝，青年時期又遭遇失戀的經歷而形成的沉默、封閉的性格有關。
島村的手指感覺到的是駒子，而看到和聽到的卻是純情少女葉子美的近乎悲慼的眼神與聲音。他心中惦念着相別一年的駒子，又偷偷欣賞着藉助窗外流動的山色映出的葉子的影子，他在自己的意境中對温柔的像慈母般照顧病人的葉子產生了愛意，卻又不是世俗男女之間的情慾。行男臨死之時，駒子為了送別島村甚至不願回去見行男最後一面，但島村卻“感覺到一種生理上的厭惡”，他的內心充滿矛盾，他的形象與駒子的形象也相矛盾，在對立中為讀者展現了複雜社會的現實和內心壓抑的渴望。
書中描畫了雪國特有的冷豔的美，與年輕的藝妓充滿魅惑的姿態與神情，純真的言語，處處體現了日本的傳統文化藴藏的美感，表現了作者對於唯美主義的追求，但又只能在現實中追求近似的唯美。在寫作手法上，作者善用虛實結合、象徵等手法美妙的展示出生活在雪國的人們“徒勞”的宿命，讓人感受到雪國那種唯美的矛盾與痛楚的無奈。
讀《雪國》或許有似曾相識的模糊，是否每個人心中都存在駒子與島村這樣的矛盾感，嚮往美好的生活與純潔的感情，卻在所謂的現實宿命中找出艱難地缺口，是真實的存在還是缺乏勇氣？二者相比我是更加欣賞駒子的真性情，即時落得空蕩的結果，仍然尊重追求的初衷。
讀過《雪國》，我們像是跟隨主人公一同去旅行，皚皚的雪原、遼闊的山野、夕陽晚照的杉林、自由的飛鳥、美麗率真的姑娘，雪國唯美的倩影搖曳在遊人的心裏，保持初時真摯的愛戀，即使在宿命陡峭的崖壁上也會盛開潔白而茂盛的花，也許只能綻放一 季，卻披上過生命的色澤。
《雪國》讀後感 23
“穿過界縣長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。”
川端康成在書的開頭這樣寫到。
讀過許多日本作家的書，芥川龍之介，大江健三郎，三島由紀夫，甚至是頗為中國讀者喜愛的村上春樹，我卻獨愛川端的文章。喜歡他美得到了極致的文筆，喜歡他文字間遊走着的淡淡的憂傷，喜歡他筆下純潔的沒有一絲污垢的世界。我一直以為，在那個戰火紛飛，硝煙四起的年代仍能寫出這樣不染塵埃的故事的作者，生活一定是優雅而富裕的。實則不然。他從小失去父母，無依無靠，過着寄人籬下的生活。一貧如洗的家境使他初戀受阻，失意的他在獨自旅行的途中偶遇了舞女鶴子，鶴子清純美好，天真活潑，讓沉浸在悲傷中的他傾心，而鶴子也喜歡上了這個沉靜的大男孩。可是在那個年代，舞女是卑微低賤的下等人，而他卻是受過良好教育的學生，這樣擁有截然不同身份地位的兩個人，是無法被旁人理解並接受的。最終，他只得忍痛與鶴子分別。為了懷念這段感情，他用自己的親身經歷創作了小説《伊豆的舞女》，小説中純潔的愛情故事至今仍感動着每一個讀者。
比起《伊豆的舞女》中清純的代子和她無暇的愛情，《雪國》的基調無疑是哀傷荒涼的，背景也更復雜。主角“我”，島村先生，是一位住在東京，靠繼承遺產無所事事的作家。“我”在旅行至雪國的途中，寄宿於温泉旅館，意外的遇到了五等藝伎駒子和他的妹妹——清純美麗的.少女葉子。駒子年輕又富有活力，“玲瓏而懸直得鼻樑，雖顯單薄些，但在下方搭配着小巧的緊閉的柔脣，宛如美極了的水蛭環節。兩隻眼睛，眼稍不翹起也不垂下，像有意描直了似得，恰到好處的鑲嵌在兩道彎彎的濃密的短眉毛下。藉助着”我“的眼睛，作者描繪了這樣一個生長在雪國，卻又帶着幾分煙花巷氣息的女子。彼時，與島村第一次相遇的她還只是旅店的女侍，如今卻為了為未婚夫賺療養費而賣身為藝伎。駒子的身上，散發着兩種氣息，既有山野女孩子的無拘無束，大膽直率，又有作為藝伎的嬌柔嫵媚。她可以在”我“面前莫名的抽泣，多愁善感的埋怨，告訴我不幸的身世遭遇，甚至向我説出自己本不愛行男，和他訂婚只是為了滿足師傅的心意，也可以在分別時笑着對我説”下次別忘了把夫人一同帶來“
這樣年輕，大膽，渴望愛情的女孩，駒子毫不掩飾自己對島村熾熱的感情，而對於已有家室的島村來説，與駒子的相遇並不算什麼，他是漫不經心的。島村觸碰到的駒子，是冰冷的，當她把臉頰貼在島村的掌心，島村撫摸着她稠密的黑髮時，感到的是雪國之夜的寒峭。駒子與島村之間，永遠隔着一層薄薄的，卻又無法戳破的膜，這注定他們一直在分別。在我眼中，駒子與島村之間根本沒有什麼所謂的愛情。島村，這個來自東京的男子，出現在白茫茫的與世隔絕的雪國，駒子眼中的他，作為一個異性，無疑是新奇的，也許駒子因為寂寞，因為逃避行男，才會不由自主的接近他，甚至於愛上他。而對於島村，駒子只是棲身雪國這個冷清之地的一個不諳世事的藝伎，島村離開了雪國，還會記得駒子麼？
雪國的一切都是寒冷的，就連春季，也殘留着殘冬留下的寒意。駒子在行男去世之前竟不願意回去再看他最後一眼，島村與駒子分離時既無悲傷也無難過，他甚至未曾留戀；葉子從火場墜落死去，島村心裏只是也只有震驚。
有人説川端康成筆下的一切都太美好，如水中花，鏡中月，可望而不可及。也有人説，雪國太頹廢，太消極。無論怎樣，《雪國》帶有的淡淡的憂傷和字裏行間流露出的悲觀，消極的情緒是不置可否的，但這也正是美好到了極致的表現。川端康成一直極力渲染人性之美，無論代子，駒子還是葉子也好，她們都不曾受過半點世俗的薰染。
然而，‘最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹”。他本人，卻在多年後的一天，在工作室裏打開了煤氣閥門，結束了自己的生命。
《雪國》讀後感 24
“不管怎麼説，這個女子總是個良家閨秀，即使他想女人，也不至有求於這個女子。這種事，他滿可以毫不作孽地輕易了結它。她過於潔淨了。初見之下，他就把這種事同她區分開來了。”川端康成在《雪國》中這樣説。
第一次讀川端康成的作品是在國中，當時好奇地捧着姐姐的高中課本看《伊豆的舞女》。高中時又看了好幾遍，這應該是我看過的最多遍的課文了。當時我還沒有喜歡上文學，卻喜歡上了那段飄着縷縷悲傷的文字。
《雪國》是在我高三畢業那個暑假看的。那時剛開始看書，不知道該看些什麼書，因為想起了那篇《伊豆的舞女》，所以找來了川端康成的這本《雪國》。
直到現在，我還記得看完《雪國》後的心情。那是一股濃濃的惆悵，還有不知所謂的悲傷，整個人恍恍惚惚，難受至極，想撥開心中那片陰霾，卻不知道這份悲傷惆悵從何而來，虛無縹緲的感覺讓人不知所措。可它又確確實實纏繞着我，讓我坐不是，站不是，總覺得失去了什麼，追悔什麼。
如果説《伊豆的舞女》只是淡淡的悲傷的話，那《雪國》給人帶來的悲涼就要濃厚的多。小説中的人好像都是病態的，似乎多愁善感到立刻就會去自殺。而在這病態的愛情中，卻又始終透露着兩個字，最吸引我的兩個字：純潔
就像開頭我寫的那段話，“她過於潔淨了。”這是與村上春樹的作品完全不一樣的純潔。你能想象一個妖豔、甚至有些放蕩(當然我不喜歡這樣評價駒子)的舞妓從未與男主人公發生過那方面的`事情。
“她過於潔淨了。初見之下，他就把這種事同她區分開來了。”
就是這樣，整本書都沒有發生過。雖然他們兩的舉動是那麼親暱，也常常一起過夜，但最終還是相敬如賓。
過去，我問朋友，你有沒有喜歡過一個女孩，非常非常喜歡，但是卻從來不想與她發生那方面的事情，覺得這樣做是對她的一種玷污?朋友説沒有。我問過幾個朋友，他們要不是嗤之以鼻，就是説我太幼稚。可是，你不覺得這很純潔嗎?只是喜歡一個人，完全沒有性上的衝動，這不是愛的更徹底更單純嗎?
晚上又看了遍《雪國》。上次那種悲慼的心情還餘音未了，所以我不敢太認真的深入故事。看書的過程中，一會兒上個廁所，一會兒去隔壁串個門，一會兒吃顆桃子。基本上，我是在這種三心二意中看完小説的。有時候真的很害怕，那種悲傷的心情是很難消除的，經歷多了，漸漸害怕那種心情。於是乎，漸漸害怕看書。
在這種故意的三心二意下，看完《雪國》後心裏只是感歎：哦，原來是這樣!
我也不知道這樣感歎的原因，也許是為故事感歎，也許是為看完故事的自己感歎。
躺在牀上，翻來覆去，這股悲傷就像晚點的列車，雖然會遲到，但永遠都不會不來。於是，我又坐在了電腦前，想着故事裏的那個駒子，那個愛的竟似癲狂的舞妓。
駒子的心該有多矛盾?不停嚷着走，卻又捨不得挪步，明明熱烈的喜歡島村，親密接觸後卻又護住胸口，還喊着：這是什麼玩意，什麼玩意。明明想留下來過夜，又怕被人發現……，可問題是，她有着與這可愛的羞緬完全不符的身份，舞妓。要是別的舞妓，這樣定會讓人覺得虛偽、做作。可正因為她是駒子，正因為她是舞妓，這份羞緬卻讓人倍加珍惜了。駒子有股從骨子裏散發出來的純潔，我從不懷疑。
我一直在想一個問題，島村為什麼不把駒子娶回去?不是喜歡嗎?日本不是可以去二房嗎?為什麼島村就不把駒子娶回去?一個悲傷的結局讓悲劇更加悲劇。雖然小説的最後，他們倆還在一起看火災，但是在弦外之音中我知道，島村要離開了，很明顯的要離開了。他都不會悲傷的嗎?這一切真的都是“徒勞”嗎?
《雪國》讀後感 25
雪國這本書是我在不知道的情況下看完的，因為我看的這本書是由川端康成的兩本書合訂的，在我以為才看到一半的時候，故事突然停止了。在沒看以前，我去看了書的簡介，簡介説故事是東京的一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的温泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝伎、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。所以我認為書中會出現感天動地的愛情，出現令人心痛的背叛。
然而，事實並非如此。島村對葉子的愛是一直埋在心底的，他甚至只和葉子正式交談過一次。而駒子卻是在雪國一直陪伴他的女人，駒子起初是一個漂亮純潔女子，一個讓島村不敢褻瀆的女人，所以島村才會二次來找她，然而第二次島村來的時候，駒子已經淪為藝妓，每日喝的醉醺醺的，不斷接單，特別的忙碌，但是卻仍然頻繁的來看島村，哪怕只有幾分鐘。如果説駒子是深深愛着島村的，那這也真是個可笑的愛情，一個整日陪伴男人喝酒取樂的藝妓深深的愛上了一個已經有妻室的坐食遺產的男子。
作者唯美的文筆下展現出了兩個美麗的女子，一個是曾經美麗純潔然後逐漸墮落的駒子，一個是在駒子淪落後代替她撐起島村心中美好的葉子。然而無論是駒子的純潔美麗，還是葉子的清新脱俗，都是島村所得不到的，一個淪落了，一個消逝了，葉子最終在火災中身亡。川端康成作為亞洲第二個諾貝爾文學獎的獲得者，在最後卻選擇煤氣自殺。我認為，川端康成能夠發現生活中、自然中的'美麗，所以他的文筆是那麼的唯美，就連“雪國”這個名字，也給人一種一塵不染的感覺，然而他也看到了無論什麼樣的美，都無法生存，要麼淪落，要麼毀滅，這是他所接受不了的。
我們每個人也都是嚮往美的，但是也許我們對美不那麼敏感，所以它淪落了就淪落了，最多浪費一汪淚水，然後我們更加堅強了，這就是所謂的適應生活吧！我們不能像川端康成一樣，在看到美的虛無之後，變得悲觀。但是同樣不能變得麻木，變成摧殘美的幫兇。就算美不能存在於現實，也應該時刻存在於我們的心中，唯有心中有美，才能發現生活中那處處的美麗。
《雪國》讀後感 26
“穿過界限長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫……”這是島村第二次來到這白色的世界，同時，這也是我的靈魂在島村的牽引下第一次穿過界限長長的隧道，來到另一個過度。真實而又虛幻，爛漫又有悽美。
當那清澈得近乎悲慼的優美的聲音響起，我的心也隨着島村的心開始顫動。她的一舉一動，與站長先生的'對話，照顧病人的姿態，就連那面窗上映着黃昏景緻的妖豔而美麗的眼睛，我們都看在眼裏。
我以為，《雪國》的故事是從葉子開始，因為她的音，她的眼……
可是，在島村即將下車的那一刻，我仍然疑惑不解，他為何選擇在年終歲末，來到這寒冷的地方。是雪國的潔白寫下的詩意，還是百無聊賴的消遣?直到另一個女子出現，我才有些緩過神來，島村之所以奔赴這一場旅行，是因為一年前結下的素緣。
是駒子。一個從東京來，卻因歲月所迫而淪為藝妓的女子。
島村愛她麼?不，至少我看不出來。這蒼茫雪國的過客，註定短暫相遇，長久分離。他有家有室，且太過冷靜清醒。從開始到終結，我發現他心裏總説着女子的美麗，女子的潔淨，因此，我懷着期待的眼神想從中讀出一個愛字，可是，至始至終都不曾出現。
我開始同情駒子。命途多舛，身世淒涼;風月場上，忍盡不幸，痛苦難當。她那麼努力地活着，以為寫日記、閲讀、練三絃琴就可以通往美好的未來，可這只是一場夢，一場天真的夢。彷彿一切都驗證了島村的話“完全是一種徒勞”，連同愛情一起。
我不敢相信作為西方舞蹈的研究者，從沒有看過別人跳舞。而島村就恰恰如此。
或許島村的感情同他的工作一樣。駒子是舞蹈家栩栩如生的肉體，而葉子則是自己空想出來的舞蹈幻影。一虛一實，一熱烈一靜美。
當葉子在島村第三次來雪國後即將離去時墜身於火海之中，駒子含着着淚抱着葉子，彷彿抱着自己的犧牲和罪孽。
那一刻，我分不清到底哪個是駒子，哪個是葉子。
或許她們本身就是一個人。
葉子是駒子的化身，是作者對駒子這類人心生憐憫，而幻化出如雪花般潔白的美好的象徵。
《雪國》讀後感 27
虛無，漢語釋作“有而若無，實而若虛”。虛無主義則認為人類的存在沒有意義、目的以及可理解的真相及最本質的價值。
或許在儒家“奮發圖強”的陽光的直射下，我們可能無法看見，也無法理解這種虛無的存在（至少我一開始是這樣），就如同螞蟻的視野無法囊括整個人一樣——超維度的跨越性認知。應了那一句老話，不是自己拼搏的富裕會讓人空虛，如接受豐厚遺產的男主——島村就是這樣一位虛無主義者。
在綴滿星辰的銀河下，浩瀚的蒼穹間，他親眼目睹了少女葉子的死亡，島村一直對葉子心存愛慕，可是這一刻他卻沒有表現出應有的傷痛，似乎“悲歡離合”從未被記載在他的人生字典中一般，而是“看到銀河嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉下來”。澄澈明亮的夜空，璀璨奪目的銀河，少女的生死，水乳交融。在島村看來，生命的存在原本就是一種美麗的徒勞，一種虛無，因而臨死前的掙扎是沒有必要的，需做的只要順應自然。個人認為，在現實的價值觀中，島村的“虛無”不僅有超然度外的解脱，也有——説得難聽點——行屍走肉般的無所顧忌，因為生命在他眼中，並沒有什麼意義。
女主駒子卻不然，她“發出瘋狂的叫喊”，她“抱葉子彷彿抱着自己的犧牲和罪孽一樣”。她，是一個有血有肉的形象，會在寂寥的山村裏刻苦練習三絃琴，會努力讀書並認真做筆記，會傾盡熾熱的心愛島村，她的.行為並不虛無，而是積極的、向上的。甚至我覺得，只有駒子的笑才是這本書中唯一真切的快樂，其他的人物——葉子——笑得美但悽清，島村——就算笑也是皮笑肉不笑，很少動真情。即使這樣生動鮮活的人物，也照樣沒能逃脱虛無的吞噬。她的付出，只是一種“美麗的徒勞”，一種“毫無意義的努力”，她的抗爭是實實在在的，可最終的結果是虛無的。她愛島村，不如説她是愛他身上東京的氣息，她的衷情最終並未得到島村的迴應，就如東京是她不可生存之地一樣。在這實與虛的矛盾中，駒子的人生化作一種真真正正的徒勞的悲哀。葉子本身就是虛無。她第一次出場的地點在朦朧的鏡中，島村看見她，就像“是在夢中看見了幻影一樣”。“那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”這種美，就是虛無的美，所以才會無法形容，正是葉子鏡花水月的空靈與虛無，撥動了島村同樣藴藏虛無的心絃，這種呼應使他的心為之一顫。葉子生而虛無，死亦澄明。她從蠶房上面掉下來，“這地方淨是水，沒有揚起塵埃”，飄渺虛無伴着她出生入死，與島村心頭的人生無常相呼應。就連川端康成在獲諾貝爾獎接受採訪時，都説：駒子是有原型的，而葉子就是假想出來的。
現代語言評論是“唯美的喪”，可是這是日本獨特的“物哀”文化。小時候我看過安房直子的童話，她如夢如幻的描述中藏着些悲哀，讓童話單純得近乎透明，當時我覺得沒有安徒生童話那麼跌宕、精彩，但現在結合《雪國》的風格細細品味，也算是融合了日本文化的一部分，在純美的文字中感受生命的瘡痛與詩意。東京奧運會的開幕式也是如此，許多近乎黑白的配色和“詭異”的演繹和我們心中對熱鬧歡欣的定義大相徑庭，它沒有北京奧運會的炫彩奪目，但它恰又表達日本文化的虛無之美，美得獨特，美得悽清。
在文化的碰撞中，選擇去感受，去體會，去思考，是我閲讀此書最大的收穫。
《雪國》讀後感 28
雪夜的寧靜沁人心脾，透過皎潔的如同一把晶瑩得像是放在冰塊上的刀的月，隨着島村的冷漠、駒子的希冀、葉子的悲慼，悄無聲息地滲入心靈的深處去。
雪是哀慼的，島村看見這種悲愁，沒有覺得心酸，就像是在夢中看見了幻影一樣。虛無閃爍在他瞳孔的底部，照映着他人生的碌碌無為，照映着他人生的空虛慘淡。他不懂淡中知真味，只會哀歎人生無意，陷於枯寂。“以我心觀物，則萬物着我之色彩。”所有的一切都被他染上了悲哀的色調，美的憂傷，掙扎的絕望。
雪是徒勞的，只是於嚴寒之中落下，又於暖陽中消融，無影無蹤。在搖曳的燭光下，純潔的文字在川端康成的筆下湧出，優雅地躺在泛黃的稿紙上。他抬頭，目光彷彿飄向了很遠的地方，那裏正是日本軍國主義肆虐的地方，那裏正是無辜百姓牽連受難的地方。他無奈地歎氣，卻也只是隱隱將這種情感藏匿於字裏行間。生命鮮活地跳躍在刺刀的鋒芒之下，刀光劍影，血肉模糊。駒子的愛是徒勞，愛得自己千瘡百孔;島村似乎參悟人生清明，卻也只得萬物皆空。
雪卻也象徵着生機與活力的到來的，駒子仰頭望着雪後的晴空，只覺琴音也與往日不同，暢通無阻地響徹在遠方積雪的.羣山。習慣了將大自然的山谷作為觀眾，纖指撩撥琴絃，孤獨驅趕了往日的哀愁，她奏出的生命的旋律中更多一份豪放。作為“城市的敗北者”，她仍能守住本心，將琴作為自己前行的路徑。島村陷入虛無縹緲之中，駒子走了進來，帶來了光合熱。她純潔的靈魂，出污泥不染。在你驚心動魄而世界一無所知之時，在你翻山越嶺而天地寂靜無聲之時，她已經學會與自己促膝長談，與孤獨握手言歡。她的過去雖像一道裂痕，但那也是光照進來的地方。
歲月本長，而忙者自促;天地本寬，而鄙者自隘;風花雪月本閒，而擾攘者自宂。雪本無情，人的虛妄也想漸漸侵染這純潔。“無言的死，是無限的活。”葉子的身影隱沒在烈烈火舌之中，最美麗的虛無消失了，沒留下隻言片語，卻也勝似黃鐘大呂之音，激盪心間。社會是個泥潭，而我們要站在高地上。守護住雪的潔白，堅守在衰落遺失的邊緣，堅持在快捷功利的繁榮。
我們讀所有的書，最終的目的是讀到自己。雪國的亦真亦假，亦虛亦實，幻化在人世的角角落落。吹滅讀書燈，一身都是月。縱然天下喧囂，紅塵滾滾，戎馬倥傯中打開一本書，往外照世界，往內照自己，做進取的而非隱退的、實利的而非虛文的人，詩酒趁年華。
島村坐在通往雪國的火車上，清淺的疏影映在格子窗上，竹葉新綠，杉樹暗綠，髮絲烏黑，面頰白皙，隱約感覺到來自空氣裏白雪的寒意……
《雪國》讀後感 29
川端康成是日本諾貝爾文學獎獲得者，這周剛好有空，去了書店，於是我打開了一本以前很想看但是沒有看的書《雪國》，這本書也是川端康成的代表作品。《雪國》是日本作家川端康成的一部知名的小説。
小説主人公島村是一個具有現代思想的青年，但由於現實的無奈，他淪落為坐食祖產、無所事事的紈絝子弟。他為了擺脱現實的壓力，從東京來到多雪的上越温泉旅館並在那裏結識了年輕貌美、琴藝高超的駒子。駒子為了給毫無感情的未婚夫治病，當上了藝妓。雖然島村和駒子之間只是買賣關係，但是單純天真的駒子卻對島村付出了真摯的感情。但島村生活上的頹靡導致感情的漠然，在他眼裏自己只是駒子的一個過客，他們不過是露水姻緣而已。單純的駒子，沒有對島村要求很多，只是希望他會記得自己，一年來一次也行，甚至帶着夫人來也可以。
讀完這段，我覺得不管在哪個國家，都有人身不由己。駒子雖然是一個生活在社會底層的人，她來自鄉村。但是她也渴望真摯的感情。即使明知道島村不可能喜歡他，仍然默默等待。也許她並不是真正愛上島村吧。
在島村第二次去雪國的時候，看見了另外一個美貌質樸的'女孩，葉子。這時，葉子正在火車上精心照料一位男青年，行男。葉子閃爍的明眸，精緻的容顏讓島村心動。在他眼裏，葉子就像一隻純淨的雪蓮花一樣綻放在這廣袤的雪原上。讀完這裏真的很佩服作者的寫作手法，雖然看不到葉子，但是可以想象葉子的美貌。
島村後來瞭解到葉子原是駒子三絃師傅家的人，行男是三絃師傅之子，而且聽説三絃師傅活着的時候曾有意叫駒子和行男訂婚，駒子也是為給行男治病才當藝妓的。這樣看似複雜的愛情其實非常簡單，一個女人在日本的社會地位低下。在這個故事中他們都不敢勇敢的追求自己的愛情。
在這個世界上美麗的東西本來就是短暫的，美好的愛情結局往往並不完美。也許正是這些不完美才讓我們的更懂得珍惜吧。最後也感謝川端康成給我們帶來這麼好的作品。
