參觀藝術展的觀後感
在看完一部作品以後，一定有不少感悟吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？下面是小編為大家整理的參觀藝術展的觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
參觀藝術展的觀後感1
很榮幸，我參觀了一次真正意義上的藝術展覽會。在展會的過程中我分別觀看了五所高校的展會作品，他們的作品分別有各自的特點和風格。讓我在觀看的過程中深深的感受到設計的力量是多麼的偉大。有些人在做設計的過程中都是圍繞着自我的中心在做，所以做出來的作品是那麼的普遍、不堪一擊。當我看到具有設計美稱的江南大學，學生作品是。讓我對設計這專業有了新的認識和想法。
因為設計這個專業就是一種直覺的思考，設計者設計出來的作品是反映了時代的需求。設計者不能一昧的去追求時尚，追求自已的作品，而是要追求時代設計的“夢想”。
在這次展覽中我學會了很多東西，首先作為一個設計者要做一個有心人，去觀看你周圍的一切事物。因為很多精髓的作品都是來源於生活當中。如果一個設計者能將生活中的小事溶於作品當中，那麼他的設計作品將永遠不會被時代淘汰。設計就是這樣，只要你的設計作品能使大眾認可，能被時代需求索接受。則你就是一個成功的設計者，所以現在的我們要建立起這樣的思維。
在我觀看完這次展覽後，我對平面設計又有了新的認識，當然這是對於我來説平面設計説簡單也簡單，説難也難，那要看你對這裏詞是怎麼理解的了。對於學美術出身的人這方面其實是很簡單的，可是對於不是美術出身的愛好者呢?但是我始終相信一句話：“別人不敢想的，你想。別人不敢做的，你做(在國家法律規定內)。別人還沒有想到的你已經做到，就可以了” 。
在我認識到平面設計這個專業時，我一直認為，平面設計是有生命的，紙是作品的皮膚，印刷則是作品的華服，內容才是作品的血肉,翻閲則是欣賞時代的腳步，擱置則是停留的失落。靜下心，觀看展覽中的作品，我能感受到藝術的'呼吸。每張，每件不在敍述或好或壞的故事。精彩的在演繹、展示優美與繁華。粗俗的宣誓直接的蒼白，充斥着霸道與無禮。也有簡單愚笨者，混亂在漫無邊際。這一切都是設計的端點。精彩的作品如人一樣充滿自信的魅力，感染着與其心靈相同的人。
觀看了這次設計展覽，現在我對設計的定位則是，設計就是一種創意，而這種創意並不是隨時隨地都可以的，而是來自突然的靈感。而這種靈感是隨時隨地都可能出現的。只要你把握好這個一瞬間，就沒有你做不到的創意了。
參觀藝術展的觀後感2
對於一個沒有藝術氣息的人來説，參觀畫展着實是一件枯燥無味的事情，走馬觀花式的快速瀏覽像完成任務亦或是喃喃自語假裝在陶冶情操。但是走進劉海粟先生和他的夫人夏伊喬的畫展卻給人一種心廣神怡、耳目一新的感覺，大是不同。
起始，我便了解到劉海粟夫婦的一生。首先被他們的愛情所感動了。我相信年齡不是差距，22歲的年齡差讓我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓勵。愛情對於一個人的事業是很有影響的，他們之間相濡以沫的愛為他們的畫增添了無窮無盡的色彩。與其説世界創造了劉海粟這樣成功的畫家，而夏伊喬夫人則是讓這份成功熠熠生輝的光芒。通過欣賞，相對於劉海粟先生的畫，我更喜歡夏伊喬夫人的畫。因為顏色鮮豔的畫更能帶給人一種眼前一亮的感覺。
鮮麗，是我對夏伊喬夫人畫的總括。不枯燥不單一的顏色讓人覺得舒心，她的畫風從骨子裏透着女子特有的風韻：纖柔、婉轉又頑強。纖柔：是女子特有的氣質，纖細而柔軟;婉轉：看着畫中的風景彷彿一個窈窕女子在和你輕聲細語的談論着;頑強：並不與温婉衝突，那些蒼勁有力的青松翠柏是最有力的代表。從東晉顧愷之提出“以形寫神”到南北朝範縝提出“形存則神存，形謝則神滅”，都強調了形神的統一。“形神兼備”是中國藝術創作的最高準則。夏伊喬夫人的畫不僅有了形神的完美結合，色彩的搭配更增添了一份視覺享受。
清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中寫道：“今以萬物為師，以生機為運，見一草一尊，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致丰采，自然生動，而造物在我矣。”畫的對象雖是極端複雜的，但複雜中藴含着簡單，變化多端中隱藏着規律。從夫人的.《牡丹》到《四季花鳥圖卷》對自然界反覆觀察研究，使其印於腦裏，熟爛於胸中，而後才能傾瀉而出，任意揮灑，才能“淺露造化祕”，最後達到“隨心所欲不逾距”的自由天地。
夏伊喬夫人是劉海粟先生的第四任妻子，他們在劉海粟先生人生最低落的時候結合了，生命最痛苦的文x階段是夏伊喬夫人陪伴他一起度過的。夏伊喬夫人自始至終都無怨無悔地支持、理解和照顧着丈夫。沒有人知道劉海粟先生這樣的風流才子一生中到底愛過多少個女人，也無人知道他的愛到底停留在哪裏。有一點是可以肯定的，擁有夏伊喬的劉海粟先生的後半生是幸福的，最後他用一個大寫的“愛”表達了對妻子最大的感謝。正是夏伊喬這道最無私的光芒，照亮劉海粟先生成功路上最堅實的牆!
參觀藝術展的觀後感3
最近我參觀了一場關於現代藝術的展覽，這使我深刻體會到了藝術的魅力。展覽中包含了許多由不同藝術家所創作的作品，從繪畫到雕塑再到裝置藝術，每一個展品都是藝術家對世界的獨特詮釋。
在這次展覽中對我影響最深刻的三件作品，分別是：一件抽象畫作品、一件雕塑作品和一件裝置藝術。
首先是那件抽象畫作品。它看起來像是一副抽象繪畫作品，但如果你仔細觀察，就會發現這件作品來自藝術家對社會現象的獨特視角。藝術家採用了許多色彩和幾何圖案，在不同的角度下，觀者可以看到不同的形象，這使我感到非常震撼。當我沉浸在色彩的美感中時，竟然忽略了這幅畫背後藴含的深層含義。這件作品讓我明白，藝術家們的作品通常不是表面上那麼簡單，其中往往包含着豐富的思想和情感。
其次是那件雕塑作品。這件作品描繪的是一位年輕的女孩，正凝視着遠處的海洋。她站在一朵巨大的雲朵上，彷彿隨時準備起飛。這件作品不僅表現了女孩的美麗和青春，還藴含着無限的憧憬和追求，讓我聯想到自己的夢想和希望。同時，它也是藝術家對童話世界的演繹，其中瀰漫着一股神奇而又具有啟迪性的氣息。這件雕塑作品引起了我強烈的共鳴，並讓我產生了一種走向未來的勇氣和信念。
最後是那件裝置藝術。這個安裝在展覽中央的巨大裝置項目類似於一個迷宮裏的迷人隧道，展覽觀眾在她的“朦朧世界”中穿行，逐漸適應她的.氣氛。這個裝置讓我想到了一個有趣的遊戲，每個人都可以在裏面追逐自己的想法，享受夢幻和追求的心情。同樣，這個藝術項目的背後也藴含着藝術家對社會的思考，展現了他的生態意識，表達了他對人類多樣性的熱愛，讓我看到了一個理想的世界。
參觀這次展覽讓我感覺到藝術就在我們生活的每一個角落，她如同一面魔鏡，展現人們對美的追求、對生活的反映。乍看之下，這些藝術作品不過是幾張畫，幾個雕塑和裝置藝術，但是在深度剖析過程中，我們可以發現她們背後藴含的思想、故事、和靈魂。藝術是人類文明的一個重要組成部分。她讓我們擁有領略美的能力，開啟我們更廣闊的思維，讓我們能夠從更深層次來理解和感受人性的偉大。
總之，這次展覽是一次難忘的經歷，讓我對藝術有了更深刻的認識。藝術是無限的，她為我們提供了一個多樣性、美麗和思考的領域，展現了人類文明及人性的偉大。我相信，藝術會一直陪伴着我們，讓我們的人生更加豐富、多彩，也會讓我們在美麗的世界裏變得更有價值。
