崑曲牡丹亭觀後感

認真看完一部作品以後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。那麼你會寫觀後感嗎？以下是小編為大家整理的崑曲牡丹亭觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

開場時，一曲宛轉悠揚的笛聲彷彿把人立刻帶入了夢境，那晚的演出令我非常興奮，不僅僅是視覺、聽覺，彷彿心靈也受到藝術美得洗禮。我能在這麼特別的文物劇場觀看這麼古老的崑曲傳奇代表作，真的非常感謝貴公司提供的這次觀演機會。

整場表演呈現出一種令人驚異的美，有些場景細節更是驚豔。比如那些蝴蝶飛向光亮，這一些都好像在夢中，或是在經歷詩意的旅行。那活生生的嬌美容顏，清亮亮的婉轉歌喉真的令人迷戀。我一直認為只是年紀老的人愛看戲，年輕人並不愛看戲，但沒想到來的人大部分是跟我年紀差不多的。這次我所看的《牡丹亭》跟以前我在電視上看過的相比，有了一些不同的部分，好像這次演的《牡丹亭》是針對時代變化而改變的，和一般人以為沒意思、無聊的、以前舊的《牡丹亭》不一樣，它更富有幽默感，更加時尚。這種幽默的部分，驅趕走了觀眾的煩惱和生活壓力。本來在我的理解上"崑曲是京劇，京劇就是崑曲"，但我又不能準確的區分他們的不同。簡單的説，我對京劇的感覺是"華麗"，對崑曲的感受是"優雅"。我想崑曲無論從音樂的節奏，樂曲的基調，還是詞曲的內容，人物的舉止都表現出一種優雅平緩、温文爾雅的氣氛。相對比較而言，以前看到的京劇更像窈窕淑女似的純真，而且更質樸。看了崑曲經典《牡丹亭》後，我終於明白了為什麼明清時期的文人雅士唯獨對崑曲情有獨鍾的原因了，崑曲實在是一個從外到內都極盡雅緻的藝術。這果然是崑曲被稱為"百戲之祖"的原因了。

《牡丹亭》，中國戲劇史上的巔峯之作，最能體現崑曲精緻浪漫的經典劇目。它的故事美：講述的是南安富家千金杜麗娘，一日去後花園遊玩，春色沉醉，不覺小寐。夢中見一俊朗書生（柳夢梅）持柳枝而來，兩情歡好一晌温存。夢醒悵然若失，感念成疾，竟至重病而亡。彌留之際囑丫鬟春香將她葬在後花園梅樹下，將其自畫像藏於太湖石下。千里之外的柳夢梅亦夢有所感，因赴考路經南安，抱病淹留，機緣巧合拾得麗娘自畫像，一見傾心，日日玩賞聲聲呼喚，叫得杜麗娘魂魄跨越陰陽前來相會，以幽魂之身薦枕於柳夢梅。二人情到深處，杜麗娘托出實情，柳夢梅痴心一往，掘墳救杜麗娘回生，二人終成眷屬。在現代生活中，已經如此開放的社會，像杜麗娘這樣開放的女子也不多見。可能是現代生活的誘惑太多太多了，愛的真正意義理解的人也越來越少了，人們追求的愛已不再那麼的"純潔"和"奔放"，我們這種年紀的人可能對愛還不是很瞭解，但是如果有機會，我還是想像杜麗娘那樣轟轟烈烈的愛一回！

它的唱詞、唱腔、台詞美：演員、樂師皆按明代服飾裝扮；舞美設計充分尊重皇家糧倉建築原貌；現場演劇採用明式傢俱陳設；角兒完全靠嗓子和身段，樂師完全現場演奏，杜絕麥克風和揚聲器；開放式扮戲房一覽中國戲曲勾臉絕活；曲詞，與崑曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感台詞彷彿柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，痴情的柳夢梅對麗孃的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚！滿園春色，麗娘作為一個大家閨秀所具有的內斂、含蓄、靦腆的特性沒有遺漏的展示在了我們眼前，而她作為一名養在深閨的少女所擁有的傷春的神態更是迷亂了我們的雙眼。

它的舞台、服裝美：整個舞台佈景、燈光非常簡潔，十分古典。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格，服裝隨着劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字"美"！

它的主題美：劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。所謂理想的愛情必然是兩個人的愛情，所謂愛情的理想，也必然是兩個人共同的理想。《牡丹亭》就是在演繹一部可歌可泣、入死出生的曠世之戀。杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，是因為兩個人對人的本性有共同的追求。

皇家糧倉有着600年的歷史，崑曲之作也傳誦了600年，我7月20號觀看的是第599場演出，在明晚也將迎出它的第600場演出，這真是別有一番滋味，真心的預祝明晚演出更加美滿！

這是我第一次近距離欣賞崑曲表演。沒想到第一次就可以看到李鴻良等著名崑曲表演藝術家參與演出的崑曲經典劇目――《牡丹亭》。走進劇院，親身觀感後我為《牡丹亭》的美而震驚。無論從音樂的節奏，樂曲的基調，還是曲詞的整飭，人物的舉止，程式化的動作都透露出一種優雅平緩、温文爾雅的氣息，好似一個大家閨秀在娓娓道來一段欲説還羞的往事。我終於明白了為什麼明清時期的文人雅士為何獨獨對崑曲情有獨鍾的原因了，崑曲實在是一個從外到內都極其唯美的藝術。湯顯祖曾説："一生四夢，得意處惟在牡丹。"毫無疑問，《牡丹亭》代表了湯顯祖戲劇的最高成就。

故事美――它講述了一個在明媚的春天裏開始的故事：南安太守杜寶家的後花園是一片奼紫嫣紅，但是他的獨生女兒杜麗娘被牢牢地關在閨房裏。奼紫嫣紅的後花園作為《牡丹亭》的基本背景，主人公杜麗娘在百花爭豔、春心蕩漾的季節裏接受一個六十多歲、咳嗽多病的老學究陳最良關於《詩經》的講議，灌注賢達、風化的教義。

不妨説，在《牡丹亭》的開頭作者扳開了封建禮教的.重閘，放進一絲新鮮的氣流，然而讓我們可憐的女主角傾刻間迷醉和眩暈了。哪個少女不善懷春？她竟然吃驚地發現《詩經》中還有坦率表達男女戀情的詩句，她竟然在每日囚禁着自己的閨房後面看到了袒露得不加任何掩飾的春光！因此，麗娘雖長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的薰陶，卻仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，後因情而死，死後與柳夢梅結婚，並最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。我國明代就有如此浪漫愛情故事，可見當時的文明程度。漢民族的含蓄和年輕人追求愛情的勇敢完美地結合在一起，放到現在都堪稱典範！當我們現代人還在討論清朝留下的封建禮教的時候，從元代的年輕人張生和鶯鶯到明代青年柳夢梅和杜麗娘已經實踐着現代年輕人的生活了！

唱詞、唱腔、台詞美――曲詞，與崑曲唱腔的婉轉、柔美珠聯璧合、相得益彰，配合現代感台詞彷彿柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，痴情的柳夢梅對麗孃的呼喚，好像喊出的是我們曾經的呼喚！"原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。"滿園春色，麗娘作為一個大家閨秀所具有的內斂、含蓄、靦腆的特性沒有遺漏的展示在了我們眼前，而她作為一名養在深閨的少女所擁有的傷春的神態更是迷亂了我們的雙眼。"似這等花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。待打併香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見。"如此悽美的唱詞道出了柳夢梅與杜麗娘之間的苦戀。陰陽相隔，柳、杜二人無可奈何，麗娘便許下了"梅根相見"的諾言。配上婉轉、柔美的唱腔，二人悽美卻又神聖的愛情被展示的淋漓盡致。

舞台、服裝美――整個舞台佈景、燈光非常簡潔，十分古典，背後的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠。服裝設計全是古色古香、水墨淡雅的風格，服裝隨着劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字"美"！

主題美――劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。主人公杜麗娘不同於比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同於比她晚一百多年的林黛玉。她並不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。她對愛情的理解很簡單，就是要求女人應當得到自己的權力，即對男性的需要，換言之，就是認為女人天生要有愛的權力。杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，是因為兩個人對人的本性有共同的追求。《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的範圍，洋溢着追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。

《牡丹亭》中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的崑曲來演繹，真是相得益彰，劇情曲折，架構恢宏。烏龜也上網話劇觀後感普法欄目劇觀後感國小英語課本劇觀後感