關於古詩的作文10篇

在平凡的學習、工作、生活中，許多人都接觸過一些比較經典的古詩吧，古詩是中國古代詩歌的一種體裁，又稱古體詩或古風。你還在找尋優秀經典的古詩嗎？以下是小編為大家整理的古詩的作文10篇，希望能夠幫助到大家。

小時候，我最喜愛的就是春天，然而當我走進詩的世界時，才發現冬天也是那麼美。詩人嘔心瀝血，為我們留下了許許多多。如岑參的“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”多麼地美啊，就像真的有這麼一幅畫面在我眼前閃動：雪在空中飛舞着，飛了一夜，它們有的落在地上，有的落在了樹枝上，一簇簇地，待到明早來看時，雪已經停了，它落在樹枝上，從遠處看，就像是梨花開了一樣。

我喜愛詩的世界，因為我從小就被爸爸感染了。每當我睡不着的時候，爸爸就會在我耳邊吟誦詩歌，如：“六出飛花入户時，坐看青竹變瓊枝。”還記得爸爸講給我的第一首詩就是李白的《靜夜思》：“牀前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”當時我並不知道這首詩到底是什麼意思，只知道詩中有個霜字，所以應該是寫深秋的。由於爸爸從小的培養，我便更愛詩，特別是描寫冬天的。

“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”這句直接讚美了梅花，雖然這首詩沒有提到冬，但梅花也是象徵冬天的意思。這句詩一直被我牢記在心，並做為我的座右銘，時時鼓勵我，鞭策我。它讓我明白只要堅持就是勝利。人或許要經百磨、經百難才能成功，才能成才，才能更好地完善自己。

唐朝詩人柳宗元有一首詩“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”韓愈曾寫過一首詩“誰將平地萬堆雪，剪刻作此連天花。”還有……太多太多了，説也説不完。現在，我是越來越喜愛詩了，特別是描寫冬天的詩，所以我想説：“詩的世界等我，我來了！”

我們是神奇的生物，有思想，能行動，能化大事為小，能化小事為了。但是，你一定在內心的角落裏有一件讓你沒齒難忘的事，我們不願意它被人所提及，那段記憶也不敢觸碰，它就像掌紋深刻在皮膚裏，總在你的腦中來來往往，讓我們揮之不去。

杜牧所走筆的古詩《泊秦淮》就用精簡語言刻畫了一個道理至少我們不能改變歷史，但恥辱依舊應該被我們銘記。

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。

這個將入天命之年的老人，用雙眼看清了整個大唐，眼望極盛之時的繁華情形，也看清了，讓大唐由盛轉衰的安史之亂。看清了煙火般的凱旋而歸，也看清了人心裏的眼花繚亂。

我們要銘記歷史，不做所謂的商女。

日本侵略者把魔爪伸向南京之時，彈片籠罩了這個人潮奔湧的城市，被活埋於大地之下的人民是平凡的，他們沒有理由被迫害。他們的血染紅了侵略者的雙眼，恥辱已經在中國的皮膚上重重劃了一刀，還沒結痂，刀鋒又帶着寒光捲土重來。

人民被迫害是國的失職！士兵慘死於黃土沙場，是將的無能！

商女啊，你低下頭拂過你的血脈，血漿裏倒映的上下五千年的來來往往，反映了雙眼的匆匆忙忙。

歷史舞台上沒有人是被簽訂終身合約的演員，都如過客一般，來去無蹤，留下金色的希望和灰色的陽光，我們要把灰色的陽光裝進瓶子裏，把恥辱的味道封存。

詩中後庭花的唱者多半是愚蠢的，給人的是跳樑小醜的形象。

我們自身就是生活中的杜牧，我們堅決不做詩人筆下的商女，不讓自己成為憾者，也不讓自己成為過街老鼠一般的恥辱，我們期待着新的道路已經開啟。

小時候，我還不懂事，並不知道所謂的月亮是什麼，只知道當夜深人靜時，天空中會出現一個既像大大的盤子、又有點像月餅的東西。

每當我抬頭仰望天空，想着“嫦娥奔月”、“牛郎織女”時，媽媽就會告訴我：“小時不識月，呼作白玉盤。”

這時，我會稚氣地問：“白玉盤長啥樣呢？”媽媽總是耐心地告訴我：“咱們客廳不是就有嗎？它滑滑的、亮亮的、白白的。”

這時，我似懂非懂地點點頭，用手摸摸腦袋。

我讀詩一定始於某個夜晚。因為李白的《靜夜思》，是我會背的第一首詩。“牀前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”

媽媽教我讀時，我一頭霧水，並不知道為什麼詩人要“舉頭望明月”。直到後來，我才知道，月亮代表思鄉。看到月亮，彷彿就回到了家鄉。

詩人仰望月亮，就是在思念家鄉。

後來，我又讀到《月夜憶舍弟》中的“露從今夜白，月是故鄉明”，才徹底明白詩人杜甫那種思念家鄉、迫切回鄉的心情。

“不知江月待何人，但見長江送流水。”讀到張若虛的《春江花月夜》時，我總感覺這首詩就像一幅春花秋月的水墨畫，美輪美奐，令人震撼。

而現在，我在讀白居易的《長恨歌》，詩中處處可見“月亮”的蹤影。比如，“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”；“七月七日長生殿，夜半無人私語時”；“昭陽殿裏恩愛絕，蓬萊宮中日月長”……

兩相對照，不正把唐玄宗思念愛妃的心情寫活了嗎？唐玄宗和楊貴妃的故事感動了我，也讓我對白居易的詩頗有興趣。

漸漸的，我對詩詞更有興趣了，詩中的故事彷彿越來越多，別有一番滋味在心頭。

我告訴自己，要輕叩詩歌的大門，走進詩詞的世界，探索中華民族詩歌的奧祕！

“誦古詩，學作文”是將誦讀古詩與國小生作文教學有機地結合起來，把古詩作為材料提供給學生做作文，運用古詩的寫作技巧，指導學生作文，最終達到全面提高學生語言文字綜合能力的目的。這在一定程度上，一定範圍內可解決學生不知道寫什麼和怎麼寫的難題。

一、提供材料，進行練筆

古詩是我國古代文學的寶貴遺產，它們大多內容豐富，語言凝練，意境優美，感情真摯。詩人根據表達的需要，語言高度濃縮、概括，情節跨度較大，具有很強的跳躍性。這就使詩中存在許多“空白”之處，為學生留下了想像的餘地。引導學生抓住這些空白之處，聯繫自己的生活實際，根據自己的理解進行合理的想像，把跳躍過的情節補充出來，把濃縮概括的語言具體化，就是很好的練筆。

1．拓展外延，練寫全文。

有些古詩，內容充實，結構完整，人物個性鮮明，可以作為學生作文的有機補充。練筆時，為使學生更深刻地理解詩意，教師應將詩的出處、背景、詩人的情感等詳盡地介紹給學生。在學生領悟了詩的內涵之後，讓學生從多種角度進行練筆，或擴寫，或改寫，或寫讀後感，或寫由一首詩想到的等。給學生以發揮想像的自由，學生就會放飛想像，趣味盎然，人詩境，悟詩情，寫出精美的'文章來。如：我在教唐代詩人賈島的詩作《題李凝幽居》時，學生了解了詩的由來後，仿照當時正在上演的電視劇《戲説乾隆》，寫出了《戲説賈島》一文。

還有許多詩作，教師可以根據教材的需要，有針對性地進行練筆。如：辛棄疾的《清平樂·村居》讓學生以《瞧這一家子》為題進行擴寫練習；李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》讓學生以《啊，朋友再見》為題，敍述出朋友間的依依惜別之情；盧給的《塞下曲》讓學生以《飛將軍李廣》為題進行寫人文章的訓練。類似這些可以進行練筆的古詩還有很多，如：《石灰吟》、《回鄉偶書》、《七步詩》、《贈汪倫》等。只要悉心鑽研，許多古詩都可以拿來讓學生進行整篇文章的練筆。

2．根據需要，練寫片斷。

學生的作文水平是不一致的，存在一定的差異，也具有一定的共性。這就要求教師根據學生的實際情況有目的、有步驟、有針對性地對學生進行寫作訓練。這裏所説的寫作訓練是根據需要，有選擇地進行片斷訓練。如：《江畔獨步尋花》要求學生根據詩作，描繪出一幅鮮花盛開、彩蝶翩翩、草歌燕舞的春日江邊美景，對學生寫景進行片斷訓練。再如：《小兒垂釣》要求學生用細膩的筆觸描繪出一個頭發蓬亂，手持釣竿，掩映在河邊草叢中，行人問路，急忙擺手，但卻不應聲的天真兒童自由自在、憨態可掬的可愛情態。古詩中可以作為片斷訓練的詩作也有很多，像《宿新市徐公店》、《春夜喜雨》、《小池》、《聞官軍收河南河北》等。教師選擇合適的內容，引導學生進行片斷訓練，可以使學生的語感不斷加強，詞彙不斷豐富，句子更加通順，條理更加清晰，最終達到熟能生巧，提高學生習作水平的目的。

二、吟誦理解，促進感悟

作文本質上的主觀性、形象性、人文性決定了作文必然是感悟的、品味的、揣摩的、咀嚼的。因為在作文中有許多東西，學生已經領悟了其中的意思，卻説不出來，然而從學生的作文中卻可體現出來。正因為這個原因，我們注重通過吟誦，促進學生對詩作意境的理解和寫作方法的感悟，潛移默化地指導學生作文。

如人教版小語六年制教材第十冊第七單元的作文，要求學生寫一篇記敍文，誇誇自己的爸爸或媽媽，選擇一兩件能表現爸爸或媽媽關心愛護自己、讓自己深受感動的事來寫。這類題材可以説是一個寫了千百遍的老題材了。遇到這類題目，學生的選材不外乎是媽媽送自己上醫院，爸爸幫自己補功課之類老生常談的材料，既無新意，也沒有真情實感。其實，最能體現父母之愛的往往是些小得不能再小的事情，甚至説是一幕場景，一個眼神，一個動作。怎樣讓學生選擇合適的、新穎的事例來表達自己對父母的敬意是本次作文的關鍵。這些，教師心裏是明白的，但教師如果只一味地強調要選小事，找細節，在學生沒有感悟，只知其表，不知其裏，對究竟選什麼樣的小事，找什麼樣的細節不理解的情況下，恐怕是難以在選材上有所突破的。為促進學生感悟，我在這兒引入了唐代詩人孟郊的《遊子吟》一詩。通過引導吟誦理解，使學生明白這是一首讚頌母愛的千古佳作，語句樸實自然，親切感人。這裏既沒有言語，也沒有眼淚，但一片母愛的純情卻從普通的場景中衝溢出來，撥人心絃，催人淚下。通過誦讀，學生一臉肅穆，很容易地領悟了本次作文選材應做到“小處落筆，大處着眼”，也選出了精彩鮮活的材料：父母為了接送自己上學在風雪中成了一個雪人的情景；因自己暈船，不能進船艙睡覺，母親不顧帶病的身體抱着自己在甲板上坐了一夜；父親因自己考試不好，失手打了自己，後悔得淚流滿面；由於自己的頑皮，不安生，將腳伸入了自行車輻條處被絞傷，而父親卻一個勁地自責，説是他的不小心等等。在後來彙報材料時，許多學生因為激動，在敍述時流下了幸福激動的淚水，學生之所以有這些表現，與學生的感悟和理解是不無關係的。情動而辭發，作文也就自然而然，水到渠成了。

“誦古詩，學作文”是一個內涵豐富的體系，有許多東西值得我們去探究。只要我們去發掘其中的寶藏，踏實地進行訓練，相信學生作文水平與語文素養一定會有一個較大的提高。

古詩文，是我國的文化寶藏；古詩文，是我國文化在歷史長河中的沉澱；古詩文，讓我們從另一個角度重新審視世界。讓我們走進古詩文，感受詩人詞句中的另一個世界。

從古詩文的窗口眺望，我看到了我喜歡的李白的《月下獨酌》。“花間一壺酒，獨酌無相親”，意境華美，展現出的卻是一副哀傷的情景，作者因性格耿直而遭貶官，開頭一句直白無比，點明瞭作者現狀：豪放派的大詩人李白無法適應當時拘束的官場，縱有千萬豪情，卻無從報效國家，這讓我看到詩人所處社會的一層淡淡的黑暗，也讓我想起了當代文學青年韓寒等的境遇，好在我們現在的社會更加文明而開放，韓寒們也通過自己的努力打出了一片天地。

從古詩文的窗口眺望，我看到了“我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散”。著名的以榮景寫哀情的詩句：表面上是歡歡樂樂，並無所憂，實際上則是內心愁苦，世俗的壓迫讓作者無拘無束的性格與當時的為官之道發生了劇烈的碰撞，詩人約束不了自己，更改變不了當時的社會風氣，失意官場，這讓詩人內心深處更加孤獨。古人的社會，除了為官，文人選擇的餘地不多。我們現在的社會，比起古代，已經開明瞭太多。但就拿現在上海與浙江的大學聯考改革來説，存在很大的黑洞，3+3考試，許多考生沒有選物理，因為物理是國中四大名校的天下，可是沒有選物理的同學許多好專業都不能報考。我慶幸自己喜歡物理，成績也還不錯，不然會不會和李白一樣鬱郁不得志？每個社會都有瑕疵，關鍵是社會的主流能夠及時地發現並改進。

從古詩文的窗口眺望，我看到了“永結無情遊，相期邈雲漢”這句詩。詩中“無情”是中心詞，看似詩句情調上揚，實則下落到谷底，作者在詩中巧妙地運用了含蓄的手法進行敍述，令人在讀後理解了他的愁苦——無家人陪伴，孤身一人，不受朝廷重用。這段話，也許很多同學都感慨至深：剛完成小升中，考入四大名校，大家都是國小的精英，可是國中的重新洗牌與管理方式，讓大部分同學不能適應，學校教得多，但不考；老師除了灌輸知識，基本不教育孩子，給大家的感覺就是“邈雲漢”啊。我也經歷過這個階段，幸運的是，我一兩個月就調整了過來，完成了蜕變。看到那些還沒有調整過來的同學，我禁不住感歎：“嗚呼，學校是不是應該適當地調整一下教育策略？”

由古詩文的窗口回望，李白一首《月下獨酌》既抒發了自己的情感，又揭示了他所處社會的黑暗。這首詩跌宕起伏，率性天然，朗朗上口，成為千古名詩。我很喜歡這首詩，它讓我通過古詩文的窗口眺望，在字裏行間，在作者營造的意境之中，我看見的不僅是詩人的情感，還有他的生活，他所處的社會環境；在古詩文文本的基礎上，我也觀察着我們現在所處的社會環境，並將其與之前的歷史時期作對比。這可以讓我們更好地吸取古人的教訓與得失，提升自我，改善社會，讓我們與偉大的祖國一起，更上一層樓。

從古詩文的窗口眺望，受益匪淺！

人們在品評古代詩歌時，常把一句詩中至關重要的一字叫之為詩眼。詩眼在詩句中是極其重要的，因為著“眼”處常常是全句之關節點，詩句的神采氣韻往往繫於此一字之錘鍊。若錘鍊得好，則全句生輝，若錘鍊得不好，則會使整句詩顯得索然無味。

在古代詩歌的那些名篇佳句中，詩眼隨處可見。如杜甫《旅夜書懷》中的“星垂平野闊，月湧大江流”一聯，其中的“垂”和“湧”即為詩眼，“垂”字和“湧”字本是極平常的字，但用在這裏卻有了極不平常的表現力。星而言“垂”，月而言“湧”，語意十分奇特，再配以平野的闊展，大江的奔流，便給人一種水平的延伸和空間的垂直相交織的感覺，表現出廣袤、空曠而又寂靜、悽清的環境和氣氛。又如《夜宴左氏莊》中的“暗水流花徑，春星帶草堂”一句中的“帶”字，在這裏意思雖有一定的彈性，但主要為映帶之意。詩人不用“映”而用“帶”，則更顯出月落後夜色的朦朧，如果用“映”字，就顯得一般化，而且有一種亮的感覺，與上句中的“暗水”不協調。再者，“春星”、“草堂”，詞語都比較輕麗，用一樸重的字墜於其間，既相映成趣，又使全句沉着而不飛揚。在遣詞造句和錘鍊關鍵字方面，杜甫曾有言“為人性癖耽佳句，語不驚人死不休”。可見其在這方面的重視程度。又如陸游的《臨安春雨初霽》中的“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”中的“聽”字，亦為詩之眼。這一“聽”字的使用，不僅使那初春之夜，細雨綿綿的境象躍然紙上，而且把作者當時身居京城小樓倍感孤寂無聊、閒愁難耐的心情刻畫到了極至。其他如賈島的《題李凝幽居》中的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”一句中的“敲”字，盧照鄰《折楊柳》中“露葉凝愁黛，風花亂舞衣”中的“凝”字和“亂”字，等等。這些字都起着詩眼的作用。詩眼於一句詩的重要性，猶如一串珍珠中最光豔奪目的那一顆，因其閃亮，使整串珍珠都顯得熠熠生輝。詩眼常顯示出詩人駕馭文字的能力，讀者也能借此一斑窺見全豹，看出詩作者藝術修養的高低。

詩眼雖然主要是針對古體詩而言的，但在現代新詩中，也有詩眼，只是因為現代詩在句式上非常自由，因而詩之眼或者表現為一行詩句中的關鍵詞和詞組，或者表現為一首詩中的關鍵詩句。如艾青《花樣滑冰》中的“有大的弧線的徐緩/有小的急促的旋轉/忽而是旋轉中的跳躍/忽而是跳躍中的旋轉”這幾行詩，其中“弧線的徐緩”、“急促的旋轉”、“旋轉中的跳躍”、“跳躍中的旋轉”即可謂詩眼，它們起着使詩句更精煉、使詩的意象更明確的作用。再如徐志摩《再別康橋》中的“輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的雲彩”一節，其中詞組“輕輕的”就是這一節詩的詩眼。通過這一詞組的使用，就把詩人當時離開英國時對劍橋的懷念之情極其自然地傳遞給了讀者，同時，因這一詞組的使用，還使整節詩讀起來朗朗上口，極具音樂感。

可以説，作詩時，錘鍊好詩眼，才能使詩句更凝練；而讀詩時，注重詩眼，才能把握詩的傳神之處，從而更好地領會和感受詩的意境。

故事是中華幾千年的傳統文化，它擁有着優美的 、讀起來朗朗上口的語句。在我們這個詩的國度，幾千年來，詩歌一直是文學歷史的主流。

我非常喜歡蘇軾的《飲湖上初晴雨》：“水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇，欲把西湖比西子，淡粧濃抹總相宜。”這首詩描寫了陽光燦爛的西湖水光瀲灩，細雨濛濛時西湖山色朦朧，任何時候西湖都一樣地美麗，就好像古代美女西施一樣，無論濃粧豔粧還是淡描娥眉，總是風姿卓越，令人傾倒。

我還喜歡一首描寫西湖夏天的詩，這首詩是楊萬里的《曉出淨慈寺送林子方》：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同，接天蓮葉無窮碧，印日荷花別樣紅。”這詩描寫出了盛夏西湖之美，它的意思是，到底是六月的西湖，景色與別的季節就是不一樣，一望無際的碧綠的荷葉，襯托出朵朵紅色的荷花，極其壯觀絢爛。詩中的“碧”和“紅”突出了荷花荷葉給人感受到荷花奔放的生命力。

讓我再來談談令一首我也非常喜歡的古詩，那就是林升的《題臨安邸》“山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？ 暖風薰得遊人醉，直把杭州作汴州。”詩的前兩句寫當時虛假的繁榮太平景象，在這種歌舞升來的氣氛下，哪裏還有一國難當頭的影子，和抗擊復國的鬥志！後兩句寫，暖洋洋的春風把達官顯貴吹得如醉如痴，他們簡直把杭州比作汴州了。這首詩構思巧妙，語句樸素而意味深長。我喜歡這首詩是因為這首詩在辛辣的諷刺中包含着極大的憤怒和無窮的隱憂。

我覺得我們應該發揚傳統文化，傳承民族精神。做一名優秀的文化傳播者。我從前三首詩中彷彿有種身臨其境的感覺。

南風，吹熟了莊稼，吹來了豐收，也吹來了農民的辛苦。

相傳為舜帝所作的《南風歌》大概是最早歌詠南風的詩歌：

“南風之薰兮，可以解吾民之愠兮。

南風之時兮，可以阜吾民之財兮。”

《史記·樂書》曰：“舜歌《南風》而天下治，《南風》者，生長之音也。舜樂好之，樂與天地同，意得萬國之歡心，故天下治也。”

這首詩，借舜帝口吻抒發了先民對“南風”既讚美又祈盼的雙重感情。因為，温熱而適時的南風，對夏季莊稼的生長成熟，對萬民百姓的生活是那樣重要，那樣不可缺少。

“南風之薰兮，可以解吾民之愠兮”，這是就苦夏的日常生活而言。赤日炎炎，暑氣如蒸，百姓怎能無怨？而南風一起，暑熱的天氣多少能使人感覺到一點涼爽，所謂薰風兼細雨，喜至怨憂除。白居易《首夏南池獨酌》中“薰風自南至，吹我池上林”一句，就表達了這種情懷。

“南風之時兮，可以阜吾民之財兮”，清涼的南風可以解民之愠，適時的南風則可以阜民之財，由日常生活轉而到收成財物，詩意更進一層。《禮記·樂記》曰:“天地之道，寒暑不時則疾，風雨不節則飢。”可見，“南風”的“阜民之財”比之“解民之愠”更為重要，也更為令人祈盼。司馬遷説:“《南風》之詩者，生長之音也。”（《史記·樂書》）王肅也説:“《南風》，育養民之詩也。”概言之，《南風》之歌，即讚頌“南風”煦育萬物、播福萬民的恩澤之歌。

“夜來南風起，小麥覆隴黃”，白居易的《觀刈麥》則直敍其事，表達了對勞動人民的深切同情。

《觀刈麥》是白居易任周至縣縣尉時有感於當地人民勞動艱苦、生活貧困所寫的一首詩。

“田家少閒月，五月人倍忙”，兩句一開頭就流露出了作者對勞動人民的同情；“夜來南風起，小麥覆隴黃”，一派豐收景象，大畫面是讓人喜悦的。可是誰又能想到在這豐收景象下農民的悲哀呢?

“婦姑荷簞食，童稚攜壺漿，相隨餉田去，丁壯在南岡。足蒸暑土氣，背灼炎天光，力盡不知熱，但惜夏日長。”這八句，通過具體的一户人家來展現這“人倍忙”的收麥情景。婆婆、兒媳婦擔着飯籃子，小孫兒提着水壺，他們是去給地裏幹活兒的男人們送飯的。男人天不亮就下地了；女人起牀後先忙家務，而後做飯；小孫子跟着奶奶、媽媽送飯時一齊到地裏。她們是要在飯後和男人們一道下地去的。你看這一家忙不忙呢?“足蒸暑土氣，背灼炎天光。力盡不知熱，但惜夏日長。”這四句正面描寫收麥勞動。他們臉對着大地，背對着藍天，下面如同籠蒸，上面如同火烤，但是他們用盡一切力量揮舞着鐮刀一路向前割去，似乎完全忘記了炎熱，因為這是“虎口奪糧”，時間必須抓緊呀！捨不得浪費。天氣如此之熱，白天又如此之長，而人們卻竭力苦幹，就怕浪費一點時間，可見人們對即將到手的麥子的珍惜程度。

這首詩對造成人民貧困之源的繁重租税提出指責，於自己無功無德又不勞動卻能豐衣足食而深感愧疚，表現了一個有良心的封建官吏的人道主義精神。因為白居易時任周至縣尉，主管緝捕盜賊、徵收捐税等事，所以他對勞動人民在這方面所受的災難也知道得最清楚：詩人想到自己四體不勤卻飽食祿米，內心十分慚愧，於是寫下此詩。

南風，在關注民生的詩歌裏，承載着詩人對勞動人民的同情；在一些田園詩歌裏，表達的大多是詩人自己內心的閒適愜意。

宋代劉攽 的《初晴》 ：“青苔滿地初晴後，綠樹無人晝夢餘。唯有南風舊相識，偷開門户又翻書。” 這首詩描述了新晴之後頗為清靜的環境和詩人悠閒的心情，語言通暢易曉而又情趣十足。最後兩句詼諧而有創意，詩人把南風想象成一個善於戲謔的老朋友，他偷偷地推開了門，闖了進來，還裝作愛讀書的樣子，正不停地翻着書。這兩句擬人手法的運用，使得本詩自然親切，生動有趣，也從側面烘托了詩人閒適愜意的心情。

明代楊基的《天平山中》：“細雨茸茸濕楝花，南風樹樹熟枇杷；徐行不記山深淺，一路鶯啼送到家。”綿綿細雨中，楝樹開出了淡紫色的花朵，由於沾上了雨珠，顯得格外嬌豔和滋潤。初夏的南風輕輕吹拂，在鬱鬱葱葱的草木叢裏，不時露出一樹樹金黃色的枇杷。茸茸細雨，微微南風，徐行山中，讓人好不愜意舒適！

一杯酒盛滿唐的才氣，一支筆寫滿人生的真諦，一幅畫載滿家鄉的風景，一首詩吟出古詩文中的絢麗。

“莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚”，詩人陸游此刻正心情煩悶，信步走進農家鄉村，熱情好客的農民見有客遠來，忙在院子的葡萄藤下果品蔬菜，年長的老者海親手打擊一醖黃酒，殷勤招呼，大家在一起坐下，笑呵呵地告訴客人這裏今年豐收，但還是不足款待住客，詩人怎能拒絕，又吟出了“山重水複疑無路，柳暗花明又一村。”曲曲折折的山路，山一座連一座，遠看層層疊疊以為無路，走近一看，有裊裊炊煙，原來又是一座鄉村。

樸實好客的勞動人們的心靈美，與鄉村的風景美使詩人難以忘懷。

夕陽西下，詩人陶潛在東邊的菊花園裏採摘美菊，火紅的夕陽映紅了半邊天也使得菊花更加明豔，抬起頭來又靜靜地凝望南山，此時山間的景色正美，又夕陽又有結伴歸巢的鳥兒，心中覺得十分舒泰便吟出“採菊東籬下，悠然現南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還。”

詩人心清如水，早已無爭名於朝之念，詩人不為五斗米折腰，已無爭利於世之想，只願縱情于山水，自得其樂。風景美，詩人心靈更美。此中有真意，欲辯已忘言。

“明月幾時有，把酒問青天”，李白高舉酒杯敬明月，試問廣寒仙子：“不知天上宮闕，今夕是何年。”説罷一飲而盡，心中有足樂者，於是便“起舞弄清影”舞到盡頭之處心中便想這“何似在人間”。

飲罷數杯，忽生失落與悵惘，月亮呀，你“不應又狠，何事長向別時圓”？但又想：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”心中豁然開朗。

詩人對月發出的美好的祝願，影響着千千萬萬的讀者“但願人長久，千里共嬋娟。”

古詩文中的美無處不在，詩中的自然美與詩人的心靈美，願望美交相輝映，成就了一篇千古佳作。

春天，當我看到小溪邊拿一排排嫩綠的，筆直的柳樹，一陣風拂過，柳樹上的柳條迫不及待跳起了優雅 的舞步。那翠綠的枝葉被風姑娘打扮得更加生機勃勃，我便想起了：碧玉粧成一樹高，萬條垂下綠絲高，當那一根根小草立在那兒恢復生機，一首古詩傳入腦中：野火燒不盡，春風吹又生。當江邊的楊柳很青垂着綠色的枝條，睡眠上一片平靜突然傳來一陣歌聲，我想起了，楊柳青青江水平，穿藍岸上踏歌聲。

夏天，當我看見綠樹那高大，長長的影子，一棟棟大樓的影子倒入池塘，我在那大樹下乘涼，呻吟着“綠樹陰濃夏日長，樓台倒映池塘中。”當荷葉露出尖尖的角，蜻蜓落在上面時，我想到了：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。

秋天，當我在天上看，天上的夜聲，清涼如水，仰望着星空，牽牛星正盼望着織女星，便高聲呼喊“天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。”當我見到山上有人停歇在那兒，山上的美景美不勝收，我便想起：停車坐愛楓林晚，楓葉紅於二月花。

冬天，當我看見窗外那千萬只鳥美麗，路上的行人沒了，我呼喚道：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”當那牆角一枝枝梅花，在寒風中開放。我説“牆角樹枝梅，凌寒獨自開。當我見到千里黃雲蔽天日色昏昏的，北風吹着大雁一路上雪滿天飛，我便想起：千里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛。