藝術與生活作文

在日常生活或是工作學習中，大家對作文都不陌生吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創造性。還是對作文一籌莫展嗎？下面是小編收集整理的藝術與生活作文，歡迎大家分享。

如果要給藝術下一個定義，我會説：藝術是生活的縮影和結晶，亦是生活的裝飾品。原因有二：一是藝術來源與生活，二是藝術終將回歸於生活。

藝術是生活的濃縮形式。從哲學上講，人民羣眾的生活和實踐是一切精神財富形成和發展的源泉。通俗來説，藝術還得從我們的生活中來。倘若沒有李紳親見農民“鋤禾日當午，汗滴禾下土”的耕作之艱辛，又如何發出“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”的深切感慨？寥寥幾字，使人便將無數在烈日下辛勤勞作的農人用藝術的手法加以濃縮，予以勾勒，才得以留下這樣的千古感歎。

藝術不可能是憑空的想象。人們總覺得“藝術”一詞很玄虛，認為只有無限的想象和創造才是藝術。但其實不盡然。即便是藝術家的想象，若是不切實際的那也是荒謬而又可笑的，根本不能稱作藝術。藝術的想象亦是需要基於一定的生活實際的。像古希臘的眾多天神們，宙斯也好，維納斯也好，不論多麼神通廣大，都是與人同形同性的。“自然神即是自然本身，人神即是人本身”，即便這些“神”都是人們的想象，但也都是按照人的形象、人的性情去刻畫描繪的，也是由此才能體現“人文主義精神”這一藝術內涵。所以可以説，藝術是生活的結晶。

如果僅從生活中來，又憑空獨立於生活之外，那“藝術”還不能被稱為藝術。藝術還得回到生活中去，因而從一定意義上講，藝術服務於生活。

藝術為生活留下見證。假如沒有藝術作品為載體，那麼人類幾千年的發展歷史我們將無從知曉。倘若沒有屹立不倒的金字塔羣我們如何見證古埃及人民偉大的力量和無窮的智慧？沒有中國曆朝歷代史學家的史記著作，我們如何細品中華文化的源遠流長？沒有畢加索《格爾尼卡》的傾心描繪，我們又如何體會戰爭的殘酷與和平的可貴？歷史長河中所彙集的的人類有形或無形的藝術，即是各具特色的人類文明的最佳目擊者。

藝術能夠點綴生活。沒有藝術的生活，將是平淡無奇、枯燥無味的。正因為有了“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”的描摹，春更顯得欣欣向榮；有了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的刻畫，夏才顯得清新自然；有了“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節”的感歎，秋才得以情意綿綿；有了“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”的描繪，冬才不再寒冷蕭瑟。藝術讓四季變得有情有味，也讓生活更為多姿多彩。

由此可見，藝術從生活中來，它是生活的凝練與精華；藝術又終將回到生活中去，它為生活增添色彩：此之謂藝術之於生活。

生活中沒有藝術，就如藍天沒有白雲的襯托；藝術沒有生活，就如大海沒有帆船的襯托。生活和藝術是我們的精神歸屬，是我們的家園。

我以為，在現實生活中，生活是一艘巨大的船，而藝術是這艘大船上的一面帆。

生活是藝術的來源，藝術服務於生活。若要建一座大城堡，就要有充足的材料，沒有充足的材料，又怎能搭建起大城堡？同樣的，藝術若是沒有足夠的生活經歷，沒有十足的原材料，有怎能成就獨一無二的藝術？只有豐富的閲歷，才能成就一番大業。正如蘇東坡，若是沒有一次又一次的貶謫，他何來那麼多苦訴？何來那麼多情？

生活是藝術的靈魂，藝術體現生活的情感。

丘吉爾曾説：“我寧願失去一個印度，也不願失去一個莎士比亞。”的確，若是一個民族生活上少了精神支柱，那麼這個民族一定不會是成功的民族。莎士比亞給英國帶來的是無窮無盡的影響，無論在生活上還是精神上。正是因為這無窮無盡的影響造就了不一樣的生活，成就了不一樣的藝術。生活給了藝術靈魂，使它在枯燥的世界裏充滿了不一樣的精彩。

但是，只有豐富的生活經歷，而沒有獨一無二的藝術，一切只會顯得乏味。

藝術是生活的寄託，生活因藝術而精彩。

生活中處處都存在着美，只是缺少了發現美的眼睛。藝術也是同樣的道理，我們生活的身邊處處都是藝術，正是這些看似微不足道的事物，潛移默化地影響着我們。無論是動聽的音樂，還是風格迥異的建築，抑或是各式各樣的服裝，這些都是藝術的結晶。

藝術給我們的生活插上了飛翔的翅膀，使我們的生活變得千姿百態。藝術是一首動聽的歌，唱出我們心中的喜怒哀樂。藝術是一張小小的郵票，它帶領我們領略山水，領略不一樣的人文情懷。

生活因藝術而精彩，藝術因生活而多樣。生活是一艘巨大的船，它有着説不清的喜怒哀樂，而藝術是一面多樣的帆，它使生活變得多樣精彩。

水頭的11月6日交流會到了，我和父母來到了停車場，乘車到了水頭。

車在大轉盤前便停了。那一堆又一堆的人羣，就像一片海洋。我們下了車，很快成了海洋中的波浪。向前走着，我不斷地在出售書本出售倉鼠金魚等動物的攤子面前停下腳步，饒有興趣的看着這些出售的物品。走着走着，前方有一個聚集着一堆人的小攤，我立刻拉着父母走了過去。

這是一個給人畫像的攤子。中間坐着一個不過40來歲的中年人，他戴着牛仔帽，身穿一件有些凌亂的土黃大衣，他有一雙明亮清澈的眼睛，可是他臉上的皮膚卻不是黃色，而是一種紅色，一種被火燒出來的深紅色，那深紅色覆蓋着他的一整張臉，只有戴着牛仔帽，帽沿才能遮住那紅色的臉。中年人正給一個青年畫像，他一會兒輕筆細描，一會兒工筆速寫，青年的輪廓很快浮現出來，接着，他一把青年人的表情回了下來，那微微彎曲的濃眉，輕輕咧開來的嘴角，帶着些許細渣般的鬍子。啊，這真是太像了。周圍也出現許多讚歎聲，畫得真好啊！一個小女孩説。太妙了，妙級了！一箇中年難人大聲讚揚道。一個老人豎起大拇指，用不流利的普通話説：太傳神啦！畫得栩栩如生！在讚揚聲中，中年人將青年的眼睛也畫好了，接着，將畫嵌入畫筐，遞給青年，青年看着畫，掏出一張100元的鈔票給中年人，中年人雙手接過鈔票，從老土的錢包中掏出一張10元紙幣，5元紙幣中年人清點了一下，一共70元。他雙手緊握皺巴巴的鈔票，遞給青年青年 這才滿面笑榮地離去。

緊接着，一個老人立刻就走到中年人前，中年人拿了一把椅子恭敬地請他坐下，又開始了畫像，又陷入了忙碌。

畫像，不僅是為了藝術，也為了生活。中年人雖然是一個殘疾人，但它畢竟是人，他對生活也充滿了希望，也許他的夢想不是十分遠大，只為了吃飽穿暖；也許他的生活艱難無比，但他努力了，他嘗試了，他超過了許多健全人，那些健全人面對困難，是否還能像他這樣依舊樂觀呢？

對人生有希望，對生命有希望。當上帝關掉一扇門時，他還會再打開一扇門，不要絕望，也不能絕望。人生路上遇到的困難，只是為了能夠更好的前進。

對於藝術與生活的關係，眾説紛紜。有人認為生活是藝術的來源，也有人認為藝術至上，它啟迪生活，而我認為生活是藝術的來源，卻又高於生活，並且是生活的縮影。

首先，藝術來源於生活，生活是藝術的'源泉。為什麼這麼説？馬克思有言：“經濟基礎決定上層建築。”只有生活得到了保障，人們才有精力從事藝術創作，追求更高的境界。但這仍不足以創作藝術。因為藝術的靈感不可能憑空產生，它一定從生活中來。是藝術創作者們的生活經歷使他產生了靈感。蘇軾因夢見亡妻而悲痛欲絕，寫下催人淚下的《江城子》；岳飛奮力抵抗金軍，寫下豪情萬丈的《滿江紅》；李煜哀於悲慘的囚俘生活，寫下了流傳千古的《浪淘沙》……

可見優秀的藝術作品，必定來源於生活，是生活促使他們創造出如此佳作。但荀子云：“青，取之於藍而青於藍；冰，水為之而寒於水。”藝術也應如此，它來源於生活，卻高於生活。因此，藝術應有高於生活本身的情感。它可以是《與朱元思書》中對宦海沉浮的厭倦，可以是畫作《吃土豆的人》中梵高對窮苦人民的同情，甚至是我們最熟悉的《義勇軍進行曲》中對中華兒女的激勵。有了這些獨特的情感，才能創作出良好的藝術作品。或者也可以説，是這些藝術作品成全了創作者，成為他們表達情感的獨一無二的方式。

但所謂高於生活，還可以是另一方面——啟迪世人。《論語》使人恪守孝悌，《道德經》教我們順其自然，因時而變……好的作品必然如此，或承載着創作者的獨特情感，或給世人以智慧的啟迪，有時也兩者兼之。

同樣的，藝術是生活的縮影，是生活的結晶。藝術家們想創造出良好的作品，一定得具備豐富的生活經歷，將記憶中的生活濃縮，再經過合理的加工，巧妙地融入自己的作品之中。即便像某些歐洲畫家畫的怪誕的畫，他們肯定不是毫無根據地作畫，必定來自生活的一部分，是生活的縮影。

總的來説，藝術與生活的關係就應如此，來源於生活，卻又高於生活，並且是生活的縮影。

每個人都能成為藝術家，但不可能人人都是藝術家。好的藝術家會留心觀察生活，體悟生活，熱愛生活。而我們也應當如此。