藝術生活作文

在平平淡淡的日常中，大家都不可避免地會接觸到作文吧，藉助作文可以提高我們的語言組織能力。你所見過的作文是什麼樣的呢？以下是小編幫大家整理的藝術生活作文，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷……有藝術的生活就有歡樂，就有美。

生活處處有藝術，當然我們家也不例外。當我國小一年級的暑假時，媽媽帶着我來到了一個絃樂培訓班，當我還沒搞清楚是怎麼回事時，一個慈祥的老爺爺遞給我一把奇怪的東西，接着一個大哥哥手把手地教我怎麼拿，還告訴我這把奇怪的東西叫“二胡”，從此，我的二胡學習生涯便開始了，剛開始還真是十分的——

“新鮮”

那時候，只知道新奇，根本不知道學習絃樂的艱辛，每天一放學回家就拿起二胡，拉着弓，內外弦地拉換，覺得很有趣，可學了一段時間，新鮮癮過了，我便嚐到了學二胡的——

“艱辛”

先是找音很困難，因為二胡沒有像笛子、古箏那樣有個固定的音準，所以只能靠耳朵來找音調，在音準問題上是需要學者下許多工夫。接着，我天生就是個慢性子，對快弓的掌握十分吃力，一練幾個小時還得不到什麼見效。為此，我常常是邊哭邊學，再加上小孩子貪玩，可練二胡常常是好幾個小時，練完了還得做作業，哪還有什麼時間玩。那時，我對二胡還真是厭倦至極，還想過放棄，可每次還是堅持下來了。練了幾年，上了軌，也就不用那麼辛苦了，其實練二胡也是有技巧的，我也終於感受到了音樂、藝術帶給我的——

“樂趣”

隨着學習二胡等級的升高，曲子也越來越有難度。可是，我卻不再像以前那樣厭倦，而是從中尋找樂趣。其實有沒有學會固然重要，但過程，克服困難的過程更重要。當我開心時，我用音樂表達我的歡樂，當我悲傷時，我也用音樂來發瀉、表達，將我的感情融入二胡，這也許是最好的表達方式吧！學二胡，真的令我——

“受益匪淺”

學二胡，不僅僅讓我有了這一技之長，更重要的，是使我收穫了克服困難的毅力與良好的心理狀態。至今，我已經逐步學會如何良好把握和調解心理，使釘在面臨重大事件前不會驚慌失措、緊張而導致沒能發揮自己應有的水平。不僅這樣，學一門樂器，還使我的樂感有了提高，陶冶情操。豐富了我的課餘生活，使我的生活中也飄滿了藝術的芳香。

有了藝術，生活才有美，有了生活，也才有藝術。生活處處都是藝術，不需要刻意發現。自然產生美，自然才有藝術。

道路是彎曲坎坷的。我的藝術人生也不會一路順風，其中總有挫折。只要努力就會成功。

我的舞蹈技巧一直都受到老師的好評。這使我頗為得意。六年級的緊張學習，使我掉進試卷的陣營，整日我都在卷海中游蕩。漸漸地，我練舞的時間變少了。“明年暑假，要演出的，你現在不好好練。怎麼演出呀。”老師總皺着眉頭嚴厲地批評我。

我如同一顆被暴風雨打垮的小草，從前那挺直的脊背被雨雪壓彎、打倒。放棄嗎？我害怕再一次被老師批評。我在心中默默沉思。不行啊！我一定要堅持。以前的努力不能白付出，以前學到的點滴技巧不能被荒廢。在哪裏摔倒，就要在哪裏站起來。今年暑假，我一定要認真練舞，練好立足尖這個高難度動作。暑假中，我每天抽出2個小時練舞，汗水浸濕了我的後背。當我脱下鞋子時，脱下的不僅僅是鞋子，鮮紅的血也流了出來。真可為是十指連心呀！伴隨着陣陣鑽心的疼痛，我的眼淚忍不住流淌下來。媽媽看了，心痛地説：“張怡，不行了，就別練了，養好傷再練。”我倔強地説：“六年級後，學習可能更緊張，只有暑假時我才有充足的時間練琴，可以靜下心來提高舞蹈技巧，不然，六年級後我就沒有時間再練舞了。我讓媽媽從網上下載了一段視頻。我只要一有功夫，就打開電腦跟着視頻一遍又一遍地練習。汗流浹揹我全然不顧，腰痠背痛我也全然不顧。打、勾、抹、託、掃、搖，立，我都加以感情地練習。隨着曲子熟練程度的增長，我的腳指也漸漸癒合。

為了讓我更好練習，媽媽又給我從網上買了一張舞蹈光盤，但是我又遇到了一個難題：為什麼我總做不好力氣足尖轉圈這個動作。”於是我打開媽媽給我買的光盤，仔仔細細地看別人是怎麼做的。

每當寫完作業或有時間，我就打開光盤，一遍一遍地練，腳磨起泡也不罷休。每次練完，腳指就會感到有些痠痛，腿也有些發麻了，但我從不抱怨，每當這時我就會想起貝多芬，他那堅持不懈的精神，他之所以能成為人人敬仰的“樂聖”，是因為他刻苦創作、勤奮練習，更何況他還是個聾子呢！他可以，我為什麼不可以？我暗暗鼓勵自己，漸漸地，我的舞技又取得了進步。

經過一個暑假的刻苦練習，比賽開始了，我如一隻美麗的蝴蝶，在舞台上做着熟練的動作……

“人可以被摧毀，但不能被打敗。”海明威如是説；“生活如一支短笛，我帶着它逾山躍谷，讓它身體裏跳躍的音調透徹諸尺。”泰戈爾如是説；“路漫漫，其修遠兮，吾將上下而求索”，屈平如是説。這些哲人的生活藝術或如蛟龍擊海，雄奇剛毅，或如清泉潤石，細膩而淳樸，可謂大相徑庭。

他們皆閲歷無數，胸中自成丘壑，遂得出這些精闢的哲理。我輩當自輩不如。且所謂生活，業也已包羅萬象，竟又加以藝術，行文至此不免捉襟見肘。思忖度之，不得已只好再次求助於古人，以管中窺豹，略見一斑。

皇甫謐之《高士傳》曾記述一奇人，名曰韓康字伯休。他恥於世之污穢而遊訪於名山。其間，常採藥易之於市，於其藥也，口不二價。眾人傳之。一日，他賣藥於市，一婦女欲買其藥，與之還價。韓康曰：“不二價。”婦女曰：“公為韓伯休邪，乃不二價？”韓康聽後，自謂曰：“吾本不慕名利於世，而今區區婦女竟知吾名。”於是，她便隱匿於深山，不復採藥。故事至此，韓康非常貌已躍然紙上。但而後還有奇事發生。數年後，桓帝因慕其名，使使者召韓康入朝授官。韓康無奈，佯裝與使入朝，但行至半道，他又逃匿，率以壽終。

韓康實是奇人，他的生活藝術亦與眾不同。總的説來“出世”這一思想始終貫穿他的一生。

其實生活之藝術，可謂仁者見仁，智者見智。但窮源盡委，我想都源於人性的複雜，事物的多變。蘇軾泛舟遊於赤壁之下，以造物者之無盡藏，自勉其志；張岱將人生藝術灌入於湖心亭之雪，舒展於西湖香市之間。奇石異花，壺觴曲水便是他人生藝術之縮影。“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”陸游一生為國家統一，疲於奔命，至吾暮之年，仍望祖國一統。他以其昭昭之心，成就了其生命中最美的藝術一無數烙印於汗青上的赤誠詩篇。

孟子主張人性本善。我於他心有慼慼焉。生活之藝術最重要的是發乎本性的善，最終所追求的應是真我――人性善良之本源。無數哲人所留下的有益的道德古訓皆是他們在不斷追求真我的過程中，慢慢挖掘出的圭臬。

生活的藝術雖千差萬異，但能配得上如此尊稱的，都是真我善良本性的流露，是一種人類精神源泉的彙集。

我穿着雨衣，慢慢地騎着車，心情也隨着雨水的沖刷而變壞。老師要求我們在漢河路上欣賞一小時的街景。這真是浪費時間，還不如把我那多之又多的家庭作業做完呢!這時，一聲眩喝打斷我的牢騷。我抬頭一看，呵!街上的行人正在商店門口躲雨。這為小販們帶來了希望，他們把貨物推到商店門口。別看他們那兒平時冷冷清清的，可這時卻熱鬧非凡。

再看看路邊的綠化。哇裏它們在雨水的清洗下，在路燈的照耀下，顯得異常可愛。低矮的彩燈把樹葉兒們照得好似一塊塊璀璨的寶石。可樹葉兒卻不領情，任調皮的水珠砸在燈罩上，那熾熱的燈罩一遇到水，就發出了噝噝的呻吟聲，冒出了一股股熱氣。在燈光照熠下，那熱氣猶如美麗的雲霧，讓人覺得彷彿置身於仙境之中。

抬頭望去，呵!文昌閣被一層薄煙籠罩着，而明亮的路燈，則把那層薄煙染成了絢麗的金色。此時的文昌閣，已不是平時那冷冰冰的建築，而好似一名戴着神祕面紗的少女，使人忍不住想揭開那層薄紗，去一睹她的芳容。在薄霧的籠罩下，文昌閣突然散發出從未有過的高貴氣質。

萬家福商城的鐘聲響起，是那麼的突然，蓋過了汽車飛馳而過的聲音、摩托車的馬達聲和人們的説話聲，使喧囂的馬路頓時安靜下來，好像萬物都在傾聽這似乎單調而又感情豐富的鐘聲。我回頭望去，萬家福的鐘樓在薄霧中若隱若現，顯得格外高大、威嚴，可又蓄滿柔情。

返回時，路邊的景色在燈光下越發顯得美麗可愛。我着了迷似的欣賞着這如詩如畫的美景。一片樹葉兒悄悄地降落，落在我的雨衣上，吸引了我的注憊。我仔細地觀察着，那星星點點的紅色點綴在微黃的葉片上，似乎在炫耀着自己的美麗。我輕輕托起這驕傲的葉兒，小心翼翼地放入了口袋中。我微笑着看了餚遠方，向目的地騎去……

其實生活就是一件藝術品，但人們總是因自己對生活的片面認識而給生活下了定義。或許他們只有在天堂中鳥瞰世界的時候，才會發現生活的美好吧裏

我佇立在窗口，靜靜地看着這剛剛發現的美麗新世界，思索着這一切……

水頭的11月6日交流會到了，我和父母來到了停車場，乘車到了水頭。

車在大轉盤前便停了。那一堆又一堆的人羣，就像一片海洋。我們下了車，很快成了海洋中的波浪。向前走着，我不斷地在出售書本出售倉鼠金魚等動物的攤子面前停下腳步，饒有興趣的看着這些出售的物品。走着走着，前方有一個聚集着一堆人的小攤，我立刻拉着父母走了過去。

這是一個給人畫像的攤子。中間坐着一個不過40來歲的中年人，他戴着牛仔帽，身穿一件有些凌亂的土黃大衣，他有一雙明亮清澈的眼睛，可是他臉上的皮膚卻不是黃色，而是一種紅色，一種被火燒出來的深紅色，那深紅色覆蓋着他的一整張臉，只有戴着牛仔帽，帽沿才能遮住那紅色的臉。中年人正給一個青年畫像，他一會兒輕筆細描，一會兒工筆速寫，青年的輪廓很快浮現出來，接着，他一把青年人的表情回了下來，那微微彎曲的濃眉，輕輕咧開來的嘴角，帶着些許細渣般的鬍子。啊，這真是太像了。周圍也出現許多讚歎聲，畫得真好啊！一個小女孩説。太妙了，妙級了！一箇中年難人大聲讚揚道。一個老人豎起大拇指，用不流利的普通話説：太傳神啦！畫得栩栩如生！在讚揚聲中，中年人將青年的眼睛也畫好了，接着，將畫嵌入畫筐，遞給青年，青年看着畫，掏出一張100元的鈔票給中年人，中年人雙手接過鈔票，從老土的錢包中掏出一張10元紙幣，5元紙幣中年人清點了一下，一共70元。他雙手緊握皺巴巴的鈔票，遞給青年青年 這才滿面笑榮地離去。

緊接着，一個老人立刻就走到中年人前，中年人拿了一把椅子恭敬地請他坐下，又開始了畫像，又陷入了忙碌。

畫像，不僅是為了藝術，也為了生活。中年人雖然是一個殘疾人，但它畢竟是人，他對生活也充滿了希望，也許他的夢想不是十分遠大，只為了吃飽穿暖；也許他的生活艱難無比，但他努力了，他嘗試了，他超過了許多健全人，那些健全人面對困難，是否還能像他這樣依舊樂觀呢？

對人生有希望，對生命有希望。當上帝關掉一扇門時，他還會再打開一扇門，不要絕望，也不能絕望。人生路上遇到的困難，只是為了能夠更好的前進。

我也有藝術細菌，一身都是。但我承認沒有國慶他們幾個生的多，他們不但外面有，裏面也有，屁裏都有！

前一段就迷上了國慶，人家大猩猩演得好唄。倆胳膊一舉， 大嘴一歪，提臀圈膝，慢挪八字，那份得意，甭提了。不過強中更有強中手，連他自己也不得不承認，模仿秀他絕不如麥賈。人家小五十年紀正出道，不説表演，但就一般的走路，就有細菌。這招數也虧得我們八成人受得了，改改十成人，沒準送了命。

那天有點熱，晌午頭，看門打瞌睡。正鬱悶，國慶來了 ，隨便噴點細菌，人立馬支楞了。不過沒玩過癮，國慶提議，喊麥賈弄一段解解饞。人都是有表演慾的，尤其是細菌之人，沒咋邀請過來了。他老婆老胖緊跟着屁股，嘴裏含塊糖，哼哼唧唧罵罵咧咧：“妻孫，耽誤老孃睡磕磕！”人定了，鑼靜了，演個啥哩？麥賈擠個眼嗤嗤笑。“羅鍋挑麥秸，對，就弄羅鍋挑麥秸！”國慶可喉嚨一嗓子。“妻孫！恁咋不弄？”老胖打飛腳，國慶白鶴晾翅：“咦，動武！”

到底是麥賈不好意思，扭臉四處望望，撓撓頭：“院裏敞亮，院裏敞亮。。。。”“妻孫，憋不死你！”老胖罵一聲，一路小跑進了院。

麥賈站着不動，冷不丁，腰就弓了。隨機兩臂架起，雙腳外撐成馬步， 頭顱右撇，脖子老長。“羅鍋，爺爺是羅鍋！”他家剛滿三歲的小孫子啥時間擠過來了，和爺爺對臉，急刺白列的嚷。麥賈一點也不笑，攏雙臂，用力：“一，二，三！”咔嚓，叉子斷了，人就一個後仰，四肢朝天，依舊是弓腰縮背打圈轉，就是不起來！人家羅鍋，起不來！“妻孫！快莫起來，剛洗的衣裳！”老胖笑彎了腰，卡住肚子，隨手一把笤帚就打，結果被國慶攔腰抱住：“砸場子不是？有錢掏錢沒錢捧人場，砸場子？俺報警！”

。

藝術高於生活大概就修成細胞了，和生活持平還是生活，低於生活哩？暫且叫做細菌吧。八成窩細菌多多，如朋友不棄 ，俺就馬拉車拽的砸，還免費！嘻嘻。

（八成：豫東方言，呆笨木訥 之意。十成即絕頂聰明之人，略有貶義。）

生活就像一架鋼琴，那些白色的琴鍵代表着和諧與美好，而那些黑色琴鍵則代表着生活中的磨難，只有當黑白鍵交加方可彈奏出一曲美妙的樂章——生活。

從古至今音樂就是人們生活的一部分，伯牙鼓琴猶如高山流水，一瀉千里，子期聞之則成畫於腦海之間，於是便有了一段知音的佳話。

英俊瀟灑的梁山伯與美麗動人的祝英台曾為世人留下了藝術的象徵，他們的生活便是藝術，而藝術也不曾離他們遠去。塵世給了他們悽慘與傷痛，他們卻用化蝶雙飛給世人見證了真情，也因此便有了遍佈世界的千古絕唱《梁祝》。

回到過去，我看到了十二月充滿憂傷的克萊得曼，用他音樂的靈魂彈奏出了那悽美的《夢中的婚禮》，用他的心靈為自己的祖國鳴奏了《c小調練習曲》，用藝術的方式給敵人留下了美麗的背影，這便是生活演繹出的藝術境界。

生活中的技術遍佈生活的每個角落，無論是放羊的牧民，還是田地裏的農民，他們嘴裏哼着的便是生活賦予他們的藝術。藝術，不需要華麗的修飾，因此才體現出了它自身的價值。藝術的價值是自身散發的，無論演奏者身上穿的有多麼樸素，他演奏的藝術才是代表他是否美麗的憑證，欣賞他的內心世界才是真正欣賞，才是欣賞真正的藝術，這才稱得上是知音。

無論是對彼此知心的條件的伯牙和子期，還是相親相愛的梁山伯與祝英台，他們所創造的藝術不是因人而美，而是因為它們為彼此所付出的真心的美麗，這才是藝術所追求的至高點，才是藝術的本質。

藝術家的靈感來自於對生活的感知，他們對生活深刻的理解之上才建造出了藝術，給自己尋找一個感情的載體，所以生活離不開藝術，而人永遠在藝術之後，所以演奏也並不是突出演奏者的美，而是藝術的美，藝術是源於生活，但卻比生活高雅。

有時候我們也在為感情找載體，不管載體的對與錯，能表達自己的心聲那便是藝術。

藝術源於源於生活而高於生活。

世人總是回味無憂無慮、充滿歡聲笑語的童年，抱怨生活的冷酷無情和平淡乏味，其實，生活的藝術無處不在，藝術的情思無時不源於生活，藝術的生活，需要我們用侍意的眼光，悠閒的平靜的心態來對待生活，你會發現，快樂無處不在。

蘇軾看出了月的寂寞，他對酒當歌；深山秋雨，勾起納蘭性德的`情深許許；青山嫵媚，陶潛情願種豆南山……這是古人從對生活的藝術的感知，他們詩意的看待世間萬物，並賦予他們有血有肉的軀體，鮮活的生命，在這樣一個生趣盎然的世界，世間一花一草，一樹一鳥，一山一水，無不給予你生命的啟示，藝術的情思。今天，孤獨怎麼會流行起來呢？我想，是他們不懂得用詩意的眼光來看待這可愛的世界吧。

現代詩人，哲學家，更多的是用藝術的心態來藝術的生活，發掘生活的藝術。林語堂認為，生活應有悠閒的情緒，熱情並智勇。。生活的藝術，應是一門快樂的哲學，人們應用平和的心態，真摯的情感來享受我們一天平凡也不平凡的日子。是啊，夕陽下，小河邊，長庭裏，一盤象棋，幾聲絃動，已夠人們去享受一個閒暇無事的下午。

不可能每個人都成為詩人，藝術家，但生活只要一種藝術家的性情，已夠我們去品味不盡了，快樂也無時不與你同在。

日本有項國家級大獎叫“終生成就獎”，無數的社會精英為奪這個獎，奮鬥一輩子仍得不到，近的一屆則頒發給了一名叫清水龜之助的小人們，他能得此獎，是因為在他25年的郵差工作中，他從未出過差錯，從未早退，遲到，這持之以恆的毅力使他得了這個大獎，他説：“是快樂，從我所從事的工作中，我獲得了無限的樂趣。”

我想，清水先生一定真正品得了生活的藝術，才能從這幾十年如一日的平凡普通的工作中體會到無限的樂趣。

生活的藝術，亦是一門快樂的哲學，只需我們用詩意的眼光，閒適的心態去體會，這樣，就不因為玫瑰的刺而干擾我們欣賞生活的樂趣，體味藝術的情思。我們終會發現，平凡如洋葱亦屬於百合科。

情不知所起，而一往情深。

我對藝術的熱愛彷彿從很小便開始了，之後對它的情感便愈來愈深。從約莫四、五歲時，每天塗塗畫畫便是我的一大趣事。手中的蠟筆總是不肯停下來，每天畫呀畫，畫花花草草，畫爸爸媽媽，次次都把手和臉蛋弄得五顏六色的。

後來，爸爸給我報了課外美術班。每週儘管課時沒有多長，但那時卻是我最快樂的一段時間。每次課上都畫各種各樣的東西，用各種各樣的方法。油畫、素描、速寫……有時，我會坐在一個小板凳上，一手舉着畫筆，一手託着調色盤，坐在畫架前一個多小時。那時的我，一心沉醉於繪畫的世界中，這兒添一筆，那兒添一塊，用手中的畫筆小心翼翼地畫着，一旦畫錯一點，整張畫便廢了。我的興趣越來越濃。有時出行也會抱着畫板，用手中的筆畫出生活中的一點一滴。在家裏，我也會讓爸爸媽媽坐在那裏，“可千萬別動哦！”這樣告訴他們，我便不時抬頭看一眼，低頭畫幾筆，畫下來一幅畫，脖子、手痠疼不已是再正常不過的事了。

已學了七年繪畫的我，作品越來越多，油畫、速寫、建築模型數不勝數。於是我便從無數張作品中，好不容易挑出了幾幅好的，裝裱起來，掛在了家中的牆上，辦了一個小小畫展。儘管來看的人屈指可數，我也不在意。只要辛苦勞累了一整天后，能回到家一眼看到我的畫，便也心滿意足了。

之後，我對於藝術的熱愛已不止停留於學畫了，更是願意去欣賞畫。我喜歡看畫，去大大小小的美術館。每一幅畫的背後都有一個故事，當你不瞭解這幅畫時，它彷彿是被蒙上了一層神祕面紗，而我願意去揭開它並沉醉其中，欣賞畫背後的美。不光是畫的故事，更是賞畫所帶來的意境，或是古色古香的古韻，或是純美的愛與感動，又或是風景畫中的恬靜，令人心曠神怡，深陷其中。

生活，因藝術而精彩。

成功就向一盤棋，堅持是其中的一顆微不足道的棋子，但卻在成功與否上起了至關重要的作用……

記得我七歲的一天，媽媽帶我來到書法學校學習的第一天我們早早來到這裏，欣賞小朋友們的作品。那裏有各種字體的書法作品，還有許多形態各異的水墨畫、水粉畫。我羨慕極了，很想學到這一手。

劉老師今天教我們寫鋼筆字，老師先教我如何握筆：大拇指、食指按作鋼筆的兩邊，中指托住筆的下方，無名指、小拇指握緊。寫字時鋼筆要與紙對齊……老師細心地講給我們聽。等老師講完了，然後老師給我們講八大基本筆畫後又讓我們寫：這個字永，我怎麼也寫不好。我想：真是萬事開頭難，不過第一個寫不好，我寫第二個。可誰知，第二個也寫不好。這下，我可像熱鍋上的螞蟻——急的團團轉了。這時，劉老師走過來，她細心的指點我，她説：“起筆時筆尖垂直於紙面，落筆輕收筆重，剛開始寫字一定要慢，胳膊肘支撐於桌上心一定要靜下來這樣才能寫好字。”説着她拿起筆來起筆一點，橫為勒，豎為弩，鈎為趯，提為策，撇為掠，短撇為啄，捺為磔。我看一筆一筆的寫了一個永字心裏滿是羨慕，老師問我：“看到了嗎？”我似懂非懂的點點頭，心想：一定要靜下心來，一定要靜下心來這樣才能寫好字。通過老師地指點以後，我再寫了好兩個個永字，第一個寫地太淺了而且又太大了。老師看後：“駐鋒提筆，使力集於筆尖；仰橫為策，起筆同直劃，得力在劃末。這才能寫好，我又一次寫了一次這次我十分認真地把結構寫好了，我成功了！我終於成功的寫出了一個很漂的一個“永”字！我欣喜若狂，“哈哈，可真沒有半途而廢呀！”我十分得意地説。

現在，書法成了我身心的一部分。我開心時，就用正楷書寫下自己的喜悦；不開心時就用只有自己看得懂的草書寫下自己的煩惱。學習書法以來，我養成了做事一絲不苟、專注的好習慣，真是一舉多得啊！寫字猶如是幹一件事！起筆猶如一件事的開頭；行筆猶如一件事的經過；收筆猶如一件事的結尾！

學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。

《藝術生活》藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷……有藝術的生活就有歡樂，就有美。 生活處處有藝術，當然我們家也不例外。當我國小一年級的暑假時，媽媽帶着我來到了一個絃樂培訓班，當我還沒搞清楚是怎麼回事時，一個慈祥的老爺爺遞給我一把奇怪的東西，接着一個大哥哥手把手地教我怎麼拿，還告訴我這把奇怪的東西叫“二胡”，從此，我的二胡學習生涯便開始了，剛開始還真是十分的—— “新鮮” 那時候，只知道新奇，根本不知道學習絃樂的艱辛，每天一放學回家就拿起二胡，拉着弓，內外弦地拉換，覺得很有趣，可學了一段時間，新鮮癮過了，我便嚐到了學二胡的—— “艱辛” 先是找音很困難，因為二胡沒有像笛子、古箏那樣有個固定的音準，所以只能靠耳朵來找音調，在音準問題上是需要學者下許多工夫。接着，我天生就是個慢性子，對快弓的掌握十分吃力，一練幾個小時還得不到什麼見效。

為此，我常常是邊哭邊學，再加上小孩子貪玩，可練二胡常常是好幾個小時，練完了還得做作業，哪還有什麼時間玩。那時，我對二胡還真是厭倦至極，還想過放棄，可每次還是堅持下來了。練了幾年，上了軌，也就不用那麼辛苦了，其實練二胡也是有技巧的，我也終於感受到了音樂、藝術帶給我的—— “樂趣” 隨着學習二胡等級的升高，曲子也越來越有難度。可是，我卻不再像以前那樣厭倦，而是從中尋找樂趣。

其實有沒有學會固然重要，但過程，克服困難的過程更重要。當我開心時，我用音樂表達我的歡樂，當我悲傷時，我也用音樂來發瀉、表達，將我的感情融入二胡，這也許是最好的表達方式吧！學二胡，真的令我—— “受益匪淺” 學二胡，不僅僅讓我有了這一技之長，更重要的，是使我收穫了克服困難的毅力與良好的心理狀態。至今，我已經逐步學會如何良好把握和調解心理，使釘在面臨重大事件前不會驚慌失措、緊張而導致沒能發揮自己應有的水平。不僅這樣，學一門樂器，還使我的樂感有了提高，陶冶情操。豐富了我的課餘生活，使我的生活中也飄滿了藝術的芳香。 有了藝術，生活才有美，有了生活，也才有藝術。生活處處都是藝術，不需要刻意發現。自然產生美，自然才有藝術。