古詩的作文600字6篇

在我們平凡的日常裏，大家都看到過許多經典的古詩吧，古詩可分為古體詩和近體詩兩類。古詩的類型多樣，你所見過的古詩是什麼樣的呢？以下是小編為大家整理的古詩的作文600字6篇，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

吟起每一闕詩詞，領略每一處風采，暗黃書頁間的文字與窗前的細柳披拂交相輝映。悠然愜意中，讀書不覺春已深。

走進卓文君的《白頭吟》，“願得一人心，白首不相離”使我震撼。在迷離的晚天中，我彷彿看到了一位面容美麗而憔悴的女子朝我緩步走來，映着清冷似水的月光，低聲淺淺吟唱着：“皚如山間雪，皎若雲中月。聞君有兩意，故來相決絕。”她的眼中流露出一閃而過的悲傷，但更多的是堅貞不渝。她的情感猶如那山間白雪，雲中明月般純潔真摯，她追求的是“一心一意”。可她卻沒有注意到身後的紅牆黃瓦。宮闈深幾許，情難斷衷腸。那寒氣威逼的皇城，怎可容得下“願得一人心，白首不相離”的痴傻？她一襲白裙，目光定定，淚眼相望，依舊倔強，執着，獨守着自己心中的信念，不離不棄。

走進雪海梅殤的《香雪海》，“路盡隱香處，翩然雪海間”令我沉醉。雪花飄揚，襲滿一地，殷殷紅梅，香遠益清。殘雪凝輝冷畫屏，尤見枝邊，幾縷冰晶。漫步於洋洋灑灑的侵天大雪中，一身騶面斗篷，輕撫着幽徑深處傲雪綻放的梅瓣，梅蕊迎着呼嘯的北風，卻無一絲怯意。“蓮露沁芙塵，蓉花怡紛凡”，舉目望去，星星點點的紅與白得耀眼的雪構成了一幅完美的畫卷。待雪下過後，遺留下的凋零殘梅又成了悲廖淒涼的一景。真可謂是“梅花仍猶在，雪海何處尋”的無奈與惆悵。雖片片零落，但梅也有它的傲骨在——“觀曉寧妖嬈，贊雪花依舊”，就算無皚皚白雪的相伴，獨自凌寒的梅依然挺立在地，任由路徑殘香隱約飄遠，堅定不移。

在古詩文的王國裏漫步，就是如此暢然雅緻，掩卷深思，偶然瞥至窗外，又添幾抹春色在人間。

“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。”古詩裏的春天，除了美，還有絕美！

古詩裏的.春天，美在大景和小景的交替中。大景是大氣磅礴，動人心魄的。“等閒識得東風面，萬紫千紅總是春。”誰都可以看出花朵的面容，萬紫千紅的花朵，好像永遠都是春天似的。這句詩從遠鏡頭寫出了百花爭豔、花團錦簇的景象。

小景婉約細膩，近鏡頭也能讓我發現古詩中的美。“江碧鳥逾白，山青花欲燃。”我好像看見了碧綠的江水，白色的鳥兒在湛藍的天空中自由飛翔，青青的山和快要燃燒的紅花。“春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。”春色滿園關不住想要出牆的紅杏，也表現了詩人懷才不遇的思想感情。古詩裏的大景和小景還有很多呢，讓我們一起多讀古詩，感受在大景和小景中交替的美吧！

古詩中的春天，美在動靜交融之中。“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”戲蝶捨不得離去，在那裏歡快地跳着舞蹈，嬌鶯在唱着動聽的歌兒。這首詩看似在寫戲蝶和嬌鶯這些動景，其實是在側面烘托美麗的花兒。“兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。”兒童散學歸來早本是靜面的，可下句“忙趁東風放紙鳶”又為上一句增添了美景，真是動靜交融啊！

古詩中的春天，美在無限遐想中。“清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。”清明時節下着大雨，路上的行人在想些什麼呢？這就可以展開我們的無限遐想。這些人們是在想自己的家人？還是在想自己的朋友呢？

古詩是我國的國粹，中國人作詩，都是帶着身世經歷，生活體驗，融入自己理想的，他們把內心的感動寫了出來，這就是中國古典詩詞的生命和魅力，古詩裏的春天更是絕美，美得妙不可言！

“月亮”是歷代詩人寫不盡的永恆題材。像晉代陶潛《歸園田居》：“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。”唐代李白《靜夜思》：“舉頭望明月，低頭思故鄉。”宋代蘇軾《水調歌頭》：“明月幾時有？把酒問青天。”雖然同是寫“月”，但“月”在詩中的功能卻迥然不同。“月”究竟有多少功能？在古詩詞中大概有兩種。

一、表時間。《詩經·君子于役》中：“君子于役，不日不月，易其有歸？”這句詩的意思是“丈夫被國君徵去服役，將外出很久，不知道什麼時候才能與他重聚。”這裏的“不日不月”意思是“不可以用日月計算”，表時間長久。同樣，陶潛的《歸園田居》中有這樣一句“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”，“帶月”是“披星戴月”的意思，在這裏指夜晚。

二、達意抒情。借明月抒發感情是詩文中常用的一種藝術手段，但縱觀千古，我最欣賞的還是李白對月的描寫。月亮本是無情物，並不能表達任何感情，但李白卻賦予明月以生命，使之人格化，把它看成富有同情心、善解人意、能傳達友情的友好使者。如李白在《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中寫道：“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”便是如此。看看天空明月高懸，光照大地，你和我天南地北各居一方，不能見面，但都可以看見天上的明月，那我就把這一顆關注你的“愁心”寄給明月，讓它時刻陪伴着你，隨你直到偏僻的異鄉。

這裏四處漫遊的李白沒有忘記貶滴途中的友人，借明月。來表達自己對朋友的一顆誠摯之心，借明月來表達自己對友人的一種問候之情。李白在這首詩中，對月的構思新奇，對月形象的描寫也非常美妙。難怪清代沈德潛在評論這兩句詩時説：“即‘將心寄明月，流影入君杯’意，出以搖曳之筆，語意一新。”這種浪漫主義創作方法，體現了李白詩歌清新、飄逸的風格特點。

“勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。等閒識得東風面，萬紫千紅總是春。”這就是我最喜歡的古詩——朱熹的《春日》。

對這首詩的喜愛，從我開始學它的時候就有了。其實比起古詩，我更偏愛詞，因為它的不固定字數，自由的格式，朗朗上口又抑揚頓挫。這首《春日》卻打破了我的偏愛，破例稱為我的最愛。以前學它時，就覺得它寫得很美，寫出了我心中春的樣子，也羨慕作者的自由，羨慕他能隨心所欲地去找尋春天。學完後，又進一步瞭解了它的意境，我不禁在腦海裏想象出這樣的畫面：朱熹獨自一人，一邊在泗水邊慢慢地走着，一邊望着那些五彩繽紛的野花和翩翩起舞的蝴蝶。那一定是春姑娘休息的家園了，美得讓人透不過氣來！

前些日子，在第三季詩詞大會上，我聽到了立羣老師對這首詩的講解，原來它還有更深層的意思。從表面上看，這好像是一首寫景詩，寫了春天的景色。但其實，這是一首很會“裝”的哲理詩。從“泗水濱”這三個字就可以看出端倪，它其實是寫了朱熹在泗水邊上尋找孔子留下的思想，找到後來發現耳目一新。這才發現，儒家思想是那麼的萬紫千紅。唉，我真是被它的“顏值”騙了這麼多年。

但是這深層的意思，讓我更深入的瞭解，也更加喜歡了朱熹和它的這首詩。朱熹是一個大學者，他一定很推崇儒家思想，對知識也有着孜孜不倦探索的精神，也勤于思考，所以他才能發現儒家思想的“萬紫千紅”，也會感慨儒家思想不管如何卻“總是春”。

這樣一首既有顏值，又有內涵的詩，怎能讓我不喜歡呢？讀到它，總讓我感覺有一種力量灌入我的身體，讓我向着知識的高山攀登。

“春眠”真的“不覺曉”，不知不覺，春天已經來到。

淅淅瀝瀝的雨下着，雨點四處蹦躂，從這跳到那，又從那跳到這。就像是蹦牀，就像是吃了“炫邁”一樣，根本停不下來。這細雨淋着輕輕柔柔，邊走邊唱着：“淋雨一直走。”每一滴雨都在嚷着：“親，起牀了。”於是乎，萬物復甦了，當真是“好雨知時節”哪。

春風姐姐吹來了一陣風，風兒路過草地，未見着小草弟弟，便去他家找他，“叮咚，叮咚……”春風按響了門鈴，好長時間，才聽到小草慵懶的聲音：“誰在敲門啊？”由於春風的及時提醒，小草緊趕慢趕地穿上綠色的運動衫從家門走了出來，他伸了伸懶腰，沐浴着春光。春風姐姐這才安心地離開。當真是“春風吹又生”哪。

你有沒有發現書上有了一抹淡綠？柳樹抽出了新芽，芽孢嫩嫩的、綠綠的，有一種青翠欲滴的感覺，但是，“近看卻又無”，好有神祕感哪，突然之間，柳樹真的長出了新芽，小小的葉子點綴在枝頭，微風吹過，宛如在與湖水嬉戲一般，萬千柳條佛過湖畔。一陣微風拂過，柳條又變回了原來的安靜的小姑娘，低着頭。當真是“萬條垂下綠絲絛”哪。

“嘰嘰喳喳，嘰嘰喳喳”，小鳥在枝頭上歡呼雀躍、呼朋引伴，有一羣小鳥圍在樹旁，側身聆聽一下。“我要這棵樹。”“不行，我要。”“是我的，不給你。”“明明是我的。”再看看這邊，有幾隻小鳥在地上啄着，細一看，是泥哎。不禁要問了，這是幹嗎呢？當真是“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”哪。

其實，春天在哪裏啊，春天在哪裏。春天就在那古詩詞裏，這裏有紅花，這裏有綠草，還有那會唱歌的小黃鸝……

“牀前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”我每每讀着這首古詩時，心裏不禁泛起層層漣漪，浮想聯翩……

在冰涼的地面上，從半空中斜射下來一道光束，同樣也是冰涼的，我尋找着這光束的源頭，原來是月亮。抬頭仰望，似乎看到在月亮上有個人影，可能是嫦娥吧，手中抱着一個兔子，也許是玉兔，正坐在桂花樹下遙望着這她幾百年來一直依戀的蒼涼世間。

讀着這首從幼兒開始熟悉的唐代詩人李白的《靜夜思》，我彷彿看見了一位風塵僕僕的大師在夜深人靜的晚上，在井牀上看天空明月灑在地上，宛如層層的白霜的月光。 仰望夜空的明月，不由得低下頭，思念自己的故鄉。

李白的《靜夜思》用清新樸素的語言寫出了遠離家鄉的人，寂靜的月夜思念家鄉的感受。是啊，思鄉之情，人人有之。

望月，哀，感觸；悲，思念；深，回憶、迷茫。

“鳥有一個巢，人有一個家。”對每個人而言：家是感受親情的港灣，父母的愛，會給孩子無限的温馨。而現在，許許多多的父母因為生活所迫，常年在外打工，而不能和孩子生活在一起，讓孩子成了“留守兒童”。他們何嘗不想時刻陪伴在孩子身邊，可現實讓他們感到萬分無奈。留守兒童們沒有父母的關懷和呵護，我們有責任關心他們，幫助他們，我更希望全社會行動起來，為留守兒童託舉起一片燦爛的藍天。

古詩的美不僅美在語言，更是美在意境，美在感動。遇見最美古詩，讓我熱愛生活，感悟生活。

光陰荏苒，歲月如梭，當堅韌的磐石也逃不掉被水滴穿的命運，而你卻光輝依舊，啊！古詩，時光匆匆，唯你長存，你是最美的。