《藍色大門》詩性的電影語言

對於十七歲的孟克柔來説，未來就是藍色的大門。門後面是什麼樣的世界，她説不清楚;為什麼是藍色的大門，同樣，她也説不清楚。

這是一部關於十七歲少女的詩歌。一個普通的十七歲女孩，相貌平平，沒有大起大落的身世，有的只是那個年紀都會有的暗戀。不過，湊巧，她暗戀的也是一個女孩。

您不要激動。同性愛絕沒有什麼新奇，也不過只是一種愛情。不過，湊巧，那女孩愛的也是一個女孩。湊巧而已。

導演易智言一定也是這樣認為的，所以，故事裏沒有離奇的東西。您希望的一切異色的元素，比如抗爭、背叛、嫉妒、死亡、激烈的性場面，統統沒有。

只是一部平淡、安靜的電影。通篇只是少女情緒的流動，如同片中的背景音樂，淡淡的鋼琴，似有似無，像一種微妙難言的情愫。

微妙的，難言的，卻又極其純淨。十七歲的少女心事，暗戀、生氣、懊惱、憐惜，愛人的一顰一笑，夏天的氣味，茫然，若有所思…….如此而已。您希望的一切深刻的意義，比如社會的、倫理的、文化的意義，一概沒有。

在這部電影裏，成人世界只是作為陰影存在(克柔在牆上反覆寫“我是女生，我愛男生”)，而喧囂的台北街市，也被蟬聲、樹影、和輕盈流動的鏡頭封閉在一個小天地中。這電影非常自我、非常專注、非常執着。就像一個不管不顧的十七歲少女。

因此，非常美麗。而且是從影像語言中彌散出來，詩性的美麗。

　　盛夏的味道

電影可以散發氣味嗎?《藍色大門》可以：青草味、汗味、體香、夜裏餛飩的熱氣、游泳池的漂白的粉氣味，各種各樣夏天的味道。

比如開場，黑暗，少女的聲音，她閉着眼睛的特寫，很安靜，只有輕微的蟬鳴，另一個少女的聲音，“我看到十年，又或者八年，我帶着我的女兒……”，鏡頭不易察覺地切到她秀美的側臉，背景的樹葉被虛焦幻成淺淡的綠影，鏡頭容她緩緩地、出神地描述小兒女的夢境，好一會，我們才看清是兩個白衣女孩坐在樹下。這組鏡頭沉靜內斂的氣質，為影片定下基調。正是這種沉靜，拂去我們的浮躁，使我們能從容領略影像中的氣息。

全片的第一個街頭鏡頭，車流依然用虛焦處理，士豪穿花襯衫的背影，襯衫下襬隨風飄動，細碎的琴聲。台北街頭是影片的關鍵意象，人流車流都只是佈景，倒是沿街葳蕤的梧桐樹更為重要。全片有5場克柔和士豪在街頭追逐或相遇的戲，還有更多克柔獨自騎車的場景。白天、夜晚，每一場戲中都有鬱郁的樹影，好像連綿的樹蔭構成了一條只有少年才能悠遊其中的時空隧道。這樣的畫面，猶如一段重複出現的旋律，你怎麼會聞不到樹葉的清香?

游泳池是另一個關鍵意象。夜間的游泳池，藍幽幽的水光，不僅是為畫面塗抹一種色調。游泳池是成人世界的臨界，它處於成人的監控之下(每夜有警衞巡視)，而且代表了成人的意志(士豪不喜歡游泳，但他必須在比賽中取得名次，以便保送升大學)。開朗的士豪只有在泳池才偶爾流露一絲憂慮(水光在他臉上跳動)。有幾次，躲避警衞的時候，他在黑暗角落裏和克柔爭吵，水從他的身上滴下。你聞得到泳池那種刺鼻的漂白水味道嗎?

　　情思的視覺化

導演易智言最讓人欽佩的，是他用影像表現難以言説之情的才華。在他手中，故事解體了，變成許多細碎的片斷，而每個片斷都在克柔的視角內，沾染了少女連自己都説不清道不明的情緒，情緒在流動，導演將之變化為充滿靈性的光和影。於是，故事成了一條光影明滅的河流。通常故事中的懸念、高潮、起承轉合，在這裏失去了意義。影像自身要發言，要講述，要求觀者的，同樣是靈性，是靜默的體會。

克柔聽愛人月珍説起，後者有了暗戀的男孩子。如果你是導演，怎麼表現克柔複雜的心情?街頭，堵車的時候，一個輕微的平移鏡頭(分寸感極好)，她把腳踏車停在他旁邊，裝作若無其事，偷偷打量他一眼，但是視線是有熱量的，他回看了一眼，她立刻作出凜然的樣子，不自覺地向前挪了一寸。鏡頭切到他的近景，他還在大膽地瞧她，笑了，有些得意，連車向前挪了一點，超過她。兩個人你一下、我一下，好像賭氣，要超出對方一點。一個全沒來由的.遊戲。沒有一句對白，盡得風流(妙的是故事最後，他們又上演了同樣的遊戲，只是，心境已完全不同了)。

克柔和月珍和好後，得知在自己桌上寫“噁心”的女孩是誰，於是跟在那人身邊，用充滿怒氣的目光盯着她。那人和朋友們向前走開，而克柔被月珍拉着，像一條逆流的魚似的退到牆角，一個多麼美妙的鏡頭，克柔忍不住笑了，月珍放開她，她突然作勢還要去追，月珍又趕緊拉住她，克柔開始喜歡這個遊戲。整場戲還是沒有一句台詞。之後接一個仰拍鏡頭，陽光在樹枝間閃耀，鏡頭緩緩向前流動，克柔知道自己的愛人終於又回來了，好像一下放鬆了，陽光耀眼，這個夏天是永恆的…..

　　影像俳句

在《藍色大門》的運鏡中，詩性無處不在。比如克柔戴着士豪的頭像作面具，與月珍貼面而舞;比如月珍在陽台燒關於士豪的物品。

有時，詩性在瞬間如槍彈擊發：

月珍為克柔指出那個他喜歡的男孩子，正好國歌響起，鏡頭通過幽暗的門洞拍到士豪，他和另一個男孩搞怪，作出金雞獨立的振臂姿勢，切回兩個女孩的全景，她們正拄着掃帚，彎下腰，扭頭去看，很像百老匯戲劇的舞姿。這兩個鏡頭的聯結，不僅因為肢體動作的舞蹈化而產生一種趣味，更捕捉到生活中轉瞬即逝的詩意畫面。

這種難以用語言描述的詩句，不妨稱為“影像俳句”。

“影像俳句”是東方電影語言的奧妙之處，沉澱了東方人獨特的審美趣味。剎那間，故事的霸權(那種“後來怎樣”的關注)得以瓦解，而使一瞬間所藴涵的無窮意藴得以釋放。勾口健二所開創的，在此得以延續。

　　電影和鋼琴小品

通常的説法，《城南舊事》可稱為散文電影，普多夫金的作品可稱為詩意電影，那麼《藍色大門》呢?難以歸類。不妨説，像是肖邦鋼琴曲般的電影，小巧，侷限，但是光芒四射。

不知愛樂人中，有知音否?