提高練琴效率的幾個方法

和其他學科一樣，鋼琴的學習過程也遵循着一個普遍規律：由淺入深、循序漸進。隨着程度的深入，練琴時間也要適度增加，這也是必不可少的要求。但是如果是學生學琴會面臨這學習任務重，時間緊張等的問題，所以平時的練習中必要的要將學習效率提高起來，那麼有哪些提高學習效率的辦法呢？

　　一、從基礎教學着手強化學生的興趣和獨立能力：

學生的啟蒙階段對將來的鋼琴學習有非常重要的意義，在這個階段的學習中，教師的教學方式和過程、家長的督促指導方法對孩子的耐心有着長期而持久的影響，因為這個過程是以培養學生的興趣為出發點，是將來提高練琴效率的前提。

例如在識譜教學階段，教師首先要有想象力和形象表達能力使學生對記譜和識譜有理論的、科學的和形象的認識，最初的識譜教學可以在“無譜”或者用手畫譜的情況下進行，實踐證明事半功倍。

在基礎教學中應當加強用耳朵學鋼琴的概念，逐步讓學生分辨什麼是音量、音色、音質等基礎。要求教師進行聲音的正確概念分析和形象説明，然後再進行技術訓練;使技術練習具有形象感、方向感、目的性。這樣的技術練習才不會單一、枯燥，聲音為技術提供依據，聲音為技術提供服務。

　　二、努力完成從有琴練習到無琴想象學習的過程：

鋼琴大師魯賓斯坦的鄰居見到他，佩服地説：“你真不愧是偉大的鋼琴家，每天都要練習八個小時以上。”魯賓斯坦回答説：“你錯了，我每天二十四個小時都在練琴。”是的，練琴可以分為兩種方式：有琴練習和無琴練習。中國古代也有陶淵明演奏無絃琴的歷史典故。

從鋼琴的學習或者廣義的器樂練習的`角度來説，我們可以從中得到一些啟發，把它積極的一面應用到我們練習的過程中來。當然，不是要求我們時刻都去思考或者無琴練習。

首先必須是心中有音樂，腦子裏裝有器樂。我們可以發現，很多樂器上有造詣者他們的手指無時無刻都在動，身體的任何部位都變成了樂器，桌子、椅子都變成了鍵盤。我一個堅持業餘學琴多年的高中生依然取得了很好的成績，在和我的交流中告訴我説：“我在課桌上練琴，放學路上我哼着學習曲子，練琴的時候我在尋找平時我想要的聲音效果。” 我在國外考察中還發現許多國外的孩子學習壓力沒有國內大，學習鋼琴的動機與國內大相徑庭，學習興趣和無琴練習的關係非常緊密，效果就很明顯。

　　三、從快速演奏中斷髮現問題後用慢速練習方法去解決：

鋼琴的練習過程中，慢練幾乎是所有教師教給學生的“法寶”，這當然無可非議。但是對於由於功課緊張、練習時間短的學生來説，往往急於完成作業很難靜下心來進行大量的慢練習，也很難保證作品及練習曲的質量。

在多年的教學中發現：一味的強調慢練會使學生的進度大大減緩，興趣逐漸減弱。我曾經換一種形式，不去限制他們的練習速度，課堂上教會學生在快速演奏過程中斷後發現問題，讓他自己想辦法去解決問題的時候，學生自然也會降下速度認真尋找解決的辦法。變被動為主動，在快速練習中發現問題。教學中不僅要發現學生的問題，還應該教會學生怎樣解決問題，提高學生自己解決問題的能力。

對於鋼琴技術而言，速度和力度是永遠都解決不了的矛盾，要通過慢練習尋找理想的聲音是必不可少的階段，但慢練習遠遠不能達到音樂本身的要求，還必須往返進行各種速度如中速、快速甚至是更細微的速度變化練習，不斷調整各部位的鬆緊關係才會達到理想的速度要求。

　　四、“用心分段層次式”的練習可以提高練琴質量：

音樂作品的表達除了用心以外，還必須通過速度的變化及做到分手、分段、分聲部、分層次來仔細探究和練習。

鋼琴彈奏是以良好的單手彈奏為基礎的，單手練習並非只為了讀譜的準確，還要從解決問題的角度出發。分手練習是練習鋼琴作品的重要環節，只有左右手具有獨立演奏能力，然後通過雙手協調配合的大量練習才能夠完整的駕馭一首音樂作品。

任何鋼琴作品或者練習曲都會有其或深或淺的難點，但在一定程度上也不可能全部是難點。掛術上的難點有可能只是幾個段落或者幾個小節，如果用一種從頭到尾反覆的來回練習，那就會大量的浪費時間。解決這些難點的方法除了進行分手練習之外，還需要把難點抽出來分段、分節的練習，使其速度、力度、音樂表現與其它段落統一，然後進行其前後的銜接訓練，最終達到音樂作品完整的目的。

音樂作品的完整表現是至關重要的，如果解決不好難點的演奏和技術能力而去追求完整的作品表現，那是永遠都不會做到的。我的老師周廣仁教授在一次講座中説過：“鋼琴演奏中，左右手的音色、音量都不會是相同的。”絕大多數的鋼琴作品都是以多聲部的表現居多，起碼具有旋律聲部、伴奏聲部的進行可能出現在左手也會是右手，分手練習是很難聽出中聲部的完整性的，必須首先分聲部練習，分別進行兩個聲部練習之後，分別進行兩個聲部這間的配合、音色的對比，最後達到三個聲部的層次清晰。即使有些作品是明顯的旋律聲部和伴奏聲部，也不能忽視了伴奏聲部的練習，使其以恰當的音色、清晰的和聲進行與旋律聲部默契的配合，共同表現完美的音樂作品。