鋼琴樂理的基本知識

想要學好鋼琴，那麼就必須知道一些鋼琴樂理的基本知識，那麼基本的鋼琴樂理知識有哪些呢?下面小編就來為大家介紹一下吧!

一、基本音級

在樂音體系中，具有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。這7個音級表就是現在鋼琴上白色琴鍵所發出的聲音。

基本音級的名稱有音名和唱明兩種標記方法，每個音級的音名是用字母來標記的。唱名則利用讀音來表示。(關於音名和唱名的關係，我們將在後面的調式與調性的部分具體講解。)以C大調為例：C大調基本音級的音名從低到高分別標記為：C、D、E、F、G、A、B與其對應的唱名則是do、re、mi、fa、sol、la、si 七個讀音。

在樂音體系中7個基本音級的標記(音名和唱名)是循環使用的。即C、D、E、F、G、A、B之後又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之後還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環往復。

但是，每一個循環中的音級是音高不同的，也就是説，雖然音名(或唱名)相同但音高是不一樣的。在標記音名時時採用大寫、小寫，或者是在大寫字母后加入下標、小寫字母后加入上標的方法加以區別。如：C、a、a1(後面的數字“1”應為上標形式)、B3(數字“3”應為下標形式)。其中兩個相鄰的、具有同樣名稱的音的關係叫做“八度”。

　　二、變化音級

在七個基本音級中，除了E和F(C調唱名為mi和fa)、B和C(C調唱名為si和do)之外，其他的兩個相鄰的音級之間還可以得到一個音，也是人耳可以明顯分辨出來的。

我們舉一個例子——在C音和D音之間還可以得到一個音高既不同於C又不同於D的音，也就是説這 個音要比C音高但是又比D音低。我們可以認為這個音是升高C音或者説是降低D音得來的。這種升高或降低基本音而得來的音，叫做變化音級。變化音級表現在鋼琴上就是黑色琴鍵所發出的聲音。變化音級的標記方法是在基本音級的前面加入#(升號)或b(降號)。如C音和D音之間的音，我們可以説它是升高C音而得來的，這樣就把它標記為#C(讀做“升C”)，同時，我們也可以認為它是降低了D音而得來的，因此也可以把它標記為bD(讀作“降D”)。

由此可見，#C和bD實際上是一個相同的音，只不過標記方法不同罷了。這種標記方法不同、實際音高相同的音叫做“等音”。

　三、音的分組

前面我們講過，在樂音體系中七個基本音的名稱是循環重複使用的。因此就會產生許多音名相同而音高不同的音，為了加以區別，我們將音列分為許多個“組”。

最中央的一組叫做“小字1組”，用小寫字母並在右上方加數字1來表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的數字應為上標形式，下同)比小字1組高的音組依次命名為“小字2組”、“小字3組”、“小字4 組”、“小字5組”，其中，小字2組的標記方法是——用小寫字母並在右上方加數字2。其他各組的標記方法依此類推。

比小字1組低的音組依次命名為“小字組”、“大字組”、“大字1組”、“大字2組”

小字組的音用不加數字上標的小寫字母來標記，如c、d、e、f、g、a 、b;

大字組的音用不加數字下標的大寫字母來標記，如C、D、E、F、G、A 、B;

“大字1組”和“大字2組”的音用大寫字母並在右下方加數字下標來表示：如F1、G1、B2、A2……

同名變化音級的標記方法只要在基本音級的前邊加上#(升號)或b(降號)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

下面以鋼琴為例，介紹一下兒音的分組(只列出基本音級的分組)—— 在鋼琴上，從左向右(由低到高)基本音級(白鍵)的分組依次為：

大字2組：A2、B2

大字1組：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1

大字組：C、D、E、F、G、A、B

小字組：c、d、e、f、g、a、b

小字1組：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

小字2組：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2

小字3組：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3

小字4組：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4

小字5組：c5、

　　四、五線譜

五線譜利用許多條相互平行的橫線，和音符、休止符來紀錄音樂。不同形狀的音符和休止符標明瞭每個音的時值(聲音持續時間的長短)，這些音符在五線譜上的位置決定了聲音的高低。

譜面構成

五線譜的基本譜面有五條平行的橫線，相鄰兩條線之間的空餘部分稱作“間”，五線譜就是用這些線和間來紀錄音樂的。在五線譜上，這五條線和四個間是由下至上計算的，即最下面的線稱作第一線，它上面的一條叫做第二線……其餘依此類推，一直到第五線;由第一線和第二線畫出的間叫做第一間，再上面的稱第二間、第三間、第四間。

很明顯，如果僅僅利用基本譜面上的五條線和四個間，我們最多隻能紀錄9個基本音級，加上變化音級也不過14個音，這在很多音樂作品中是遠遠不夠的。因此，為了紀錄音高高於第一線或者低於第五線的音級，還要在第五線上面或第一線下面加上許多短線，叫做“加線”。位於基本譜面上面的加線叫做上加線、下面的叫做下加線，並且由此產生了上加間和下加間。

加線和加間的計算方法是：上加線和上加間與基本譜面的`計算方法相同，也 是由下至上計算。即：第五線上面的加線依次為：上加一線、上加二線、上加三線……。第五線和上加一線形成的間叫做上加一間，在向上依此類推;下加線和下加間則由上向下計算。即：第一線下面的加線依次為，下加一線、下加二線、下加三線……。第一線和下加一線形成的間叫做下加一間，依次向下為，下加二間、下加三間、下加四間……。

五、音符、休止符

音符就是在五線譜上記錄聲音持續時間長短(時值)的符號。

休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音，只不過它記錄的聲音不發聲而已。可以説休止符是“不發聲的音符”，它同樣對音樂的表現具有重要的意義。

音符由“符頭”(空心或實心的橢圓形標記)、“符幹”(垂直向上或向下的短線)和“符尾”(連在符幹末端的細細的旗狀標記。)三部分組成。根據時值的不同分為：

二全音符(很少使用)：空心符頭，並且左右加垂直的短線。沒有符幹、符尾;

全音符：空心符頭，沒有符幹、符尾;

二分音符：空心符頭加符幹;

四分音符：實心符頭加符幹;

八分音符：實心符頭加符乾和一條符尾;

十六分音符：實心符頭加符乾和兩條符尾;

三十二分音符：實心符頭加符乾和三條符尾;

我們用五線譜記錄音樂的時候，並不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了，而是要遵循一些標記規則的。正確地掌握這些規則，可以使譜面清晰明瞭，從而能夠準確地反映樂思，並且有助於相互的交流。

前面我們講過音符最多可以由三個部分組成——符頭、符幹、符尾，其中，音符的符頭可以記在五線譜的任意線或間上。符頭在五線譜上的位置越高，則它所代表的音就越高。反之則越低。

在記錄單聲部音樂的時候，因為單聲部音樂在同一個位置上的音符時值是相同的，即此位置上的音符可以共用一條符幹。所以我們採用單符幹方式記譜。 用單符幹記譜時，當符頭在第三線以上時，符幹朝下，寫在符頭的左邊;當符頭在第三線以下時，符幹朝上，寫在符頭的右邊;符頭在第三線上時，符幹朝上或朝下均可，此時要鄰近音符的符幹方向而定。符尾永遠寫在符乾的右邊並且彎曲指向符頭。如果同一時刻有多個音符同時發聲，則各個音符縱向對齊記錄，此一列音符共用一條符幹，符乾的方向以距離第三線最遠的符頭為準。如果不同時刻、相互連續的幾個(列)音符都有符尾，這時可用共同的符尾(符槓)相連。如果符槓在兩條以上，則相互之間要平行。

單聲部音樂永遠用單符幹記譜，多聲部音樂只有在節奏相同(同一時刻每個聲部中的音符時值相同)時才可以用單符幹方式記譜。節奏不同時，要用雙符幹或多符幹記譜。在用多符幹記錄二聲部樂譜時，高音聲部的音符，符幹朝上，低聲部的符幹朝下。聲部交錯時(即高聲部最低的音有時會低過低聲部的音。)，其原則不變。

符乾的高度一般保持八度音的距離，假如符干連着許多符頭時，符乾的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符幹必須延伸到五線譜的第三線或者第四線。如果符頭在下加三線以下，符幹必須延伸到五線譜的第三線或者第二線。音符如果帶有符尾，則符尾形狀不變。

當許多音符以共用符尾連結在一起時，會出現符幹長度長短不一的情況。這是要使符槓(共用符尾)與最近的符頭之間的距離保持在八度左右。符槓的角度要和音符在譜面上的走向基本平行。符點(後面將要介紹到)要寫在音符符頭或休止符右面的間內，而不是線上。

休止符在單符幹記譜時要寫在第三線或儘量靠近第三線的位置。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。雙符幹記譜時，如果是各聲部共同休止的時候，休止符的寫法和單符幹記譜相同。個別聲部休止時，休止符要寫在五線譜的邊緣，或線譜的外面。這時全休止符和二分休止符就需要加線，全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。

在前面我們曾經講了一些具有基本時值的音符。但是，當我們利用五線譜記錄樂曲的時候，僅僅依靠這些音符是不夠的。比如：當我們要記錄一個音符，但是，它的時值相當於一個半二分音符那麼長。也就是説這個音符的時值比二分音符長，比全音符又要短一些，很明顯如果用基本音符來表示就無能為力了。在這時，我們就需要用到一些給基本音符增加時值的補充記號。這主要由三種：

1.符點：

符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點，那麼就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2;如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4。例如：

帶有一個符點的二分音符，它的時值就是一個二分音符再加上一個四分音符的長度。

帶有一個符點的八分音符，其時值等於一個八分音符再加上一個十六分音符的長度。

帶有兩個符點的全音符，其時值等於一個全音符再加上一個二分音符的長度。

帶有兩個符點的四分音符，其時值等於一個四分音符加上一個八分音符的長度……

同樣，符點一樣適用於休止符，它所表示的意義和用在音符後面時是一樣的。

2.延音線：

延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等於所有這些音符

的總和。

在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符幹相反的方向。如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多於兩個聲部，連線則分別記在兩邊。

3.延長號：

延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫 在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節線上，表示小節間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節線上時，代表音樂的結束或告一段落。

　六、 變音記號

變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：

1.升記號(#)：表示將基本音級的音高升高半音;

2.降記號(b)：表示將基本音級的音高降低半音;

3.重升記號(※)：表示將基本音級的音高升高兩個半音(一個全音);

4.重降記號(bb)：表示將基本音級的音高降低兩個半音(一個全音);

5.還原記號：表示把已經升高或降低的音還原。

從縱向位置來講，變音記號可以記在五線譜的線上或間上，以對應要改變的音符;從橫向位置來講，變音記號可以記在音符的前面或譜號的後面。

直接記在音符前面的變音記號叫做臨時變音記號，它只對所在小節中的所有具相同音高的音符有效——比如，在一個小節中，臨時升記號記在了第五線的F音上，那麼就表示本小節第五線上的F音在演奏時要升高半音。但是，如果在此小節中還有一個第一間的F音(同名不同高)，並且希望這個音在演奏時也升高半音，那就需要在此音符的前面也加上一個臨時升記號#。

注意：臨時變音記號只對其所在小節內的音符生效。進入到後面小節中所有改變的音符自動還原。

當變音記號寫在譜號(樂曲第一小節最前面的花體符號)後面時，則稱為“調號”，它是用來標記樂曲的調式的。除非在樂曲的進行當中改變調號，否則它對五線譜內所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大調的調號是一個升號，記在第五線上。它表示譜面內所有的音名為F的音符(包括同名不同高的音符)都 要升高半音，而不僅僅是升高第五線上的F音。

如果在樂曲進行當中需要改變調號，則需要遵循如下規則：

1.增加原有升號或降號的數目。這時只需要在要改變調號的那一小節的開始處直接寫出新的調號;

2.減少原有升號或降號的數目。這時要先在前一小節的最後還原多餘的變音符號，然後在要改變調號的那一小節的開始處直接寫出新的調號;

3.升號調號變降號調號或降號調號變升號調號。這時要先在前一小節的最後還原原有的變音符號，然後在要改變調號的那一小節的開始處寫出新的調號