舞蹈的鑑賞知識
舞蹈是“藝術之母”不僅久遠，而且淵深，令人敬而遠之。今天，她忽而高踞“象牙之塔”，雲山霧罩;忽而扭在歌廳廣場或十字街頭，眼花繚亂，令人不知其以然。在看看周圍世界，是一片生動的身體舞蹈動作的畫面：教師、交通警察、馬路上的小販、高速公路上的駕駛員、遊樂場上的兒童興高采烈的緊緊擁抱，緊握雙拳和振臂擊掌的運動員們。全世界的人們都用手、頭和身體傳達他們深沉的意思。如果沒有身體動作，世界會變得枯燥乏味，死氣沉沉，只有通過舞蹈身體語言的解讀。才能把藝術化的人體表情、姿勢、動作還原到它們的原生態意義上。
欣賞舞蹈能夠提高人的聽覺與視覺能力，比如對舞蹈音樂的旋律節奏的快慢，音樂強弱的感受能力，對舞蹈動作的粗獷、細膩、奔放、剛健、婉約、熱烈、柔美的感受能力，這些能力雖然一般人都具備，但這並不等於他們已經具備了對舞蹈的視覺、聽覺的感受能力。舞蹈欣賞能夠使人通過千姿百態的人體動作來認識不同地理、不同民族的文化歷史，提高欣賞舞蹈的視、聽覺能力。這是一個由初級升高級不斷深入欣賞的心理髮展過程，也是人的感官直接感受又迴歸感官愉悦的循環過程。要想提高舞蹈的審美能力要求欣賞者必須做到以下幾點：
一、深入生活，積累社會經驗
舞蹈是反映社會生活的身體藝術，社會生活是舞蹈創作的源泉，舞蹈源於生活，又高於生活，是經過高度提煉，藝術美化，表現思想與情感世界的人體動作藝術，只有生活經驗豐富的人，才能夠具有敏鋭的審美眼光，從作品中體味到人類不斷追求進步的精神。
二、提高多方面的藝術修養
要求欣賞者不僅有文化知識的積累，而且還要具備舞蹈基本理論知識，要了解芭蕾舞、現代舞、中國古典舞、民族民間舞的審美特徵以及舞蹈作品產生的歷史、文化背景。如果自己能親自參與舞蹈實踐活動，才能夠更直接更準確地體味到舞蹈藝術之美。比如芭蕾舞的開、繃、直，中國古典舞的圓、曲、擰、傾，現代舞的“放鬆——緊張”，“跌倒——爬起”傣族舞體態的三道彎，新疆舞的彈指、示多頸，西藏舞的“屈膝、鬆胯”，朝鮮族舞的呼吸與楊柳式的身姿，仙鶴式的舞步，蒙古族舞的“柔臂與動肩”等。不同民族的舞蹈風格與每個民族舞的審美愛好緊密相聯，因此，學會欣賞舞蹈非常重要。
三、積極主動觀賞優秀作品
欣賞能力的.提高依靠觀賞優秀的、代表那一個歷史時期的、代表那一民族與文化的舞蹈作品。欣賞最好的作品才能使人具備美的評判能力，如，芭蕾舞《天鵝湖》中的精彩舞段，快板中的四人舞天真、活潑、快樂。四位始終相互手拉手的女演員排成一排，在諧謔曲旋律的伴奏下快速何等出各種整齊劃一的動作，編導非常準確捕捉位於四小天鵝會走、會跑、會跳但還不會飛的特徵，所以她們的手一直拉在一起，只有在舞蹈結束時，四位女演員才撒開雙手，抬起手臂，彷彿天鵝展翅頌飛，但又立即跪了下來，並把“翅膀”收起交叉在胸前——她們畢竟還不會飛!整個舞蹈編排巧妙，動作整齊靈巧。舞蹈欣賞者只要學會從豐富多彩的人體舞蹈動作去體會不同特點，不同風格的舞蹈藝術美，提高想象力與創造力，領略舞蹈的氛圍與意境，從中獲得審美享受。
舞蹈實際上就是身體語言，人類無聲的身體語言包含了100多萬種信息，它們在人類交往中佔着多半的輸出量，所以英國的格言説“沉默是金”。特別應該指出的是，這“金子”傳達的信息是最真實的東西，正如弗洛伊德所言：“沒有人可以隱藏機密，假若他的嘴不説話，他會用指尖説話”。因此，身體語言才敢昂首挺胸地把“聽其言而觀其行”改為“觀其行而後聽其言”。正是在這個意義上，純粹身體化的舞蹈才有其無限的魅力，不僅成為個體，而且成為羣體的無聲的言説。
