舞蹈的分類知識

關於舞蹈分類和其他藝術分類一樣，歷來就是一個眾説紛紜的問題。這不僅是因為各個人有不同的見解、不同的分類方法，而且更主要的是一個藝術作品的構成往往是比較複雜的，它的藝術特點並不是那樣的單一，常常呈現着參差交錯的情況，這就給我們舞蹈分類的工作增加了一定的難度。

例如《紅綢舞》，從舞蹈的風格特點來看，它是民間舞;從塑造藝術形象和反映生活的特點來看，它是抒情舞;從表現形式和舞蹈體裁的樣式來看，它是羣舞;從舞蹈的形態來看它是道具舞;從演出的場地和演出的目的來看，它是舞台的表演舞;從舞蹈的品位來看，它是高雅的舞蹈;從民族特點來看，它是漢族舞蹈;從國籍來看，它是中國舞;從地域來看，它是東方舞;從表演者的年齡來看，它是成人舞蹈;從舞蹈者的身分來看，它是專業舞蹈或是業餘舞蹈……我們只是隨便這樣一分，就把《紅綢舞》分屬於十多個種類，如果再細分，還可以分下去。當然，如果把每個舞蹈都這樣來分類，顯得有些繁瑣，似乎必要性也不大。不過，我們這樣來舉例，主要是想説明對一個舞蹈的類別，可以從各個角度、以各種方法來區分。其次，也説明舞蹈藝術種類的劃分，只能是相對的，而不可能是絕對的。

劃分舞蹈種類的原則和方法，是根據一定的目的來擇定的。既然我們是為了更深入地瞭解舞蹈藝術的特性，把握它的藝術發展規律，以使舞蹈創作更加健康地發展和成長，在社會 生活中起更大的積極作用和影響，所以，我們採用從各種舞蹈客觀存在的本質區別和它們獨特表現內容的方式、塑造舞蹈藝術形象的不同方法以及在社會生活中所起的不同作用等特點，來進行舞蹈類別的劃分;同時，還適當考慮到我國舞蹈界長期流行的、約定俗成的一些用法。

為了使大家對舞蹈的種類有一個清晰、系統、條理分明的瞭解，我們採用了下列的分類方法。

根據舞蹈的作用和目的來劃分，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。(有人把生活舞蹈又稱為自娛舞蹈，把藝術舞蹈稱為表演舞蹈。按實際情況看來，生活舞蹈可以包括自娛舞蹈，但又不完全是自娛性的，如宗教、祭祀舞蹈;有些生活舞蹈，如習俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以這種稱謂不盡恰當。按實質來看，所謂生活舞蹈是為自己的生活需要而跳的舞蹈，藝術舞蹈則是為了表演給別人觀賞而跳的舞蹈。)

生活舞蹈，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等六類。

藝術舞蹈，又可以分為下面三種：

一、根據舞蹈的不同的風格特點來劃分，可分為古典舞、民間舞、現代舞和新風舞四類。

二、根據舞蹈表現形式的體裁和樣式的特點來劃分，可分為獨舞、雙人舞、三人舞、羣舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等八類。

三、根據反映社會現實生活的方法和塑造舞蹈形象的特點來劃分，可分為抒情性舞蹈、敍事性舞蹈和戲劇性舞蹈三類。

第三節各種不同種類舞蹈的藝術特徵

一、生活舞蹈

生活舞蹈一般是指與人們各種生活有着直接緊密的聯繫，功利目的性比較明確，人人都可參加的具有廣泛羣眾性的舞蹈活動。

生活舞蹈又包括以下幾類：

　　1.習俗舞蹈(節慶、僅式舞蹈)

我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收穫及其他一些喜慶節日，往往都要舉行各種羣眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表現了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。是各個民族人們精神生活中不可缺少的重要組成部分。

如流傳於湖南的《伴嫁舞》是新娘出嫁前，女伴們陪伴新娘的惜別活動。一般在嫁期前的兩天晚上開始進行，直至夜半結束。最後一晚要歌舞通宵，直到次日黎明後，女伴們跳完伴嫁舞，新娘上轎後，把新娘送到新郎家為止。伴嫁舞由“把盞舞”、“走馬”、“走火”、“換信香”、“娘喊女回”、“紡棉花”、“划船，，、“挑水舞”、“賣酒酒”、“推磨”、“一根子流星”、“會歌舞”等12個舞蹈組成。舞者邊歌邊舞，反映了婦女們的勞動生活和她們豐富的思想感情。

土家族的《跳喪舞》是湖南、湖北土家族喪葬儀式中的對舞形式。舞者人數不限，可自由組合。多在死者靈堂前起舞：先由歌師擊鼓叫歌，舞者隨鼓的節奏應歌接舞以致哀。

流傳於廣東、廣西、湖南、雲南等地的《跳春牛》，多在每年“立春”期間活動。一般由兩人披牛形道具，表演耕牛的各種動作，另一人扮演農夫，表現犁田、耕地、播種等勞動，邊舞邊唱，歌詞中多為迎春、勸耕、祈望五穀豐登等內容。

在我國吉林、遼寧、黑龍江等省聚居的朝鮮族，每到秋天獲得豐收後，人們便在街頭廣場跳起《農樂舞》。一般由“小鼓舞”、“舞童舞”、“象帽舞”等所組成，當舞至高潮時，各舞隊和圍觀的羣眾同進舞場共舞，盡情地抒發豐收後的喜悦、歡樂心情。湖南、貴州聚居的苗族的《四面鼓舞》亦是在豐收時節跳的一種舞蹈。舞者四人分別站在四面鼓的四面，每人雙手持鼓褪，同擊共舞。主要動作有：“起鼓”、“梳頭”、“圓手”、“背劍”、“擦身”、“翻身”、“犁田”、“耙田”、“插秧”、“扯草”、“挑穀子”、“收鼓”等。動作幅度大，風格奔放，表現出苗族青年獲得豐收後的歡快和喜悦的心情。③

　　2.宗教、祭祀舞蹈(包括巫舞)

宗教舞蹈，是表現宗教觀念、宣喻宗教思想，進行宗教活動的一種舞蹈形式。宗教舞蹈是對超自然、超人間的神祕力量——神靈的一種形象化的再現，使無形之神成為可以被感知的有形之身，是神祕力量的人格化。是宗教祭儀的組成部分。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜。我國不少地區和民族的宗教祭儀中，都有這類舞蹈的活動。如民間的巫舞、師公舞、帷舞，佛教的“打鬼”、薩滿教的“跳神”等均是。

祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神抵的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑。我國周代的《六舞》就是著名的祭祀舞蹈。《六舞》是：(1)《雲門》用以祭祀天神;(2)《咸池》用以祭祀地神;<3)《大韶》用以祭祀四方神(日、月、星、海);(4)《大夏》用以祭祀山春川;(5)《大鑊》用以祭祀先批(女性祖先);(6)《大武》用以祭祀先祖。另外，至今流傳於江西、安徽、湖北、湖南、貴州、廣西等地的《攤舞》，就是古代攤祭中的儀式舞蹈發展而來的，大多還保留着“驅鬼除疫”的主要特徵。

　　3.社交舞蹈

社交舞蹈是在人們文化生活中最廣泛流傳和最具有羣眾性的舞蹈活動。是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族，如彝族的“火把節”、苗族的“蘆笙節”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”節、傣族的“潑水節”等節日中所進行的羣眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行互相交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以説是各個民族的社交舞蹈。

　　4.自娛舞蹈

自娛舞蹈是人們在舞蹈活動中目的最單純的一種舞蹈，它除了進行自娛自樂以外，別無其他目的。它既不是為了跳給戴黝人看，也不是為了給別人在情感和思想以感染或影響，只是用舞蹈抒發和宣泄自己內在的情感衝動，而在抒發和宣泄情感的過程中，獲得審美愉悦的充分滿足。當然，有時這種舞蹈也不免會引起旁觀者或同舞者的激情反應，而這客觀的反應，自然又會給舞者本人的情感以影響和刺激，這也就會進一步激發出舞者即興舞蹈的靈感，使其舞蹈放射出獨特的光彩，從而使舞者能感受到更大的舞蹈審美活動的愉悦和歡樂。如我國漢族民間舞蹈“秧歌”和一些少數民族的民間舞蹈，以及西方的“迪斯科”、“霹靂舞”等，都是人們所喜愛的自娛性舞蹈。

　　5.體育舞蹈

體育舞蹈，由於舞蹈是一種人體動作的藝術，所以它歷來就有健身的體育作用。近人更進一步把舞蹈和體育相結合，創造了以藝術審美的方式鍛鍊身體，使身心全面健康發展的體育舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水中舞蹈等等。另外，從廣義上來説，我國民族的武術中，象徵、模擬各種動物和特定人物形象的象形拳、五禽戲及舞劍、舞刀等均可屬於體育舞蹈。(近年來，交際舞，是國際標準交際舞，在我國普及流行非常廣泛，各種比賽不斷，一些體育部門把它劃歸為體育舞蹈，併成立了體育舞蹈的組織。當然，交際舞不能説沒有一定的健身的作用，但它的主要作用卻不是鍛鍊身體，所以，這種稱謂是不準確的。)

　　6.教育舞蹈

教育舞蹈指學校、幼兒園進行審美教育的舞蹈活動以及所開設的舞蹈課程。據瞭解，許多歐美國家的學校很重視對學生的審美教育，除設音樂、美術課外，還設舞蹈課，任學生選修;有些學校還設有舞蹈系，既培養專業舞蹈人才，也向舞蹈愛好者傳授舞蹈文化。因此，他們形成了教育舞蹈的專門學科。我國一些大專院校普遍對審美教育重視不夠，除少數院校開設有舞蹈課外，一般都不設此課程，愛好舞蹈的學生只能在業餘藝術團體進行舞蹈活動。所以，在我國所謂的教育舞蹈，更多是指幼兒舞蹈和兒童舞蹈。其實，我們的祖先還是非常重視對其子弟進行舞蹈教育的。如約在三千年以前的周代，就規定了對貴族子弟進行樂舞教育的學習內容，以及課程的進程。《周禮·樂師》注：“謂以年幼少時教之舞，內則曰：十三舞勺，成童舞象，二十舞《大夏》。”“舞勺”一般認為指“小舞”，屬文舞類，包括周代六個著名的祭祀舞蹈：《幢舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旎舞》、《幹舞》、《人舞》。“舞象”屬武舞類，“象用兵時刺伐之舞”，“可能是模仿破擊象陣的作戰動作的。’，④《大夏》即《六舞》之一，傳説是表現和歌頌夏禹治水的豐功偉績的，周代時用以祭祀山川的。這也就是説，十三歲學文舞，十五歲(成童)學武舞，二十歲才學歌頌各氏族首領為內容的樂舞。

我國教育舞蹈之所以不能廣泛普及，就在於還有不少人對審美教育的功能和作用認識不足，也有人缺乏舞蹈文化的知識，不瞭解舞蹈藝術乃是一種民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康都有潛移默化的重要作品。相信，隨着我國人民文化素質的提高，對藝術審美教育作用的加深理解，舞蹈教育也必將會愈來愈受到重視，因此，展望未來，教育舞蹈將會有更為廣闊的發展前途。

藝術舞蹈是指由專業和業餘舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析，集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而產生出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大羣眾觀賞的舞蹈作品。根據其各個不同的藝術特點，大致可分為以下三類。

第一類，根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞、民間舞、現代舞和新風舞。

　　1.古典舞

古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來説，古典舞都具有嚴謹的程式、規範性的動作和比較高超的技巧。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。

我國漢族的古典舞，流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中;一些舞蹈姿態和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中;我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色。

印度的古典舞，由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術特徵是舞蹈動作節奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。

歐洲的古典舞蹈，一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞台美術等藝術形式的舞蹈品種。由於其表演技術上一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖舞鞋並用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。相傳，芭蕾最早起源於意大利，而形成於法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式，創造了足尖舞蹈技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，併產生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的意大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以後出現了現代芭蕾學派，並陸續派生出許多芭蕾學派，風行歐美。

二芭蕾藝術傳入我國，約在20世紀20年代。不過，那時還僅侷限在少數人範圍內。50年代以後，我國舞蹈工作者才有條件正規地系統地向世界各國的優秀的芭蕾藝術學習，成立了專業的芭蕾舞劇團體，把世界優秀的芭蕾舞劇目介紹給我國的觀眾，並以芭蕾藝術的形式創作了一批反映我國人民生活和鬥爭為題材的舞劇作品。

　　2.民間舞

民間舞，是由勞動人民在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在廣大羣眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。民間舞蹈和人民的生活有着最密切的聯繫，它直接反映着勞動人民的生活和鬥爭，表現着他們的思想感情、理想和願望。由於各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地區特色。

世界上各個國家、各個民族都有各自不同風格特色的民間舞蹈。在歐洲芭蕾舞劇中的民間舞蹈，一般稱作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是經過舞蹈的專業加工，使其與芭蕾的風格相和諧、統一在一起。

我國曆史悠久、民族眾多、幅員遼闊，因此民間舞蹈特別豐富多彩。其主要的藝術特點是：

(1)載歌載舞，自由活潑。我國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易於表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為我國廣大人民羣眾所喜愛。

(2)巧用道具，技藝結合。我國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝術表現能力，使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。

(3)情節生動，形象鮮明。我國的民間舞蹈很着重於內容，大多都有一定的故事傳説為依據，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節的片斷而出現的。如廣東的《英歌》是表現梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事;福建的《大鼓涼傘》傳説是表現鄭成功抵禦外寇練兵的活動。

(4)自娛娛人，意旨統一。我國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統一。有些舞蹈活動，對於舞者來説，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而我國的民間舞蹈得到了較高程度的發展。

(5)情之所至，即興發揮。我國各個地區的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規範，但也都有即興發揮的傳統，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現閃爍着獨特光彩的舞蹈的時候。

20世紀50年代以來，我國的舞蹈工作者對各民族的民間舞蹈進行了廣泛的普查、深入的學習、認真的整理、慎重的加工和創造性的改編，從而產生了一大批優秀的民間舞蹈節目，如《紅綢舞》、《鄂爾多斯舞》、《花鼓舞》、《草笠舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等，不僅為我國廣大觀眾所歡迎，而且以其獨特的風采受到世界各國人民的喜愛和讚賞。

　　3.現代舞

現代舞，是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脱離現象一辛生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脱古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。其創始人，公認為是美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發展。她嚮往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發內心的情感。而系統地為現代舞派建立起一套較為完整的理論和訓練體系的，是匈牙利人魯道夫·拉班(RudolfVonLaban,1877-1968)，他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為“砍、壓、衝、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素，認為正確處理各要素之間的關係，就能組成各種動作。他創造的“拉班舞譜”至今仍為世界上最有影響的舞譜之一。與鄧肯同期的舞蹈家露絲·聖一丹尼斯(Ruth St s,1877 ^-1968)是美國現代舞的先驅，她廣泛吸收了埃及、希臘、印度、泰國以及阿拉伯國家的舞蹈文化，形成了一種具有東方神祕色彩的、表現了一種宗教精神的現代舞。她的學生瑪莎·格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991)是當代現代舞的傑出代表，她認為人類既然有美有醜，有愛有恨，有善有惡，那麼舞蹈就不能只是讚頌美好和善良，也應當表現罪惡、悔恨和嫉妒，所以她特別強調運用舞蹈把掩蓋人的行為的外衣剝開，“揭露一個內在的人”。她還創造了一套舞蹈技巧，人稱“格雷厄姆技巧”。近數十年來，這一流派的舞蹈家各自發展，形成了許多不同風格和藝術主張的派別，有的在舞蹈的創新和發展上做出了很大的成績，有的卻完全違背了早期現代舞派的基本思想和藝術主張，遠離了客觀社會現實生活，發展到離奇、怪誕、晦澀的地步，為廣大觀眾所不能理解和接受。

　　4.新創舞

新創舞即不同於上述三種舞蹈風格的新的風格的舞蹈。如我國有的舞蹈家新創作的一些舞蹈作品，常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑑和吸取各舞蹈流派的各種舞蹈風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收幷蓄為我所用，從而創造出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。這種新風格的舞蹈，又以表現我國當代新生活題材的舞蹈作品為多，如《戰馬嘶鳴》、《割不斷的琴絃》、《踏着硝煙的男兒女.兒》等均是。

第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，可分為獨舞、雙人舞、三人舞、羣舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等八類。

1.獨舞，又叫單人舞，系由一個人表演的完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。大多是表現一個完整的思想感情的.片斷，或是體現了一定的生活內容、創造了一種比較鮮明的意境。大致可分為兩類：一類為結構完整的獨立的舞蹈作品;另一類為舞劇和大型舞蹈中的重要組成部分，是刻畫人物的主要手段。舞劇中的獨舞，類似歌劇中的詠歎調或話劇中的內心獨白。獨舞演員要求有良好的身體素質、紮實的基本功，有較高的表演技巧和較強的刻畫人物的能力。通常由具有較高藝術表現力的演員擔任。

2. 雙人舞，由兩個人(通常為一男一女)表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來表現人物之間思想感情的交流和展現人物的關係。也可分為兩類：一類為結構完整的獨立的舞蹈作品;另一類為大型舞劇和舞蹈中的重要組成部分。舞劇中的雙人舞，類似歌劇中的重唱或話劇中的對話，是塑造人物和推動劇情發展的重要手段。在古典芭蕾中的雙人舞，大多是表現愛情的，並有一套固定的程式：首先，是男女主人公在一起合舞;其次，由男、女各跳一段獨舞;最後，兩人再合在一起共舞。在男、女單獨的舞蹈中，多是技巧性的表演，在合舞中一般都要使用託舉技巧。

3.三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞蹈。一般亦可分為兩類：一類為結構完整的獨立的舞蹈作品;另一類為大型舞劇和舞蹈重要組成部分。三人舞，根據其內容又可分為表現單一情緒和表現一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾衝突內容等三種不同的類別。

4.羣舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為羣舞。一般多為表現某種概括的情緒或塑造羣體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有強大的藝術感染力。大型舞劇中的羣舞，常用來烘托藝術氣氛，展示民族風格和地方特色，有時也用其作為獨舞或雙人舞的陪襯，為塑造人物服務。

5.組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。如哈薩克組舞《幸福的草原》就由姑娘們輕快、活潑的“頭紗舞”;老頭們幽默、風趣的“皮鞋舞”;媽媽們安詳、親切的“搖籃舞”;牧馬人純樸、威武的“牧人舞”和青年男女們歡樂、自由的“姑娘追舞”等五個對比鮮明的舞蹈和最後的大羣舞所組成，共同表現了哈薩克草原物資交流盛會的歡樂景象和草原人民的幸福生活。在大型舞劇中，有的場景採用組舞的結構形式，將一定數量的'舞蹈聯在一起，表現特定的內容，也是豐富舞劇色彩、提高和加強舞蹈化的手法之一。如我國民族舞劇《絲路花雨》第六場，敦煌二十七國交易會，就組織進了古代絲綢之路上東方各國的舞蹈，以渲染盛唐時期的繁榮景象。

6.歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。在我國曆史悠久、源遠流長。從古代樂舞到今天的各民族的民間舞蹈中，歌舞一直是佔有重要位置的藝術樣式。載歌載舞既長於抒情，又善於敍事，能表現人們複雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。可以從視覺和聽覺兩個方面使觀眾得到審美的感知，因此，有較強的藝術感染力，很為我國廣大觀眾所喜聞樂見。

7.歌舞劇，是一種以歌舞為主要藝術表現手段來展現戲劇性內容的綜合性表演形式。我國古代的歌舞劇，一般通稱為戲曲。其歷史悠久，劇種、曲目眾多，是我國廣大地區最為流傳、最為人民羣眾所喜愛的戲劇形式之一。我國近現代的歌舞劇，有的吸收了戲曲的藝術表現手法來表現新的生活、新的人物;有的則在民間歌舞的基礎上表現戲劇的內容。如《玩燈人的婚禮》就是以安徽“花鼓燈”的舞蹈為主，以歌唱為輔，表現一定戲劇內容的歌舞劇。

8.舞劇，是以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。關於它的藝術特徵，我們將在下面作比較詳細的論述。

第三類，根據反映社會現實生活的方法和塑造舞蹈形象的特點來劃分，可分為抒情性舞蹈、敍事性舞蹈和戲劇性舞蹈三類。

1.抒情性舞蹈，又稱情緒舞。其主要的藝術特徵是在特定的環境中，以鮮明、生動的舞蹈語言來直接抒發人物—舞蹈者的思想感情，以此表達舞蹈家對生活的感受和評價。優秀的抒情舞往往是既帶有舞蹈者的個性特徵，又概括了時代和人民羣眾普遍的情感特色，是個性和共性的統一，因而能喚起廣大觀眾的情感共鳴。如《紅綢舞》通過舞蹈者手中紅綢不斷飛舞流動的各種線條所組成的豐富多彩的畫面，直接抒發了獲得自由的中國人民那種興奮喜悦的心情和精神振奮、意氣風發、鬥志昂揚的精神風貌。男子羣舞《海燕》通過迎着暴風雨，振翅翱翔的海燕的舞蹈形象，以象徵性的手法，表現了新時期中國人民在風浪中搏擊前進的勇氣和決心。

我國的舞蹈家還常採用民族傳統藝術中“託物取喻”和“緣物寄情”的表現手法，通過對自然景物的模擬，以擬人化的舞蹈形象，來表現和抒發舞蹈者的情懷。如《荷花舞》，以荷花的“出污泥而不染”的品格，來寄託人們對高尚情操的追求和對和平、自由的嚮往;而《葵花舞》則借葵花向陽的特性，來表現人們對祖國的眷戀之情。

抒情舞從表現形式上可分為抒情性羣舞和抒情性小品舞蹈兩種：抒情性羣舞以羣體的不斷流動變化的舞蹈動作、姿態、造型和隊形、畫面的更迭變換，以力度、幅度、節奏的對比，不同情緒、情感的典型、概括的表現，創造出一種詩的意境，給人以強烈的美感;抒情性舞蹈小品(多為獨舞)則通過演員高超的舞蹈技藝和細膩、精湛的表演，所創造出的生動、鮮明的舞蹈形象和深邃的意境，給人以美感享受。

抒情舞從美的形態上來看主要有：優美型(《荷花舞》、《葵花舞》);壯美型(《海燕》、《馬刀舞》);歡悦型(《紅綢舞》、《快樂的羅嗦》)三類。

2.敍事性舞蹈，又稱情節舞。其主要藝術特徵是通過舞蹈中不同人物的行動所構成的情節事件來塑造人物，表現作品的主題內容。

敍事性舞蹈和舞劇雖然都具有不同的人物和一定的情，料膽它們卻有不同的特質。前者一般篇幅比較短小，情節也比較簡單，不像舞劇那樣有曲折複雜的情節結構和尖鋭激烈的戲劇性衝突。如《金山戰鼓》通過宋代著名女將梁紅玉率領兩個孩兒，在宋軍和金兵激戰的金山腳下，親臨陣前，觀戰、擂鼓、中箭、拔箭、對天盟誓、擊鼓再戰，直到戰鬥勝利的情節過程，運用舞蹈手段，形象地把梁紅玉不畏強敵的民族氣節和昂揚的戰鬥精神，作了生動的藝術表現。

在我國敍事性舞蹈中還有許多是取材於寓言、童話和傳説故事，常採用誇張、比喻、擬人化的手法，以生動的情節和鮮明的舞蹈形象來表現某種生活哲理。如《鵬蚌相爭》，勸喻人們不要因為內部糾紛爭鬥不休，而讓他人坐收漁利;《東郭先生》和《農夫與蛇》則告誡人們不要輕信惡人的軟語乞求，喪失警惕，最後反遭其害。

敍事性舞蹈，由於結構精巧、精節生動、人物形象鮮明，與我國人民羣眾傳統的審美習慣相適應，所以是我國廣大羣眾喜聞樂見的一種舞蹈樣式。

3.戲劇性舞蹈，我們統稱為舞劇。舞劇是以舞蹈為主要藝術手段表現一定戲劇內容的舞蹈作品。是一種綜合了舞蹈、戲劇、音樂、舞台美術的舞台表演藝術。它和其他戲劇藝術形式的共性，都是通過舞台上不同人物的行動和他們的性格衝突來反映社會現實生活;而其不同的藝術特性，就是藝術表現手段的不同，以及由此而生髮出的許多藝術特徵。話劇、歌劇的主要表現手段是語言和歌唱，舞劇的主要表現手段是舞蹈。

舞蹈是擅長於抒發人的情感的一種藝術，它在敍述事物的具體概念方面有比較大的侷限，而舞劇所要表現的一定的戲劇內容，則要求舞蹈具有一定的敍事能力。如何使這個矛盾得到解決，使其達到對立的統一，是舞劇創作能否取得成功的關鍵。因此，這就要求：一方面在選材上要適當考慮到舞蹈表現力的侷限，不要安排過於曲折複雜的情節和繁瑣的內容;另一方面則要求在舞劇的藝術結構上要比其他戲劇形式具有高度概括、凝練、集中的特點，注意在情節故事的發展和人物的行動中，着重對人物的思想感情和內心世界進行細緻、深刻的描繪。我們從中外一些優秀的舞劇作品中，發現在舞劇結構上運用“在抒情中敍事”和“在敍事中抒情”從而達到“抒情和敍事的統一”是解決舞蹈表現力的擅長和侷限這個矛盾，比較好的方法。如我國民族舞劇《絲路花雨》中第二場神筆張和英娘父女相依為命、共瀝心血畫窟的情節結構，就是在抒情中敍事和在敍事中抒情這一藝術表現手法的很好的範例。這一場規定的情景是英娘和失散五年的父親團聚，以及自己才獲得人身自由的幸福時刻，在昏暗的洞窟中，英娘秉燈照明，神筆張揮筆作畫。神筆張在進行藝術構思時，英娘為他出主意、幫助設計人物的動作姿態和造型。為了使父親不要過於勞累能休息片刻，英娘彈起琵琶婆婆起舞。這純潔真摯的情感，這流暢優美的舞蹈，激發起神筆張的藝術靈感和創作激情，從而在他的筆端產生出一幅充滿人間春色、閃爍着獨特藝術光輝的《反彈琵琶伎樂天》。自由生活的樂趣，父女相依為命的深情，使神筆張的畫筆出現了奇蹟、煥發出異彩。在這裏，由於人物的思想感情產生了人物的行動，形成了情節事件的發展，而這一情節事件的發展的始終無不充滿着和洋溢着人物豐富的思想感情。

舞蹈是一種綜合性的表演藝術，音樂不僅是舞蹈的伴奏，而且還表現着.人物豐富、細膩、深刻的思想感情和人物性格的特徵，或提供情節事件發展關鍵時刻的對比氣氛和鮮明的色彩;服裝、道具、佈景、燈光等舞台美術，在表現時代、環境、人物身分、民族特色，以及推進情節的發展、襯托人物內心世界的變化等方面都有重要的作用。舞劇藝術體裁的產生，使得這種藝術的綜合性發展到了更高的階段，把文學、戲劇、音樂、美術等藝術都與舞蹈融合為一體，這也就極大地提高了舞蹈藝術的表現能力。因此，在我們進行舞劇的創作、欣賞和評論中對於其藝術的綜合性，其他藝術形式在舞劇中所起的重要作用，均應給予充分的重視。