李建:音樂人是我唯一的社會身份

李建，有人稱他“音樂詩人”，嗓音擁有直面靈魂的力量，在自在生活中釋放本真快樂。

　　自我定位：音樂人是我唯一的社會身份

問：有人説你是小眾歌手，也有人認為你是大眾歌手。你對自己的定位和目標是什麼?

李健：我的表達是自我表達，有多少人能喜歡，那是靠運氣。我沒有給自己設定目標，唯一目標就是不斷地有創作力、出新唱片。所謂成為更一線歌手等，那是商業目標，是一些成功學上的概念，不是我能控制的，需要交給市場。

問：對“音樂詩人”的頭銜認可嗎?

李健：那都是唱片公司起的。其實起名字對生活毫無影響，關鍵的是為人、做音樂的態度要端正。“音樂詩人”就真的`是詩人嗎?如果一定要有一個社會身份，那音樂人就是我唯一的社會身份。

　　生活態度：做人需要邊緣姿態

問：你會考慮開拓除了音樂領域之外的工作嗎?

李健：歌手應該專注於歌曲、音樂，不應該做很多。有人覺得我在娛樂圈，但我沒覺得自己有多少娛樂精神。作品應該是嚴肅的，不是指古板，而是要保持冷靜的態度。在任何行業做人都需要有邊緣的姿態，但作品需要擊中靶心，直擊心靈。

問：現在你的創作偏向於人文類的歌曲，是想傳達給大眾一種引導嗎?

李健：其實所有的寫作都是自我寫作和自我表達，大家能得到共鳴，一是因為有類似經歷，二是能夠感染到音樂本身的魅力。今天歌唱不再僅是嗓音的競技，更多是欣賞情感。這種情感不一定是猛烈的、高高在上的，可能更瑣碎、更身邊、更細膩。

　　期待視野：大眾文化也可以很文藝

問：你曾經在節目中推薦萊昂納多·科恩和《哈扎爾詞典》等大眾相對陌生的書籍和音樂，很多觀眾因此關注。這令你欣喜嗎?

李健：這是好的事情。在這裏我變成了一個倡導者，給大眾帶來一絲文藝氣息。我希望這絲氣息能停留更久一點，而不僅僅是一陣風。

問：文藝氣息具體指什麼呢?

李健：文藝氣息在這裏指的是不那麼商業，更追求精神生活，不追求表象的東西。現在大環境比較快速急躁，所以希望文藝氣息能夠讓人安靜地慢慢品味，不那麼功利，可以做一些看似無用的事情。

問：那你覺得文藝範兒的市場前景怎麼樣呢?

李健：不久前一位出版人給我發了一條短信：“堅持做自己，越文藝越有市場。”這意味着，今天市場更加成熟和進步，審美逐漸多元化，也越來越包容個性。過去我們説一個人是文藝青年，或者説“小文藝”，通常會帶有一些貶義或不屑。但今天文藝和大眾文化已經沒有嚴格界限，大眾文化也可以很文藝。

　　審視自我：我的大部分音樂是搖滾樂

問：之前你一般兩年出一張專輯，每張收錄十餘首歌。那兩年內真正創作出來備選的有多少呢?

李健：這是一個創作習慣，有些人可能會創作幾十首選十首，但是我恰恰就寫這十首。靈感只是動機，作品需要理性。一首歌從雛形到完成需要打磨幾個月甚至半年，很少一蹴而就。一個人創作的噴湧期都是在初期，創作數量是有限的，如果一生能創作100首質量高的歌曲，那就是奇蹟了。

問：有想過要突破或轉變風格嗎?

李健：一個人的創作很難改變，就像一個人的長相一樣，可能會隨歲月衰老有變化，但基本不會顛覆。音樂的創作習慣、演唱方式、用詞習慣和審美品位等，基本呈線性化發展模式。我也聽過一些民謠歌手翻唱搖滾樂，仔細一聽還是民謠風格。

問：那喜歡搖滾樂嗎?

李健：搖滾樂分兩種：一種音樂很重，還有一種是很文化性的一類，我很喜歡。其實我的音樂大部分都是搖滾音樂。真正的搖滾樂傳遞的是一種批判的態度。有些人認為穿皮衣、重金屬就是搖滾樂，其實可能都是偽搖滾，言之無物。

　　未來願景：讓創作者能憑“歌”維生

問：對目前的音樂環境滿意嗎?

李健：不滿意，還有很多可改善的空間。雖然它在向好的方向發展，但遠遠沒有達到讓音樂作者滿意的程度。

問：什麼樣的狀態是比較令人滿意的狀態呢?

李健：滿意的狀態就是可以各司其職，真正靠作曲和寫歌也能維生，但現在只有歌手才能維生，所以一些創作者在選秀節目中從幕後走向台前。中國目前尚未有完善的版税制度，還需要良好的法制環境。

問：這也會影響創作生態和原創者的積極性。

李健：對。只有完善規範的制度保障，才會有真正好的作品。好的作品是音樂的原動力。好的作品很稀缺，像這兩年選秀歌曲把作品都唱爛了。不過現在內地商業化開始進步、成活。真正的音樂創作中心還是在內地。