5步輕鬆練好大提琴音準
從左手把位概念、手型、揉弦、右手運弓等方面進行音準練習對於把握音準有幫助。通過長期訓練，在大提琴音準的把握方面能夠獲得提升。以下是小編整理的關於5步輕鬆練好大提琴音準，歡迎大家閲讀！更多相關信息請關注相關欄目！
練習音準是任何一種樂器演奏者的基本功 ，而每種樂器由於材料構造和發聲原理的差異 ，其練習音準的要求各不相同，在大提琴音準練習中，演奏者的手型、指 觸 、換把 、顫指、律制等多方面都會影響音準 ，因此注重以上細節的練習、運用和調節，是保障大提琴音準練習的重要方面。
音準問題本質上就是聽覺問題 ，辨別樂音是否準確 ，首先在於演奏者的辨音能力，手指的運作受聽覺支配，很多辨音能力和聽覺遲鈍的學生，僅僅依靠課堂上教師的提示與練習是遠遠不夠的，要在課下有針對性的加強練習，才能提高聽覺記憶能力。就像在視唱練耳中，僅僅唱得準是不夠的，還必須做到聽音準確才是全面的。
(一)手型訓練
很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的訓練，左手持琴的姿勢要以自然、舒適、放鬆為宣，手指停 留在琴板上的姿勢要保持半圓狀，且稍向琴頭方向傾斜。大拇指在大提琴的把位中，往往用第一關節按住兩根琴絃 ，這是為了保證雙音的五度關係，在按琴絃時要保持垂直，這是對大拇指的手型要求。在日常學習中，學生一般存在的問題是手型太過或向琴頭方向凸起，不能伸張自如，就無法按準音位；拇指持琴過大也是一個通病 ，如此不但會導致手腕 塌陷，影響內弦的演奏，而且會造成三、四指經常離開指板而無法保持五度關係的準確性。
(二)指觸訓練
手指觸弦時要保持輕鬆有力，這在提琴家族中是共同的要求。輕鬆是手指要保持自然，有力是保證聲音結實而富有彈性，要求用手指指尖肌肉最多的部分觸弦，這同鋼琴彈奏一樣，很多鋼琴演奏家説無名指按鍵聲音最為飽滿，就是因為無名指指尖肌肉最多，彈性最大。看來英雄所見略 同。其 實手指觸弦時真正用力的支點在於指掌關節，手指的高度要適中，在日常教學中，學生常見的通病就是手指傾斜、扁平，致使手指僵硬，從而導致發音粗糙低劣，達不到音準。手指按弦，根據物理學的發聲原理來説，使琴絃發生震動，且這個震動有規則有頻率的，且在震動中不斷髮出有變化的聲音，但手指若軟弱無力或者是 僵硬死板，都不能發出正確的音高，就如同二胡演奏中， 手指按弦的虛實都會發現音是高低不同的，因此在大提琴音準練習中，手指觸弦是非常重要的環節。
(三)換把訓練
換把訓練是所有拉絃樂器中都要涉及到的訓練環節 。
在練習前，有幾點需要掌握：所練習樂器共有幾個把位； 把位中的手指間距是否一樣；對換了把位後的手指間距能 否立刻明晰判斷；熟悉各把位包括什麼音；換把後第一手 指的指位是否準確，關係到其他手指的`音準等等，在教學中，學生常常因為把位不清，而不能迅速準確地調整手指 間距，做不到音準；特別是在演奏音階遇到下行換把時，第一手指把位的錯誤導致其他手指連續把位不準，產生粗糙不準的音。因此，在換把訓練中，增強把位概念，熟知換把過程中不斷變化的手指間距是關鍵 因素 。
(四)顫音訓練
顫音是弓弦樂器中的表情技法之一，它的出現能夠使樂句或某個音符趨之完美柔和，增強樂器的音樂表現力，賦予作品戲劇性 。
顫音對音準的影響也很大，它最大的缺點就是能夠掩 蓋音符的疏離，即是説就是音本身不夠準確，但通過顫音 的使用，能夠使其模糊，將其遮掩，因此對於弓弦樂器的初學者來説慎用，以免造成習慣上的音走位。
在日常的練習曲中尤其是音階練習也不得使用，顫音是用來表達作品情感的，屬於演奏中的表現因素，在日常的練習曲尤其是音階練習中不得使用。
學生在大提琴的演奏中，常常因為顫音的支點和把位不穩造成音不準，或者支點穩定了，但顫音的晃動生硬死板等，這都是常見的顫音問題，要重視。
(五)律制對音準的影響
中國古代存在純律、五度相生律和十二平均律三種律制 ，其中十二平均律是西方最先經過實踐證明和普遍應用 的律制 。不同的律制其特性不一，樂音也因為律制 的差異 而產生不同的音高或位置變換 。依據哲學原理，凡事都是相對的，沒有絕對的、一成不變的事物。在律制與音準方面 ，由於律制的原因，音的準確度也是相對而言的，它要針對具體的音樂作品而存在，是音樂作品內容的外在體現 ，它會隨着作品調性、調式、律制、和聲等的不同而進行變動 。
在巴洛克時期巴赫將十二平均律在鋼琴上推而廣之 後，鋼琴成為絕對的半音相等的樂器，而大提琴定弦關係 是純五度。尤其在演奏富有歌唱性的旋律樂句時，五度律 的音準是最經常運用也是最適合的，在作品中，帶有#、b記號的音都會相應靠近上方或下方的音，而不是折中。 而在演奏和聲或和絃時，常常採用純律，能夠適當調整音 的高低，因此大提琴中的樂音常常因律制的影響而存在細 微變化與差異。這要根據具體作品進行變化與調整。
總之，大提琴的音準訓練是最基礎最基本的訓練，練好音準才能對複雜多變、差異細微的樂句得心應手，在日常演奏與練習中，要注重內心聽覺的訓練與培養，要在自 己的內心音樂世界中建立起標準的音高概念才能做到實際的音準 ，就像中國古琴的最高演奏境界並不是眼到、手到，而是心到。
