音樂素養的重要性
隨着近年來社會音樂教育的蓬勃發展，那麼音樂素養在音樂學習中的重要性有哪些呢，一起來了解一下!
一、 提高了練習的效率
學生在學習了基本樂理，並具備一定的視唱及聽辨能力後，教師應該要求學生在視奏前先仔細研讀樂譜，對譜面上所包含的有關該樂曲的調式、曲式結構、各種速度標記以及強弱變化記號等基本內容有所瞭解。然後，要求學生視唱樂譜，使他們對樂曲的旋律及節奏有一個較為準確的印象。這樣，學生在練琴時對樂曲就有了較為理性的認識，並且由於對樂譜的熟悉，使學生在腦海中形成了判斷自己練習正確與否的大致標準。而在練習過程中，學生應用耳朵鑑別自己的聲音，杜絕盲目的練習，從而大大提高練琴的效率。
二、 激發了學習的興趣
隨着學生們音樂素養水平的不斷提高，他們對於音樂本體的認知也不斷的.加深，練琴的過程也由最初的技巧模仿性練習上升到了一個更為理性的層次。而對於樂曲的創作背景及作曲家生平等有關的音樂常識的瞭解也有助於學生對所演奏樂曲的全面瞭解，激發他們對於樂曲產生更多的思考，由被動練習轉變為主動練習，由枯燥的重複性練習轉變為更為理性的目的性練習，而學習音樂的興趣也會在對音樂獨立思考的過程中逐漸產生。
三、 增強了音樂的表現力
演奏一首樂曲的最終目的是打動聽眾，向聽眾表達演奏者內心深處對音樂的理解，以期待他們與之產生情感上的共鳴。傅雷曾説過：“彈琴不能徒恃sensation(感覺)，sensibility(感受)。那些心理作用太易變。從這兩方面得來的，必要經過理性的整理、歸納，才能成為你個性的一部分，人格的一部分”。掌握豐富的音樂知識為學生的審美能力的提高以及準確把握樂曲所藴涵的內在情感提供了有力的理論支持。音樂素養的提高使學生具備了將自己對音樂的理解進行理性分析、歸納、整理的能力，逐步形成個人獨具特色的演奏風格。在演奏的過程中滲透了更多的內心感受，增強了音樂的感染力。
有人曾對近年的音樂學習現狀這樣評價：音樂學習——一座沒有彼岸的橋樑。糾其根本原因就是許多學生甚至一些教師沒有辨證的擺好音樂教育和技術教育的關係。音樂和技術是一件事物的兩個側面，沒有科學的彈奏方法和技巧，就無法準確表現音樂的內容和情緒;但只重視技術訓練而忽略音樂上的啟發誘導，就達不到從根本上學習領悟音樂感化人生的目的。所以説，加強音樂素養的學習才能使得音樂學習真正成為通往神聖的音樂殿堂的橋樑。
