常用的鋼琴演奏技巧

導語：鋼琴演奏藝術是一門無止境的、極有魅力的表演藝術，它的內涵與底藴是通過很多技巧與奏法來實現的。鋼琴演奏藝術已成為人類需求的精神食糧中一種最有深度、最有吸引力的高尚藝術。每一個學習鋼琴的人都會在學習過程中遇到這類問題，如：怎樣才能訓練很好的基本功?怎樣才能發出好聽的聲音?用什麼方法才是比較科學的?一起來了解一下吧！

總結我國鋼琴教學和演奏，它包含着許多基本技術的應用。下面把主要的常用技巧與奏法作簡要的介紹。

　　1.自然重量奏法

把手臂抬起，手指呈半圓形的鈎子狀，從大臂起讓手臂自然地落下去，使指尖像是帶着降落傘的飛行員，降落在鍵盤上。隨之，手臂的重量便充分地靠指尖掛在鍵盤上，這時的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下來。

由於使用力量是手臂下車、指尖掛住，就使鋼琴發出一種既有分量、清晰明亮，又結實飽滿的聲音。這一切，都是建立在手臂“通開”，手腕靈活，指尖“立住”的基礎上：

指尖立住的訓練，使手指逐步變得有力起來，而手臂由於放鬆自然了，也就避免了臂，腕僵硬的現象。這種方法不但對初學者掌握基本發音十分重要，就是對任何人演奏任何程度的樂曲，都保證了在觸鍵時的良好發音習慣，即人們常説的人和鍵盤的“關係”比較自然、密切。尤其重要的是：在養成這種良好的下鍵習慣過程中，使彈奏者不斷地彈出好聽的聲音，培養了良好的聽覺習慣，不論是彈輕的聲音還是強奏，都使琴絃充分振動，在不同的音區，不同的力度中奏出“通”、“透”的聲音宋。必須強調指出：指尖下鍵時力量的集中與否，可能使聲音發生“質”的.變化。

運用“自然重量奏法”教授鋼琴，就好像武術、體操、舞蹈等運動項目中的基本功訓練動作一樣，沒有這一最基本起步的訓練內容，這些運動項目的提高也就無從談起。沒有這種“放開”也就不會有好的“收”或控制。沒有這種“運力”，也就不可能發展各種類型的奏法與技巧，不可能彈奏出快速流暢的音樂。

　　2.斷奏

樂譜上記有或用意大利文寫着Staccato字樣的地方都是用斷奏法彈奏。也叫“跳音”彈奏法。斷奏的效果是跳躍、輕盈、短促而富有彈性，它和上述的“自然重量奏法”在用力方法有着根本區別。用力前，手指呈自然拱型擺放在鍵盤上。用力時，則利用手指、手腕的反彈力量，指關節、腕關節或肘關節帶動手指所奏出的不同的斷奏效果。又像是拍皮球似的，從鍵盤往上反彈起來，使琴絃在瞬間很有彈性地擊弦。這同很多人比喻的像是觸及灼熱發燙的物體，立即把手收回的情形一樣，這樣才能奏出斷奏效果。同時要注意整個手臂的自然下垂，並應該自然地反彈到鍵盤上的位置，做好彈奏下一個音的準備。

當然，跳音的彈法有多種變化，其一，是用指尖彈奏，可以產生輕盈靈巧的效果，多用在速度快的樂曲中，如舒曼的《童年情景》中第三段“捉迷藏”，即用此法。其二，是用手腕彈奏，可以做到既靈巧又有一定的力度變化。在李斯特第六號《匈牙利狂想曲》中，就有不少篇幅運用此法。其三，可用小臂演奏，它的發音顯然就會比前兩種有魄力。肖邦練習曲中10N05前的結尾句的那一連串八度跳音即是。其四，可以運用大臂帶動反彈力量，使鋼琴發出雄渾有力、彈性極強，振顫人心的輝煌聲音。像肖邦在《降A大調波蘭舞曲》結尾句所使用的那種光輝奪目的效果。

　　3.“半連音”或叫“半跳音”彈奏法

當樂譜上標有跳音而上面又有連音記號時，應該使用這種方法。要領是：指尖作好準備，手臂自然下沉到鍵盤時，慢觸鍵，柔潤地下鍵、離鍵，使鋼琴發出一種似斷非斷，如歌如訴，委婉動聽的聲音。它不同於“顆粒性”發出像珠落玉盤的聲音;它可以使樂句變得親切動人，像是在説知心話似的，使人感到某種體貼感。此外，我們必須注意運用“斷奏”或“半連音”奏法，並根據不同時期的鋼琴音樂作品符號，奏出所要求的時值和力度。

　　4.基本練習

這裏主要指音階、雙音、琶音、和絃、八度分解和絃等不可缺少的基本彈奏技巧練習。學琴者要由淺人深，從易到難地用雙手把各種調的音階、琶音及正三和絃、屬七和絃與減七和絃、分解和絃等由一個八度到四、五個八度由慢到快地練習。同時還必須加進雙音的三、四、五、六、八度的練習。練習內容可套用有關教材。這不僅會自然地學會掌握合乎邏輯的指法規律，還能為“聽覺”感受創造必不可少的訓練條件，既熟悉了鍵盤位置，又能為掌握即興伴奏打下基礎，併為彈奏復調音樂以及調式複雜的音樂作好準備。

應當指出：慢練不是目地，目地是要符合指法的邏輯和規律，符合音樂形態和走向，達到準確無誤的節奏和速度，直至達到風馳電掣般的快速彈奏。

鋼琴演奏技藝性很強，nJ·塑性很大，學習過程中需要進行大量的、長期的純技術訓練，其中最基礎的部分叫做基本功練習。