談專科院校油畫課教學方法的探索論文
如今，各大院校為了擴大生源，都紛紛開設了藝術類專業，一些專科院校也是緊抓時代趨勢，但是專科院校的美術教學，由於發展時間相對短，培養體質是普遍不夠成熟，教學效果也很有限，究其原因，無非就是當初擴招時趕鴨子上架，很多院校根本就沒有相應的師資實力，或者是即使為了增加專業，擴大招生，充滿臨時的招了一些藝術教師，甚至還包括一些美院畢業的研究生師資，雖説看似師資的數量和資質都到位了，可是，在實際教學經驗上很是缺乏符合專科院校特點的針對性教學經驗，導致最後教學效果不敬人意。筆者結合近年來的教學實踐，在收穫了一下成果的基礎上，就大專院校的美術專業油畫教學和大家分享一些經驗。
專科院校美術專業學生特點分析：
首先，我們提一下一個原則，那就是“因材施教”，就得“對症下藥”，就得研究一下你的教學對象的特點，這點非常重要。
專科學校的美術生數量相對較少，成分主要有兩類，一是主流人羣，這類人主要是當初想借助美術靠本科的一些文化成績較差的學生，但是未能如願，這類學生普遍學習能力較差，自制能力弱。另一類是專業和文化素質都不錯的學生，他們主要是因為大學聯考報考失誤或文化分不夠的原來到了專科，但其綜合素質與普通綜合性大學的學生沒有什麼差別，甚至有些學生的考前專業水平可以達到美院的水準。但這類學生數量比例很小。基本也就百分之一二十左右。所以這些學生中雖説不乏一些優秀的學生，但總體專業水平和綜合素養還是偏弱，因此必須採取針對性的有效教學方式。
與此同時，我們還要分析一下大專美術類專業的人才培養目標，一般來講，專科院校設有油畫課的以美術教育專業為主，這類專業的培養目標基本是定位於培養有一定美術技能和美學涵養的中國小教師教育人才。但實際上，在當前的形勢下，本科生畢業就業都不容易，大專的學生要考上教師，難度可想而知，成功率很低。因此，我們不能照搬教學大綱和課程標準，要結合實際情況，培養具有一定藝術修養的應用型美術人才，這也是為了滿足實際就業需要。
根據上述，我個人的實際教學經驗簡潔的總結起來就是“有所為有所不為”，在油畫課程的教學中，具體教學過程如下：第一，材料講授：首先要講授基本的油畫材料，主要以常用的基本材料為主，包括油畫布、媒介劑、顏料、繪畫筆等、講多了太專業(如古典油畫材料的相關知識)他們也沒法實踐理解，所以教給他們基本常見的即可，具體包括油畫布的材質分類、優劣差別、種類，調色油、松節油的性能和用法，油畫顏料品牌，畫筆類別、功能，常規畫布製作方法等。
第二，理論知識：主要目的就是介紹油畫表現力的豐富性，具體講解的知識包括油畫發展歷程中的各種經典流派及相應的代表作品，這些主要包括間接畫法的古典油畫和直接畫法的印象派之後的作品，重點講解後者，講授其風格語言特點，分析其技法，以此向學生展示油畫語言的豐富性，培養學生多樣性的認知，激勵學生的創新意識。
第三，教學實踐：在具體教學中，主要分為兩個階段，第一個階段的課程內，安排油畫靜物臨摹教學，之所以這樣安排是因為學生從大學聯考美術中轉型過來，原來的色彩課主要就是學習色彩靜物，所以這個題材他們更容易入手，但鑑於他們功底普遍不太好，所以選擇臨摹的方式，難度相對較低，更重要的是他們初次接觸油畫，油畫獨特的語言表現和水粉有很大區別，因此，臨摹能夠是學生用最快的速度掌握油畫的技法，包括色層的概念、亮厚暗薄、肥蓋瘦等。臨摹的範本也很講究，我所選的範本是非正式教材，而是市面上很容易買到的俄羅斯系列作品的畫冊，包括列賓美院、國立師範大學的一些靜物作品，俄羅斯的這些繪畫作品油畫語言純真，風格寫實、筆意直率、繪畫感強、作為臨摹來講難度不是很大且藝術性高，很適合作為油畫入門教學的教材;在第二個階段，我主要安排靜物寫生訓練和適當的風景、人物肖像臨摹，這樣安排的目的有兩個，意識通過靜物寫生錘鍊鞏固學生的靜物繪畫水平，打下結實的油畫基本功，第二就是通過風景和肖像臨摹，讓學生能夠在一定功底的水平基礎上去接觸掌握更多的繪畫題材的學習，雖沒有足夠的課時安排寫生，但至少足以為他們今後的自主學習打下一個結實的基礎。
通過以上教學經驗的實踐，將三者合併運用，在教學中取得了較好的效果，主要體現在二方面：
第一，對於大部分專業底子和文化素養較弱的學生，培養了他們較強的油畫技能，同時培養了一定對美術作品賞析能力，這類羣體將來當教師的機會坦誠的講機會較小，一般情況下如果是走專業方向就業的話就是轉型學設計或者從事應用型美術行業，如攝影、美工、彩繪、美編、畫工等，在這類職業中，繪畫技巧水平是被要求第一位，一定的.美學涵養則可以錦上添花，因此，學生在這些領域工作都能夠很快勝任，即使有一部分學生不從事美術專業，那他們所學的繪畫技法和審美修養也能為學生今後從事其他行業增添籌碼，畢竟對於普通的非藝術工作崗位，能有一位懂藝術的人才，相對來還是會被更受到重視。
第二，對於那一類專業底子好文化素養較高的少數羣體的學生，他們將來畢業後的方向是升學(轉身本、考研)或者從事教師教育工作一般以考公立學校為目標。對於此類學生，較為全面的綜合素質則更為重要，也就是説繪畫技能和審美涵養同等重要，對於立志升學追求藝術的學生，通過油畫教學培養的專業技能和美術涵養為其打下了一個基礎，確立了一個正確的路子，在此後的升學準備和學習中，學生只要在我所指導的方向上進行努力，堅持下來，基本就能相對輕鬆的達到目標;對於畢業從事教育職業的學生，通過油畫課程打下的專業繪畫功底和審美修養，加上其自身的教育知識和文化素養，對於從事中國小美術教學，基本可以較為輕鬆勝任，唯一的挑戰就是在面對激烈的競爭時所需要的心理素質和拼搏精神。
教育是一門良心 ，藝術教學也是一門浪漫事業，但也會面對誘惑，更容易渾水摸魚。美術教學本質上應該既是普通的教書育人，更應該是美的薰陶和啟迪。先輩提出來的“美育”理念將美學教育對人生的教育引導作用做了很高的指引，因此，作為高校美育工作者，除了要不斷提升自身專業水平和學術涵養以外，更要細心進行教學研究，要讓自己的教學落實在學生身上後學生能夠學有所得，學有所用，而不是膚淺的淺嘗即止，更不是敷衍的完成任務，教育，是自己的良心的修行，更是學生一輩子的事，要對得起自己的位置和身份，更要對得起學生。
