（熱門）臨江仙原文及賞析15篇
臨江仙原文及賞析1
原文
臨江仙·峭壁參差十二峯
五代：牛希濟
峭壁參差十二峯，冷煙寒樹重重。瑤姬宮殿是仙蹤。金爐珠帳，香靄晝偏濃。
一自楚王驚夢斷，人間無路相逢。至今雲雨帶愁容，月斜江上，徵棹動晨鐘。
譯文
峭壁參差十二峯，冷煙寒樹重重。瑤姬宮殿是仙蹤。金爐珠帳，香靄晝偏濃。
一自楚王驚夢斷，人間無路相逢。至今雲雨帶愁容，月斜江上，徵棹動晨鐘。
註釋
峭(qiào)壁參差十二峯，冷煙寒樹重重。瑤姬宮殿是仙蹤。金爐珠帳，香靄(ǎi)晝偏濃。
瑤姬：神女。靄：雲氣，煙霧。這裏指香爐的薰煙。
一自楚王驚夢斷，人間無路相逢。至今雲雨帶愁容，月斜江上，徵棹(zhào)動晨鐘。
楚王驚夢：即楚王與巫山神女相遇之事。徵棹：即征帆。謂遠行之舟。棹：搖船的用具，這裏指舟船。
賞析
這首《臨江仙》詞，吟詠的是楚王神女相遇的.故事。上片着重寫景。峭壁參差的巫山十二峯，乃神女居住之所。金爐珠帳，雲煙繚繞，描繪出悽清美妙的仙境。下片抒情。船行巫峽時，斜月照人。古代在這裏傳説的一段風流佳話，觸動了詩人的情思。詠古抒懷，為詞的發展開拓了新路。
臨江仙原文及賞析2
原文：
點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初。
欲眠還展舊時書。
鴛鴦小字，猶記手生疏。
倦眼乍低緗帙亂，重看一半模糊。
幽窗冷雨一燈孤。
料應情盡，還道有情無？
譯文
窗外，雨打芭蕉聲聲，喚起了我對於往事的思憶，痛得心欲破碎。臨睡前還展開舊時書信，看着那寫滿相思情意的書箋，記起當時她書寫鴛鴦二字時還不熟練的模樣。
看着這些散亂的書冊，不禁淚眼模糊。在這個冷冷的雨夜裏，點着一盞孤燈，獨坐這幽暗窗前。料想你我的緣分已盡，可誰又道得清究竟是有情還是無情呢？
註釋
點滴芭蕉，雨打芭蕉：此謂夜雨喚起對於往事的思憶。
舊時書：愛人當初臨摹的書法本子。
“鴛鴦”二句：追憶當初書寫鴛鴦二字的'情景。
緗帙（xiāng zhì），套在書上的淺黃色布套，此代指書卷。
幽窗：幽靜的窗户。
賞析：
此首歌詞的中心意思是雨夜懷人。謂雨打芭蕉，點點滴滴都在心頭。回憶往事，臨睡之前，仍然翻檢舊時詩書。記得當初，鴛鴦二字，原本熟悉，認真寫起來，卻感到有點生疏。這是上片。點滴心欲碎，還展舊時書。為佈景，謂散亂的卷冊，倦眼重看，意識模糊一片。黑夜裏，雨窗前，孤燈一盞，原以為情已盡，緣已了，可怎知，有情、無情、多情、薄情，到底還是不能講清楚。這是下片。
"鴛鴦小字，猶記手生疏。"化用明王次回《湘靈》："戲仿曹娥把筆初，描花手法未生疏，沉吟欲作鴛鴦字，羞被郎窺不肯書。"容若化用此意，亦可能是此詩所勾畫的恩愛動人的場面，一如當年他手把手教盧氏臨帖的閨房雅趣。看着那寫滿相思情意的書箋，便記起當時她書寫還不熟練的嬌憨情景。
舊時書一頁頁翻過，過去的歲月一寸寸在心頭回放。緗帙亂，似納蘭的碎心散落冷雨中，再看時已淚眼婆娑。“胭脂淚，留人醉”，就讓眼前這一半清醒一半迷濛交錯，夢中或有那人相偎。
這一闋所描寫的，是日常生活情景。用詞也簡淨，用"點滴芭蕉心欲碎"形容全詞的語風再貼切不過。本來雨夜懷人，就是一件讓人傷感的事情。
芭蕉夜雨，孤燈幽窗，甚至是一些散亂的，翻過了以後還沒有及時整理的書箋。但就是這樣一幀一幀的畫面不依次序的閃現，才會真實感人不是麼？詞家説意，説境，説界，意見起落分迭，卻不得不贊成再高明的技巧都不及真切情感讓人感覺生動辛辣。如果不投入情感，作品就無法生長繁衍，文字亦再美只是美人臉上的"花黃"，一拂就掉落在地了。
臨江仙原文及賞析3
原文：
不見跳魚翻曲港，湖邊特地經過。蕭蕭疏雨亂風荷。微雲吹散，涼月墮平波。
白酒一杯還徑醉，歸來散發婆娑。無人能唱採蓮歌。小軒欹枕，檐影掛星河。
賞析：
此詞抒寫作者與客湖上飲歸的情懷。詞之片寫宴集既散，餘興未盡，下片寫湖上歸來後的心情。全詞風格於簡淡中見含蓄。
上片起首兩句寫詞人於宴集結束後，興致猶濃，特地繞道來到湖邊，原想看看湖邊港灣水草茂密之處那些翻跳出水、閃着白光的魚兒，但夜色朦朧，湖水平靜，只聽得雨聲稀朗，打落隨風翻亂的.荷葉上。
這首兩句是倒裝句，表現出作者的體物入微。“卻傍水邊行，葉底跳魚浪自驚。”（《南鄉子》）觀看魚兒從水中跳起又落下本是他的樂趣，但眼前天暗波平，只有晚風疏雨翻亂荷葉的蕭蕭之聲。忽然，風過處，雲散去，一片涼月，影入湖中。這裏不説是月影，而要説月墮平波，乃是由於作者正注目沉沉湖水，忽然湖清見月，幾疑月兒從天上落下。
過片謂詞人於酒宴之上僅僅飲下一點白酒，就竟然頗有醉意“散發婆娑”，極寫自己披頭散髮，徘徊納涼，以解除酒後燥熱煩悶之感。“無人”句是説想聽支採蓮小曲，聊以解悶，但夜深人靜，無人放歌，而愁悶也只好鬱積心底，無從排遣。這裏的“無人”，其實是藉以説明作者的沉憂和孤獨感，也是深一層的寫法。
結尾兩句寫夜深之後，作者於小軒中倚枕而卧，難以入睡，但見月光之下，屋宇飛檐，投影於地，十分清晰，天上銀河垂懸，好似掛檐角之上。通過這一靜景描寫突出了作者月夜沉思的形象。
作者月下沉思的具體內容，詞中沒有點透，這就為讀者留下了充分的想象空間，給人以意藴深長之感。
臨江仙原文及賞析4
原文：
記得金鑾同唱第，春風上國繁華。如今薄宦老天涯。十年岐路，空負曲江花。
聞説閬山通閬苑，樓高不見君家。孤城寒日等閒斜。離愁難盡，紅樹遠連霞。
譯文
還記得當年剛剛進士登第時，春風得意，自以為前途似錦。可如今卻是官職卑微身老天涯。多年在人生的岔路口徘徊，一事無成，白白辜負了當年皇上的隆恩和風光榮耀。
聽説你要去赴任的閬州和神仙的住處相通，今後再難相見，就算我登上高樓也望不到你的家。獨處孤城寒日無端西斜，離別愁緒難以説盡，只見那經霜的紅樹連接着遠處的紅霞。
註釋
臨江仙：原為唐教坊曲，後用作詞牌名，雙調小令，共六十字。又名“謝新恩”“雁後歸”“畫屏春”“庭院深深”“採蓮回”“想娉婷”“瑞鶴仙令”“鴛鴦夢”“玉連環”。
金鑾：帝王車馬的裝飾物。金屬鑄成鸞鳥形，口中含鈴，因指代帝王車駕。這裏指皇帝的金鑾殿。
唱第：科舉考試後宣唱及第進士的名次。
上國：指京師。
薄宦：卑微的官職。有時用為謙辭。
曲江花：代指新科進士的宴會。
閬山：即閬風巔。山名，在崑崙之巔。
閬苑：指傳説中神仙居住的地方。
君家：敬詞。猶貴府，您家。
孤城：邊遠的孤立城寨或城鎮。
寒日：寒冬的`太陽。
離愁：離別的愁思。
賞析：
朋友相見，欣喜萬分，還記得當年在金鑾殿上，一同科舉及第，受到皇上的嘉獎。欣喜唐朝殿試考試前三名狀元榜眼探花金榜題名後，皇上很重視，當時正值春天，新科進士在杏園要舉行探花宴會，狀元要用金質銀引簪花，諸進士用彩花，由鼓樂儀仗隊簇擁出正陽門，騎馬遊街，備傘蓋儀送回會館住所。當年情景如在昨日，欣喜無比。而今，時過境遷，滄海桑田，世事多變，自己貶官在滁州，宦海沉浮，道不盡的滄桑悲涼，有多少事，多少情讓人傷心無奈。一晃十年過去，各自奔忙。人生路艱難，歧途無奈。空辜負了當時皇帝的盛宴。道一聲悲歎無奈。
今天聽説你要去所閬山，巴山蜀水，荒涼之地。但是聽説那是個神仙居住的地方，關山重重，道路遙遙，我們看到了無限的空間，開闊的視野。但一想到朋友匆匆相逢，匆匆離別，各自都要在荒涼的地方度過人生的是時候，禁不住讓人愁緒萬千，真是離愁漸漸無窮，迢迢不斷如春水。多年的遭遇，多年的思念，多年的追求，都是那樣的讓人留戀思念，只看見經霜紅樹連着天邊的晚霞。
臨江仙原文及賞析5
臨江仙引·渡口
渡口、向晚，乘瘦馬、陟平岡。西郊又送秋光。對暮山橫翠，衫殘葉飄黃。憑高念遠，素景楚天，無處不淒涼。
香閨別來無信息，雲愁雨恨難忘。指帝城歸路，但煙水茫茫。凝情望斷淚眼，盡日獨立斜陽。
翻譯
傍晚離開渡口，乘瘦馬登上山崗平坦路。西郊又送來了秋日的鳳光景色。暮色中，山上呈現的翠綠色，襯托着紛紛飄落的黃葉。登高思遠，南國的秋景，無處不淒涼。
自從和她離別以來彼此便杳無音信，難忘那雲愁雨恨的離別之情。指着迴歸京城的道路，但見霧靄籠罩着廣闊無際的茫茫水面。淚眼情意專注，向遠處望去，直到看不見，終日就這樣獨自佇立，直到夕陽西沉。
註釋
臨江仙引：詞牌名，正體雙調七十四字，前段十句，四平韻；後段六句，三平韻。
向晚：近晚，傍晚。
陟：登上。
平岡：平緩的山脊。
暮山：暮色中的山。
橫翠：翠色橫亙。
襯：以暮山為背景襯托。
飄黃：黃葉飄零。
素景：秋景。
楚天：長江中南部天空，此指南方天色。
雲愁雨恨：因男女戀情而引起的煩惱。
帝城：京城。
凝情：全神貫注。
望斷淚眼：即淚眼望斷。望斷，望盡。
賞析
上片在人物活動中寫景：渡口斜陌，瘦馬行人，登平岡而望秋景，從暮山橫翠、殘葉飄黃中生髮出憑高念遠的淒涼之感。下片懷念香閨佳人，因久無信息而煩惱愈深，舊情難忘。意欲返回帝城，卻又煙水茫茫，歸期無望，只好獨立斜陽，望斷淚眼。
此詞表面上雖寫的是旅途相思之情，但寄寓其中的人生感慨實在多於相思之情。詞中為我們描繪了一個悽苦的`漂泊者的形象：乘瘦馬，陟平岡，在深秋暮色中，面對的只是暮山橫翠、殘葉飄黃，非常的淒涼。此刻，或許只有脈脈温情可以撫慰他孤獨的懷抱，但“香閨別來無信息”，他所能把握的，只有一些温馨的回憶，也只是回憶而已。而另一方面，“帝城歸路”又“煙水茫茫”，縱使他“凝情望斷”了“淚眼”，最終也只留下一個“盡日獨立斜陽”的孤獨的身影。漂泊，阻斷了過去和未來，使漂泊者成為一個純粹孤獨的存在，一個被時間和空間同時剝離了的存在，這是非常悲哀的。
這首詞語言凝練，節奏舒緩，首尾呼應；通篇不用典實，不施塗澤，清暢如話，彌見其天真率意也。
創作背景
柳永屢次下第，經過艱難曲折，終於在宋仁宗景祐元年（1034年）考中進士，隨即踏入仕途。這時詞人約近五十歲了。他入仕之後長期擔任地方州郡的掾吏、判官等職，久困選調，輾轉宦遊各地，很不得志。這首《臨江仙引》就是他入仕之後所寫的羈旅行役之詞。
臨江仙原文及賞析6
臨江仙·夜飲東坡醒復醉
朝代：宋代
作者：蘇軾
原文：
夜飲東坡醒復醉，歸來彷彿三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。
長恨此身非我有，何時忘卻營營。夜闌風靜縠紋平。小舟從此逝，江海寄餘生。
譯文及註釋：
作者：佚名
譯文
夜深宴飲在東坡的寓室裏醒了又醉，回來的時候彷彿已經三更。這時家裏的童僕早已睡熟鼾聲如雷鳴。輕輕地敲了敲門，裏面全不迴應，只好獨自倚着藜杖傾聽江水奔流的吼聲。
經常憤恨這個軀體不屬於我自己，什麼時候能忘卻為功名利祿而奔競鑽營！趁着這夜深、風靜、江波坦平，駕起小船從此消逝，泛遊江河湖海寄託餘生。
註釋
東坡：在湖北黃岡縣東。蘇軾謫貶黃州時，友人馬正卿助其墾闢的遊息之所，築雪堂五間。
聽江聲：蘇軾寓居臨皋，在湖北黃 縣南長江邊，故能聽長江濤聲。
營營：周旋、忙碌，內心躁急之狀，形容為利祿竟逐鑽營。
夜闌：夜盡。
縠紋：比喻水波細紋。縠，縐紗。
賞析：
作者：佚名
上片賞析
這首詞作於神宗元豐五年，即東坡黃州之貶的第三年。全詞風格清曠而飄逸，寫作者深秋之夜在東坡雪堂開懷暢飲，醉後返歸臨皋住所的情景，表現了詞人退避社會、厭棄世間的人生理想、生活態度和要求徹底解脱的出世意念，展現了作者曠達而又傷感的心境。
上片首句“夜飲東坡醒復醉”，一開始就點明瞭夜飲的地點和醉酒的程度。醉而復醒，醒而復醉，當他回臨皋寓所時，自然很晚了。“歸來彷彿三更”，“彷彿” 二字，傳神地畫出了詞人醉眼朦朧的情態。這開頭兩句，先一個“醒復醉”，再一個“彷彿”，就把他縱飲的豪興淋漓盡致地表現出來了。
接着，下面三句，寫詞人已到寓所、在家門口停留下來的情景：“家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。”走筆至此，一個風神瀟灑的人物形象，一位襟懷曠達、遺世獨立的“幽人”躍然紙上，呼之欲出。其間浸潤的，是一種達觀的人生態度，一種超曠的精神世界，一種獨特的個性和真情。
上片以動襯靜，以有聲襯無聲，通過寫家僮鼻息如雷和作者諦聽江聲，襯托出夜靜人寂的境界，從而烘托出歷盡宦海浮沉的詞人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思聯翩，從而為下片當中作者的人生反思作好了鋪墊。
下片賞析
下片一開始，詞人便慨然長歎道：“長恨此身非我有，何時忘卻營營？”這奇峯突起的深沉喟歎，既直抒胸臆又充滿哲理意味，是全詞樞紐。
以上兩句精粹議論，化用莊子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，無使汝思慮營營”之言，以一種透徹了悟的哲理思辨，發出了對整個存在、宇宙、人生、社會的懷疑、厭倦、無所希冀、無所寄託的深沉喟歎。這兩句，既飽含哲理又一任情性，表達出一種無法解脱而又要求解脱的人生困惑與感傷，具有震撼人心的.力量。
詞人靜夜沉思，豁然有悟，既然自己無法掌握命運，就當全身免禍。顧盼眼前江上景緻，是“夜闌風靜縠紋平”，心與景會，神與物遊，為如此靜謐美好的大自然深深陶醉了。於是，他情不自禁地產生脱離現實社會的浪漫主義的遐想，唱道：“小舟從此逝，江海寄餘生。”他要趁此良辰美景，駕一葉扁舟，隨波流逝，任意東西，他要將自己的有限生命融化在無限的大自然之中。
“夜闌風靜彀紋平”，表面上看來只是一般寫景的句子，其實不是純粹寫景，而是詞人主觀世界和客觀世界相契合的產物。它引發出作者心靈痛苦的解脱和心靈矛盾的超越，象徵着詞人追求的寧靜安謐的理想境界，接以“小舟”兩句，自是順理成章。蘇東坡政治上受到沉重打擊之後，思想幾度變化，由入世轉向出世，追求一種精神自由、合乎自然的人生理想。在他複雜的人生觀中，由於雜有某些老莊思想，因而在痛苦的逆境中形成了曠達不羈的性格。“小舟從此逝，江海寄餘生”，這餘韻深長的歇拍，表達出詞人瀟灑如仙的曠達襟懷，是他不滿世俗、嚮往自由的心聲。
臨江仙原文及賞析7
臨江仙·孤雁
霜冷離鴻驚失伴，有人同病相憐。擬憑尺素寄愁邊，愁多書屢易，雙淚落燈前。
莫對月明思往事，也知消減年年。無端嘹唳一聲傳，西風吹隻影，剛是早秋天。
古詩簡介
《臨江仙·孤雁》是清代詞人納蘭性德所做的一首詞。這是一首詠物抒懷的作品，通過寫離羣孤雁來寫詞人自己。這首詞上片描繪大雁失羣所帶來的“同病相憐”之感；下片將孤雁與自己合二為一。全詞情景交融，抒發了詞人孤寂幽獨的情懷。
翻譯/譯文
秋霜遍地，離羣的大雁失去了自己的同伴，它可知道，地上有個人與它同病相憐。想要將一懷愁緒用短信寄出去，卻發現愁緒太多變換不定，於是只能對着燭光暗自垂淚。
不要對着明月遙想當年的往事，那會讓人衣帶漸寬，形影憔悴。忽然雲中傳來一聲孤雁哀鳴，抬頭望去，那孤單的身影縹緲在初秋的寒風之中。
註釋
⑴臨江仙：唐教坊曲，後用作詞牌，為雙調小令。又名《謝新恩》、《畫屏春》等。格律俱為平韻格，全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。
⑵離鴻：失羣的大雁。宋周邦彥《浪淘沙慢》：“念漢浦離鴻去何許？經時信音絕。”
⑶擬憑二句：意謂擬以書信排遣愁懷，但愁緒太多，寫了又寫，屢寫屢改。憑：根據，憑藉，以。尺素：書寫用的一尺長左右的白色生絹，借指小的畫幅，短的書信。
⑷嘹唳（liáo lì）：聲音響亮而悽清。這裏指孤雁叫聲。宋梅堯臣《範饒州夫人輓詞》之一：“江邊有孤鶴，嘹唳獨傷神。”
⑸隻影（zhī yǐng）：謂孤獨無偶。
創作背景
這首詞寫於納蘭某次隨從康熙出行或去邊塞執行任務的途中。一路上鞍馬勞頓，既無妻子來噓寒問暖，也無朋友可把酒言歡，難免旅途孤寂，心中悵然。詞人騎馬行走在曠野中，猛然抬頭看見了那隻離羣悲鳴的孤雁，“同病相憐”之感油然而生，故作下此詞。
賞析/鑑賞
文學鑑賞
這是一首典型的詠物抒懷之作，明寫離羣孤雁，實寫與其同病相憐的`自己。
大雁不善於單獨生活，離羣往往是迫不得已，所以那些落單的大雁容易讓人心生憐憫之情。納蘭此時就像一隻“霜冷離鴻驚失伴”的孤雁，當他在滿地秋霜中抬頭看見那隻拼命南飛、聲聲哀啼的大雁時，忍不住喃喃自語：“你可知這地上有個人與你同病相憐啊！”他想要把滿懷愁緒用書信寄出，但“愁多書屢易”，他發現愁緒太多且變幻不定，屢屢修改增刪，這封信便遲遲寫不下來，於是只能對着燭光暗自垂汨，即“雙淚落燈前”。越是紛亂，就越想拆解清楚。所以陷入情緒困擾中的人容易追思往事，納蘭提醒自己“莫對月明思往事”，那隻會讓人衣帶漸寬，形影憔悴。可是這樣的提醒往往是蒼白的。一個人最難明白、也最難管住的莫過於自己的心。
“無端嘹唳一聲傳。”雲中忽然傳來一聲孤雁哀鳴，抬頭望去，那孤單的影子在初秋的寒風之中縹緲遠去。末尾“西風吹隻影，剛是早秋天”和上闋裏“同病相憐”二句已將天上孤雁與地上旅人合二為一，所以，這孤單的“隻影”既是雁，也是人，一語雙關，給人留下了廣闊的聯想空間。
全詞突出了人雁合一，情景合一，雁之孤影與人之孤獨，交織渾融的意境；抒發了孤寂幽獨的情懷。
名家點評
當代學者，納蘭詞研究員張秉戌《納蘭詞箋註》：“詠孤雁實系詠孤獨。”
臨江仙原文及賞析8
原文：
飛絮飛花何處是，層冰積雪摧殘，疏疏一樹五更寒。
愛他明月好，憔悴也相關。
最是繁絲搖落後，轉教人憶春山。
湔裙夢斷續應難。
西風多少恨，吹不散眉彎。
譯文：
柳絮楊花隨風飄到哪裏去了呢？原來是被冬日的積雪冰層、嚴寒的風所摧殘了，五更時這株柳樹只顯得淒冷蕭疏。皎潔的明月無私普照，無論柳樹稀疏還是繁茂，都把自己的光芒給了它。
特別是在這柳絲搖落的時候，我更免不了回憶起當年的那個女子。如今斯人已逝，即使夢裏相見，可慰相思，但好夢易斷，斷夢難續。遂將愁思寄給西風，可是，再強勁的西風也吹不散我眉間緊鎖的不盡憂愁。
註釋：
臨江仙：雙調小令，唐教坊曲。《樂章集》入“仙呂調”，《張子野詞》入“高平調”。
層冰：厚厚之冰。
憔悴：瘦弱無力臉色難看的樣子：顏色憔悴，形容枯槁。
關：這裏是關切、關懷之意。
最是：特別是。
繁絲：指柳絲的繁茂。這兩句裏的“柳絲”和“春山”，都暗喻女子的眉毛。
春山：春日之山。又，春山山色如黛，故借喻女子之眉毛，或代指女子。這裏指代亡妻。
湔（jiān）裙夢斷：意思是涉水相會的夢斷了。湔裙，濺濕了衣裙。
西風：從西方吹來的風。
賞析：
這是一首借詠寒柳而抒傷悼之情的詞作，納蘭在詞中詠物寫人，亦柳亦人，委婉含蓄、意境幽遠，可謂是其詠物詞中的佳作，陳廷焯在《白雨齋詞話》中曾這樣評價這首詞：“餘最愛其《臨江仙·寒柳》雲：‘疏疏一樹五更寒。愛他明月好，憔悴也相關。’言中有物，幾令人感激涕零，納蘭詞亦以此篇為壓卷。”
“飛絮飛花何處是”，詠柳詠柳，開門見山：柳絮呀，隨風飄到哪裏去了呢？花兒呀，隨風飄到哪裏去了呢？——咦，説柳絮自然應該，畢竟是詠柳，可這個”花兒”是從哪裏出來的呢？誰見過柳樹開花呢？明明是詠柳，怎麼突然出來個楊花呢？的確，楊樹、柳樹本是兩種不同的樹，但由於它們的種子楊花和柳絮都帶有白絮能飛，飛絮期又基本相同，因此楊花和柳絮在古典詩詞中常常被認為是代表同一個意象，而納蘭在這裏用到“楊花”的意象，估計是想要造成疊音的聲音效果。除了造成疊音的聲音效果之外，還因為楊花作為詩詞當中的一個意象符號，獨有一些複雜的含義。
“疏疏一樹五更寒”，“疏疏一樹”正是寒柳的意象，而“五更寒”原本僅僅是一個時間的意象，此時交迭在一起，卻把夜闌、更殘、輕寒這些意象付諸於柳樹身上，使柳樹獲得了人格化的色彩，使柳樹更加順理成章地成為詞人的情感投射的客體。
“愛他明月好，憔悴也相關”，遞進一層，似在説明月無私，不論柳樹是繁茂還是蕭疏，都一般照耀，一般關懷。貌似在寫明月，實則是容若自況：柳樹就算“疏疏”，就算“憔悴”，也減不了自己一分一毫的喜愛；伊人就算永訣，也淡不去自己一分一毫的思念。
“最是繁絲搖落後，轉教人憶春山”，下片轉折，由柳樹而及女子，由當下而及回憶，是説：最是在柳絲搖落的時候，我更免不了去想起當年的那個女子。
春山，作為詩詞中一個常見的意象，既可以實指春色中的山巒，也可以比喻為女子的眉毛。宋詞有“眉掃春山淡淡，眼裁秋水盈盈”，便是以春山喻眉，以秋水喻眼，而一“掃”一“裁”，是形容女子描眉畫眼的可愛的梳粧動作。春山既然可以比喻為女子的`蛾眉，便也可以用作女子的代稱，容若這裏便是此意。由柳葉的形態聯想到蛾眉的妙曼，聯想到心愛的女子，曾經的故事。接下來仍是追憶那位女子，即“湔裙夢斷續應難”。湔，這裏是洗的意思。舊日風俗，三月三日上巳節，女人們相約一同到水邊洗衣，以為這樣可以除掉晦氣。上巳節和清明節隔得不遠，所以穆修有詩説“改火清明度，湔衫上巳連”。這種户外聚眾的日子往往提供給了男男女女們以堂而皇之地偷偷約會的機會。
這是一首詠物詞，詠的是寒柳。
“飛絮飛花何處是”，詠柳詠柳，開門見山：柳絮呀，隨風飄到哪裏去了呢？花兒呀，隨風飄到哪裏去了呢？——咦，説柳絮自然應該，畢竟是詠柳，可這個”花兒”是從哪裏出來的呢？誰見過柳樹開花呢？
明明是詠柳，怎麼突然出來個揚花呢？正確的答案是：楊花和柳絮其實都是一回事，都是柳樹上飄飛的那種一團一團的白色絨毛，現在還是很常見的。
柳絮為什麼又叫楊花呢？這是子從父姓，因為柳樹有個別名叫“楊柳”。
“飛絮飛花何處是”，其實就是“飛絮何處是”，但這裏特別用了“飛花”的意象，除了造成疊音的聲音效果之外，還因為楊花作為詩詞當中的一個意象符號，獨有一些複雜的含義。
楊花是一個飄零無助的意象。傳説，楊花如果飄落到水中，就會化為浮萍。這個傳説細想一下是非常淒涼的，因為楊花本身就是飄零無根之物，好容易在水裏落了腳，卻又化為浮萍，依然是個飄零無根之物。“飄零無根”至此便有了一種宿命的悲劇感。
看，柳絮（楊花），其命運即便終於能擺脱飄泊無根，也只是淪落泥濘而已，益發可悲。——當然，這都只是附着在柳絮（楊花）之上的文學意象，如果從科學角度説，柳絮其實是柳樹的種子，被絨毛包裹着隨風飄飛，找地方去生根發芽、孕育新生去了。
“飛絮飛花何處是，層冰積雪摧殘”，容若發問柳絮飄飛生涯的命運歸屬，自問自答説“層冰積雪摧殘”，意思是和“已作沾泥絮”差不多的，只是，“層冰積雪”也是個由來有自的文學符號，在字面意思之外還有其特定的所指。
“層冰積雪”，語出《楚辭·招魂》：“層冰峨峨，積雪千里”，如果聯繫一下《招魂》的上下文，意義就更加明確了：
魂兮歸來，北方不可以止些。
層冰峨峨，積雪千里些。
歸來歸來，不可以久兮。
魂兮歸來，君無上天些。
那麼，如果把“飛絮飛花何處是”與“層冰積雪摧殘”在《招魂》上下文的背景裏聯繫起來，就會讀出新的一層意思：柳絮離開了柳樹的懷抱，如同魂魄一般散漫地飛向極北極北的天堂，可那裏太寒太冷了呀，為什麼你不回來呢？——這時候再來聯繫一下詞題的“寒柳”，詠的是“柳”，為的是“留”。這首詞的主題至此而明朗，兩個字悼亡。
“疏疏一樹五更寒”，“疏疏一樹”正是寒柳的意象，而“五更寒”原本僅僅是一個時間的意象，此時交迭在一起，卻把夜闌、更殘、輕寒這些意象付諸於柳樹身上，使柳樹獲得了人格化的色彩，使柳樹更加順理成章地成為詞人的情感投射的客體。
“愛他明月好，憔悴也相關”，遞進一層，似在説明月無私，不論柳樹是繁茂還是蕭疏，都一般照耀，一般關懷。貌似在寫明月，實則是容若自況：柳樹就算“疏疏”，就算“憔悴”，也減不了自己一分一毫的喜愛；伊人就算永訣，也淡不去自己一分一毫的思念。
“最是繁絲搖落後，轉教人憶春山”，下片轉折，由柳樹而及女子，由當下而及回憶，是説：最是在柳絲搖落的時候，我更免不了去想起當年的那個女子。
春山，作為詩詞中一個常見的意象，既可以實指春色中的山巒，也可以比喻為女子的眉毛。宋詞有“眉掃春山淡淡，眼裁秋水盈盈”，便是以春山喻眉，以秋水喻眼，而一“掃”一“裁”，是形容女子描眉畫眼的可愛的梳粧動作。春山既然可以比喻為女子的蛾眉，便也可以用作女子的代稱，容若這裏便是此意。由柳葉的形態聯想到蛾眉的妙曼，聯想到心愛的女子，曾經的故事……
接下來仍是追憶那位女子，即“湔裙夢斷續應難”。
湔jian，這裏是洗的意思。舊日風俗，三月三日上巳節，女人們相約一同到水邊洗衣，以為這樣可以除掉晦氣。上巳節和清明節隔得不遠，所以穆修有詩説“改火清明度，湔衫上巳連”。這種户外聚眾的日子往往提供給了男男女女們以堂而皇之地偷偷約會的機會。
這首詞，曾被那位對納蘭詞評價不高的陳廷焯贊為納蘭詞中的壓卷之作，不知道容若聽到了會不會高興一些呢？無論如何，“愛他明月好，憔悴也相關”，”西風多少恨，吹不散眉彎”，都是性靈之句，非摯情摯性之奇男子無以得之。
納蘭何以有此“憔悴也相關”，“西風多少恨”的傷感情調？清朝氣數正旺盛，卻有此醒人氣的詞人和詞作，真是可悲可歎可欽啊！
這首作品是納蘭集中得後人推譽最力的佳作之一，不但多種選集闌入，陳廷焯甚至作出“言之有物，幾令人感激涕零”之“壓卷之作”的崇高評價。“壓卷”與否姑且不置論，“言之有物”則可以作點簡單分析。
詠物為古典詩詞之大宗，而原其宗旨，“物”本是外殼，是媒介，抒情才是本質，是核心。所以詠物之作要求摹寫神理而不能徒賦形體，同時還要不粘不離，保持一個恰好的分寸。以此繩衡這首小詞，在“層冰積雪摧殘”、“愛他明月好，憔悴也相關”等句刻畫出那婀娜楊柳的“寒意”之外，詞人更着重“摧殘”、“憔悴”、“夢斷”、“西風多少恨，吹不散眉彎”的情感的抒寫，亦將他複雜悽咽的內心感受特別深曲又特別準確地傳遞出來。寫寒柳而字裏含情，弦外有音，此之謂“言之有物”。
還要深思一層，“言之有物”之“物”究竟能否落實呢？有文章指出這首詞借詠柳而寄寓對亡妻的哀思，實亦即悼亡之作。作為一種猜測容或可以，但作為學術研究，在本篇不能肯定作年在其妻逝世之後的情況下，則不可以武斷地這樣定論。如果説裏面寄託有納蘭一貫婉轉哀涼的身世之感，那也就足夠了。
臨江仙原文及賞析9
櫻桃落盡春歸去，蝶翻金粉雙飛。子規啼月小樓西，玉鈎羅幕，惆悵暮煙垂。
別巷寂寥人散後，望殘煙草低迷。爐香閒裊鳳凰兒，空持羅帶，回首恨依依。
臨江仙·櫻桃落盡春歸去譯文及註釋
譯文
宗廟難獻的櫻桃已落盡——全都隨着春天歸去，無知的粉蝶兒還是尋樂雙飛。杜宇轉化的子規在小樓西面夜夜泣血鳴啼。倚着樓窗的玉鈎羅幕瞭望，惆悵地看着幕煙低垂。
入夜後小巷裏一片岑寂，人們都以紛紛散去，悽然欲絕面對煙草低迷。爐裏的香煙閒繞着繪飾鳳凰的衾枕。但見她愁容滿面空持羅帶，怎能不令人回首恨依依。
註釋
1.櫻桃：初夏時結果實，古代有帝王以櫻桃獻宗廟的傳統。《禮記·月令》中記載：“仲夏之月，天子以含桃(櫻桃)先薦寢廟。落盡：凋謝之意。
2.翻：翻飛。
3.金粉：婦女裝飾用的鉛粉，這裏借指蝴蝶的翅膀。全句意謂蝴蝶翻飛着銀灰色的翅膀雙雙飛舞。
4.子規：鳥名，即杜鵑鳥的別名。古代傳説失國的蜀帝杜宇，被其臣相所逼，遜位後隱居山中，其魂化為杜鵑。又經常於夜間嗚叫，令人生悲，故古人有“杜鵑啼血”之説。白居易《琵琶行》中有“其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴”之句。
5.啼月：指子規在夜裏啼叫。
6.寂寥：冷冷清清。
7低迷：《古今詞統》、《古今詞話》、《歷代詩餘》等本中均作“悽迷”。低迷，模糊不清。
8.閒裊：形容細長柔軟的.東西隨風輕輕擺動，這裏指香煙繚繞悠閒而緩慢上升的樣子。
9.鳳凰兒：指繡有鳳凰花飾的絲織品。這裏指飾有鳳凰圖形的或製成風凰形狀的香爐。
10.持：拿着。羅帶：絲帶。
11.恨依依：形容愁恨綿綿不斷的樣子。
臨江仙·櫻桃落盡春歸去賞析
詞的上片主要是寫主人公獨處傷懷，春怨無歸的悵恨、無奈之情。首句由寫景入，點明時間、環境，先營造出了一種春盡無歸的氛圍，暗示着主人公傷春懷憂的情勢，也昭示出全詞的主旨和思路。“蝶翻”句是反寫，眼中所見之活潑歡快，更映襯出主人公內心的孤苦無奈。三句“子規啼月小樓西”，有聽覺，有視覺，而且點明時間已是夜半之後，主人公卻依舊難以入眠，顯見是愁思紛擾，怨恨滿心。雖然櫻桃、蝴蝶、杜鵑等都是景物，但其中恐怕亦另有深意。有人説，“櫻桃落盡”和“子規啼月”都是用典，意寓為：“用櫻桃難獻宗廟、杜宇（子規）失國的兩個典故，寫傷逝之情、亡國的預感，用心良深。”（蒲仁、梅龍《南唐二主詞全集》）。分析起來，不失其理。李煜這位南唐後主儘管做得很不稱職，但國勢危亡、百姓罹難這樣的大事他還是心中有數的，只是己無大計、士無良策，雖然終日憂思，但卻無可奈何，所以在這裏以典喻今，以思婦喻憂恨，當是不可免的。想必當此圍城之時能作此春怨詞，思婦的哀怨和他本人的愁苦相通是更主要的原因。接下來二句寫內景，時空的轉移依然無法抹去思婦的感傷，所以惆悵不盡，眼中的一切都有了難遣的情懷。
詞的下片起首即是“寂寥”，承上片而來，一腔心事雖未直言而出，但孤苦伶仃之意已躍然紙上。望穿秋水，望斷雲橋，“望殘煙草低迷”，具體、形象、生動，把前句的“寂寥”賦予了更鮮活的內容。“爐香”句是寫暗夜空室的實景，由外轉內，由遠及近，這一轉眼本身就説明了主人公的情迷意亂。而室內的景色還比“門巷”更“寂寥”，“閒裊”襯“空持”，一個孤苦無依、憂思無解的形象已呼之欲出。全詞最後一句當是詞眼，一個“恨”倒貫全篇，其中是否有李煜於亡國之憂中“回首”自己、檢討往昔的寓意，亦未可知。
全詞寫景徐徐道來，寫情卻有突兀之語，全詞意境皆由“恨”生，並由“恨”止。在寫法上是虛實相生、內外結合，時空轉換自然、順暢，筆意靈活，喻象空泛，直抒胸臆卻不失含蓄，柔聲輕訴卻極其哀婉動人，正如陳廷焯《別調集》中所云：“低迴留戀，宛轉可憐，傷心語，不忍卒讀。”
臨江仙原文及賞析10
臨江仙·一番荷芰生池沼
一番荷芰生池沼，檻前風送馨香。昔年於此伴蕭娘。
相偎佇立，牽惹敍衷腸。
時逞笑容無限態，還如菡萏爭芳。別來虛遣思悠颺。
慵窺往事，金鎖小蘭房。
深秋寒夜銀河靜，月明深院中庭。西窗幽夢等閒成。
逡巡覺後，特地恨難平。
紅燭半條殘焰短，依稀暗背銀屏。枕前何事最傷情？
梧桐葉上，點點露珠零。
賞析/鑑賞
【註釋】
①逡巡：欲進不進，遲疑不決的樣子。
②半條：一作“半消”。
【評解】
深秋寒夜，西窗夢醒，紅燭半殘，明月照人。院中露滴梧桐的聲音，斷斷續續地傳來，使人更加傷悽。這首閨怨小詞，通過景物的'描寫，委婉含蓄地透露了人物內心的幽怨悲涼之情。
【集評】
《柳塘詞話》：尹鶚《杏園芳》第二句“教人見了關情”，末句“何時休遣夢相縈”，
遂開柳屯田俳調。至其《臨江仙》“西窗幽夢等閒成，逡巡覺後，特地恨難平”，流遞於後，令讀者不能為懷。豈必曰《花間》、《尊前》，句皆婉麗也！
俞陛雲《唐五代兩宋詞選釋》：《滿宮花》、《臨江仙》二詞一寫宮怨，一寫閨怨。
其時身值亂離，懷人戀闕，每緣情託諷。二詞皆清麗為鄰。《臨江仙》之結句，尤有婉約之思。
臨江仙原文及賞析11
人生如逆旅，我亦是行人。 出自 宋朝 蘇軾的 《臨江仙·送錢穆父》
一別都門三改火，天涯踏盡紅塵。依然一笑作春温。無波真古井，有節是秋筠。
惆悵孤帆連夜發，送行淡月微雲。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。(尊通：樽)
《臨江仙·送錢穆父》譯文
京城一別我們已是三年未見，你總是遠涉天涯輾轉在人世間。相逢歡笑時依然像春天般的温暖。你心始終如古井水不起波瀾，高風亮節似秋天的竹竿。
心中惆悵你連夜就要揚帆出發，送行之時雲色微茫月光淡淡。不要端着酒杯愁眉不展了。人生就是一趟艱難的旅程，你我都是那匆匆過客。
《臨江仙·送錢穆父》註釋
臨江仙：唐教坊曲，用作詞調。又名《謝新恩》、《雁後歸》、《畫屏春》、《庭院深深》、《採蓮回》、《想娉婷》、《瑞鶴仙令》、《鴛鴦夢》、《玉連環》。敦煌曲兩首，任二北《敦煌曲校錄》定名
《臨江仙》。此詞雙調六十字，平韻格。
錢穆：名勰，又稱錢四。元佑三年，因坐奏開封府獄空不實，出知越州(今浙江紹興)。元佑五年，又徙知瀛洲(治所在今河北河間)。元佑六年春，錢穆父赴任途中經過杭州，蘇軾作此詞以送。
父：是對有才德的男子的美稱。
都門：是指都城的城門。
改火：古代鑽木取火，四季換用不同木材，稱為“改火”，這裏指年度的更替。
春温：是指春天的温暖。
古井：枯井。比喻內心恬靜，情感不為外界事物所動。
筠：竹。
翠眉：古代婦女的一種眉飾，即畫綠眉，也專指女子的眉毛。
顰：皺眉頭。
逆旅：旅店。
《臨江仙·送錢穆父》賞析
這是一首贈別詞。全詞一改以往送別詩詞纏綿感傷、哀怨愁苦或慷慨悲涼的.格調，創新意於法度之中，寄妙理於豪放之外，議論風生，直抒性情，寫得既有情韻，又富理趣，充分體現了作者曠達灑脱的個性風貌。詞人對老友的眷眷惜別之情，寫得深沉細膩，婉轉回互，一波三折，動人心絃。
詞的上片寫與友人久別重逢。元祐初年，蘇軾朝為起居舍人，錢穆父為中書舍人，氣類相善，友誼甚篤。元祐三年穆父出知越州，都門帳飲時，蘇軾曾賦詩贈別。歲月如流，此次杭州重聚，已是別後的第三個年頭了。三年來，穆父奔走於京城、吳越之間，此次又遠赴瀛州，真可謂“天涯踏盡紅塵”。分別雖久，可情誼彌堅，相見歡笑，猶如春日之和煦。更為可喜的是友人與自己都能以道自守，保持耿介風節，借用白居易《贈元稹》詩句來説，即“無波古井水，有節秋竹竿”。作者認為，穆父出守越州，同自己一樣，是由於朝好議論政事，為言官所攻。
以上數句，先從時間着筆，回憶前番離別，再就空間落墨，概述仕宦生涯，接下來抒發作者對仕宦失意、久處逆境所持的達觀態度，並用對偶連喻的句式，通過對友人純一道心、保持名節的讚頌，表明了自己淡泊的心境和堅貞的操守。詞的上片既是對友人輔君治國、堅持操守的安慰和支持，也是詞人半生經歷、松柏節操的自我寫照，是詞人的自勉自勵，寓有強烈的身世之感。明寫主，暗寓客;以主慰客，客與主同，表現出作者與友人肝膽相照，志同道合。
詞的下片切入正題，寫月夜送別友人。“惆悵孤帆連夜發，送行淡月微雲”一句，描繪出一種悽清幽冷的氛圍，渲染了作者與友人分別時抑鬱無歡的心情。
“樽前不用翠眉顰”一句，由哀愁轉為曠達、豪邁，説離宴中歌舞相伴的歌妓用不着為離愁別恨而哀怨。這一句，其用意一是不要增加行者與送者臨歧的悲感，二是世間離別本也是常事，則亦不用哀愁。這二者似乎有矛盾，實則可以統一強抑悲懷、勉為達觀這一點上，這符合蘇軾宦途多故之後鍛煉出來的思想性格。詞末二句言何必為暫時離別傷情，其實人生如寄，李白《春夜宴從弟桃花園序》雲：“夫天地者，萬物之逆旅也，光陰者，百代之過客也。”既然人人都是天地間的過客，又何必計較眼前聚散和江南江北呢?詞的結尾，以對友人的慰勉和開釋胸懷總收全詞，既動之以情，又揭示出得失兩忘、萬物齊一的人生態度。
蘇軾一生雖積極入世，具有鮮明的政治理想和政治主張，但另一方面又受老莊及佛家思想影響頗深，每當官場失意、處境艱難時，他總能“遊於物之外”，“無所往而不樂”，以一種恬淡自安、閒雅自適的態度來應對外界的紛紛擾擾，表現出超然物外、隨遇而安的曠達、灑脱情懷。
這首送別詞中的“一笑作春温”、“樽前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是蘇軾這種豪放性格、達觀態度的集中體現。然而在這些曠達之語的背後，仍能體察出詞人對仕宦浮沉的淡淡惆悵，以及對身世飄零的深沉慨歎。
《臨江仙·送錢穆父》創作背景
這首詞是在公元1091年(宋哲宗元祐六年)春蘇軾知杭州(今屬浙江)時為送別自越州(今浙江紹興北)徙知瀛洲(治今河北河間)途經杭州的老友錢勰(穆父)而作。當時蘇軾也將要離開杭州。所以以此詞贈行。
臨江仙原文及賞析12
原文：
臨江仙·直自鳳凰城破後
[宋代]朱敦儒
直自鳳凰城破後，擘釵破鏡分飛。天涯海角信音稀。夢迴遼海北，魂斷玉關西。
月解重圓星解聚，如何不見人歸？今春還聽杜鵑啼。年年看塞雁，一十四番回。
譯文及註釋：
譯文
自從汴京城離攻破後，妻離子散勞燕雙飛。逃到天涯海角的親人沒有音信。常常夢迴遼海北，夜夜魂斷玉門關。
殘月知道團圓，牛良織女星知道團聚，為何不見親人歸來？今年春天還在聽杜鵑悲啼。年年看鴻雁從邊塞飛來，至今已有十四回了。
註釋
臨江仙：原唐教坊曲名，後用為詞牌。原曲多用於詠水仙，故名。
直自：自從。
鳳凰城：指汴京。這句寫北宋欽宗靖康二年（1127）汴京陷落。
擘釵（bāichāi）：釵為古代婦女頭飾，常充當定情信物，又或在分離時各執一半，以為將來複合之憑證，謂之擘釵。白居易《長恨歌》：“釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿”。
破鏡：據孟棨《本事詩》載，南朝陳將亡時，駙馬徐德言與樂昌公主破一銅鏡各執一半，為重聚之憑，後果據此團圓。擘釵、破鏡後常代指夫妻在戰亂中分離。
遼海北：泛指東北海邊。
玉關：玉門關，泛指西北地區。
解（jiě）：知道。
杜鵑：據《成都志》載，蜀中有望帝，名杜宇，身死之後魂化為鳥，是為杜鵑。
塞雁：秋天雁從塞上飛回，故稱塞雁。
一十四番（fān）回：指看見雁南歸已經十四次了。即作者南來已有十四個年頭。
賞析：
詞人借一位流亡江南女子懷念流落遠方良人的口吻，描寫了國破家亡的痛苦。
上闋寫女主人公自京城汴梁被金人所破後對離散了的親人的思念。“直自鳳凰城破後”中的一個“直”字點明瞭自城破至今思念一直不斷，而這種思念又不同於一般的離別，還包含城破後“擘釵破鏡分飛”的驚恐與擔憂。“擘釵”與“破鏡”是離亂的象徵，標誌着一個家庭在戰亂中的毀滅，意味着恩愛夫妻被生生拆散，而“分飛”則進一步點明在倉皇中各奔東西彼此離散。“天涯海角信音稀”承“分飛”而來，進一步描寫了親人的分離。“夢迴遼海北，魂斷玉關西”，寫出女主人公懷念良人的思緒的紛亂，“遼海”與“玉關”本相距萬里，一在東北，一在西北，這裏是泛指，表明女主人公不知良人流落何方，因而夢魂也無定向。
下闋寫女主人公翹盼良人歸來而始終未歸，這仍然是朝暮思念的.繼續，而盼歸不歸則更增加了女主人公內心的焦慮不安和痛苦失望。“月解重圓星解聚”對下句“如何不見人歸”是一個反襯，“解”字用得十分妥帖，“月”與“星”本是自在之物，無所謂知道與否，但詞人把月缺月圓、星散星聚的規律看作它們知道再圓再聚，這既有客觀的依據和現實的合理性，又寄託了詞人的主觀意識，使之更好地對下句進行襯托。“今春還聽杜鵑啼”中的“還”字饒有意味，它暗示往年此時正闔家團聚，而今只有自己一人獨聽子規啼血，哀不待言。“年年看塞雁，一十四番回”這兩句結尾尤耐人尋味，在內容上反襯出詞人的失望乃至絕望的哀痛心境，在藝術上則唿應上闕的“天涯海角”和“遼海北”、“玉關西”。上下貫通一氣，結構顯得圓潤統一。
全詞筆調婉轉，格調哀傷，詞情悽苦，在動亂社會所造成的離亂之苦中，重點描繪了一個家庭的悲劇，從一個側面反映了人民的深重苦難，它無異於一曲催人泣下的亂世悲歌，感人至深，催人淚下。
臨江仙原文及賞析13
臨江仙·鬥草階前初見
晏幾道〔宋代〕
鬥草階前初見，穿針樓上曾逢。羅裙香露玉釵風。靚粧眉沁綠，羞臉粉生紅。
流水便隨春遠，行雲終與誰同。酒醒長恨錦屏空。相尋夢裏路，飛雨落花中。
譯文
與你初相見是你在階前與女伴鬥草的時候，七夕你在樓上與女伴穿針時我們再次相逢。鬥草時你裙子沾滿露水，頭上的玉釵在風中微微顫動。七夕時，只見裝扮穠麗，眉際沁出翠黛，臉兒更是羞得生出嬌紅。不料華年似水，伊人已不知流落何方，也不知依附了何人。每當深夜酒醒的時候，總覺得圍屏空空蕩蕩，心中再也無法填滿。只能在春雨飛花的夢中，跋山涉水，苦苦找尋。
註釋
臨江仙：原唐教坊曲名，五十八字，上下片各五句，三平韻。鬥草：古代春夏間的一種遊戲。樑·宗懍《荊楚歲時記》載：“五月五日……四民並踏百草。又有鬥百草之戲。”但宋代在春社、清明之際已開始鬥草。穿針：指七月七日七巧節。《西京雜記》載：“漢宮女以七月七日登開襟樓，寄七子針”，以示向天上織女乞求織錦技巧，稱之為“七巧節”。玉釵風：指女子頭上的玉釵在風中抖動。靚（jìng）粧：穠麗的打扮。眉沁綠：黛石描眉所顯現的青綠色。“流水”句：從李煜“流水落花春去也，天上人間”句化來，此處指女子去遠，無處尋覓。行雲：這裏用“巫山雲雨”的典故。喻指女子如行雲一樣飄忽不定。錦屏：內室的屏風，此指內寢。飛雨：微雨。
賞析一
此詞系作者為思念一個自己曾經深愛過的女子而作，全詞寫情婉轉而含蓄。作者正面寫了與女子的初見與重逢，而對於兩人關係更為接近後的錦屏前相敍一節卻未作正面表現，給讀者留下了充分的想象空間。夢中相尋一節也寫得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感內涵，把心中的哀愁抒寫得極為深沉婉曲。
上片敍寫與女子初見及其後交往，通過描寫穿戴、刻畫神態表現女子之美。起首一句，寫有一天女子同別的姑娘階前鬥草的時候，詞人第一次看見了她。鬥草，據《荊楚歲時記》：“五月五日，四民並踏百草。又有鬥百草之戲”。而柳永《木蘭花慢》清明詞雲“盈盈，鬥草踏青”，則春日亦有此遊戲。“穿針樓上曾逢”，轉眼又到了七夕。七夕，女子樓上對着牛郎織女雙星穿針，以為乞巧。這種風俗就從漢代一直流傳下來。這天晚上，穿針樓上，他又同她相逢了。“羅裙香露玉釵風”以下三句，是補敍兩次見面時她的情態。她的裙子沾滿了花叢中的露水，玉釵頭上迎風微顫。她“靚粧眉沁綠，羞臉粉生紅”，靚粧才罷，新畫的眉間沁出了翠黛，她突然看到了他，粉臉上不禁泛起了嬌紅。以上既有泛寫，又有細膩的刻畫，一位天真美麗的女子形象如目前。末句一“羞”字，已露情意。過片“流水”一聯説隨着時光的流逝，共同生活結束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象徵他們的歡聚，可惜不能長久。“行雲終與誰同”，用巫山神女“旦為朝雲，暮為行雨”（見《高唐賦》）的典故，説她像傳説中的神女那樣，不知又飄向何處，依附誰人了。“酒醒長恨錦屏空”，人是早已走了，再也不回來了。可是，那情感卻一直留了下來。每當夜闌酒醒的時候，總覺得圍屏是空蕩蕩的，他永遠也找不回能夠填滿這空虛的那一段温暖了。正因為她象行雲流水，不知去向，所以只好夢裏相尋了。“相尋夢裏路，飛雨落花中”，春雨飛花中，他獨個兒跋山涉水，到處尋找那女子。儘管這是夢裏，他仍然希望能夠找到她。此處以夢境相尋表現了詞人對自己深愛過的女子深沉的愛戀和思念。
晏幾道是一位沒落的貴公子。然而，他與絕大多數玩弄、侮辱女性、不把女性當人看的封建士大夫不同，許多作品中能以同情的、嚴肅的態度塑造底層女子的`形象。此詞便表現出詞人不能自己的真情實感，有意無意地揭示出他心中有一種對美好事物執着追求的崇高情操。
賞析二
此詞系作者為思念一個自己曾經深愛過的女子而作，全詞寫情婉轉而含蓄。作者正面寫了與女子的初見與重逢，而對於兩人關係更為接近後的錦屏前相敍一節卻未作正面表現，給讀者留下了充分的想象空間。夢中相尋一節也寫得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感內涵，把心中的哀愁抒寫得極為深沉婉曲。
上片不過是寥寥五句，可是一句一景，一景一情。景中不僅有人，也有人物的感情透出；而且，通過這情景交融的描寫，又暗暗交代了雙方的感情由淺麗深，逐步遞變。更妙的是，這個女子的音容笑貌，也彷彿可以呼之欲出。“鬥草階前初見，穿針樓上曾逢。”憶敍他與她在兩個特定環境中的初次相見和再次相逢。“鬥草階前初見”寫有一天女子同別的姑娘階前鬥草的時候，詞人第一次看見了她。鬥草，據《荊楚歲時記》：“五月五日，四民並踏百草。又有鬥百草之戲”。“穿針樓上曾逢”寫轉眼又到了七夕。女子樓上對着牛郎織女雙星穿針，以為乞巧。這種風俗就從漢代一直流傳下來。這天晚上，穿針樓上，他又同她相逢了。“羅裙香露玉釵風。靚粧眉沁綠，羞臉粉生紅。”這三句，是補敍兩次見面時她的情態。她的裙子沾滿了花叢中的露水，玉釵頭上迎風微顫。她“靚粧眉沁綠，羞臉粉生紅”，靚粧才罷，新畫的眉間沁出了翠黛，她突然看到了他，粉臉上不禁泛起了嬌紅。以上既有泛寫，又有細膩的刻畫，一位天真美麗的女子形象如在眼前。末句一“羞”字，已露情意。
下片則陡轉話題，拋開往日美好的回憶，陷入眼前苦苦相思的苦悶之中。
“流水便隨春遠，行雲終與誰同”用巫山神女的典故，表達了心中的無限惆悵。“流水便隨春遠”説隨着時光的流逝，共同生活結束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象徵他們的歡聚，可惜不能長久。“行雲終與誰同”，用巫山神女“旦為朝雲，暮為行雨”（見《高唐賦》）的典故，説她像傳説中的神女那樣，不知又飄向何處，依附誰人了。“酒醒長恨錦屏空”，人是早已走了，再也不回來了。可是，那情感卻一直留了下來。每當夜闌酒醒的時候，總覺得圍屏是空蕩蕩的，他永遠也找不回能夠填滿這空虛的那一段温暖了。正因為她象行雲流水，不知去向，所以只好夢裏相尋了。“相尋夢裏路，飛雨落花中”，春雨飛花中，他獨個兒跋山涉水，到處尋找那女子。儘管這是夢裏，他仍然希望能夠找到她。此處以夢境相尋表現了詞人對自己深愛過的女子深沉的愛戀和思念。
這首詞寫懷人。表現作者對往日相逢的美好回憶和如今孤獨相思的不堪。全詞前後反襯，對比鮮明，形成強烈的情感落差，所以有很強的感染力。
臨江仙原文及賞析14
臨江仙·身外閒愁空滿
朝代：宋代
作者：晏幾道
原文：
身外閒愁空滿，眼中歡事常稀。明年應賦送君詩。細從今夜數，相會幾多時。
淺酒欲邀誰勸，深情惟有君知。東溪春近好同歸。柳垂江上影，梅謝雪中枝。
註釋：
稀：“移”。相會：相聚。東溪：泛指風景美好的地方。近：“盡”。
賞析：
小晏多愁善感，對於人生，總是放不下他的思考，歡會之際難遣閒愁，春日臨近頓生希望，悲愁與歡樂，聚合與離散，總是此消彼長起伏迴旋，在他的心靈之中形成大大小小的波瀾。這首《臨江仙》詞，就可以看作是他的感情長河中泛起的一朵浪花。
詞的上片寫的`是與友人在一起的酒筵歡會，卻以“眼中歡事常稀”來表現，使歡樂也蒙上一層愁苦的陰影。因為聚會稀少，故而特別珍惜；因為珍惜，故而更怕這段歡事的終結；因為怕它終結故而要仔細地數一數究竟還有多少個相聚的日子。作者真切地表述了細膩的心理活動，很是耐人尋味。
下片當以“東溪春近好同歸”為核心，表述了作者對生活的取向和希望。“淺酒”與“深情”兩句，就其句式與內涵而論，又是相互糾葛在一起的，這種筆法，本是《臨江仙》詞牌的一種約定俗成的習慣性的寫作要求，其間有對比，有連結，或為對仗，或為互文。這兩句是説：淺酒無別人可勸，惟君能勸；深情無別人可知，惟君能知。這樣就把席間歡會的主客雙方的親密關係交代了出來。“東溪”，即東邊的溪山，泛言風景秀麗之處，並不是實有的地名。選個好去處，攜同歸隱共賞春光，也就不會再有異地分離的情況了——這只不過是一種美好的願望而已。最後兩句是由“春近”二字引發出來的想象中的東溪美景：“柳垂江上影，梅謝雪中枝”。用十個字總寫春景，並不容易。選材欲其美，大概至少須得做到這麼幾點方能合乎要求。
臨江仙原文及賞析15
淡水三年歡意，危弦幾夜離情。曉霜紅葉舞歸程。客情今古道，秋夢短長亭。
淥酒尊前清淚，陽關疊裏離聲。少陵詩思舊才名。雲鴻相約處，煙霧九重城。
譯文及註釋
「譯文」
如君子相交淡如水般已經知心三年，歡樂自在，短短的幾夜之間就像這急湊的琴聲一般便要分離。明天天色微亮之際，霜打得紅葉漫天飛舞之時，你們便要踏上歸程。如此分別之情，古今同慨，千年歎頌；在這秋意微涼之際，我將日夜思念，時時夢見曾經分別時刻的場面。
端起面前清澈的水酒，默默的留下不捨的淚水，琴絃也湊熱鬧一般的奏起陽關三疊，彷彿一同相送友人。杜甫曾借詩詞寄託思念的友人頗有才名，我亦願仿效之。小云，小鴻，沈十二，廉叔，我們相約再次相見的地方，在煙霧繚繞的京城。
「註釋」
①淡水：語出《莊子·山木》：“且君子之交淡若水。”
②危弦：急弦。
③淥酒：清酒。
④陽關：曲調名，即唐王維《渭城曲》。為送別名曲，反覆吟唱，故名《陽關三疊》。
⑤少陵：唐詩人杜甫。
⑥雲鴻：指其友人沈十二廉叔、陳十君龍家歌女小云、小鴻。
創作背景
宋神宗元豐五年（1082年），晏幾道監穎昌許田鎮。此詞是晏幾道監潁昌許田鎮三年任滿即將離別時所作。
鑑賞
晏幾道是一位多情詞人，每到一處，必然與歌妓繾綣纏綿，分手時就有相思痛苦。經歷得多，品嚐得深，抒發得真切強烈。這首詞從某一段感情説起。曾有過三年的歡聚相戀時光，抵不住離別時幾夜琴絃上傳出的悽苦聲調。
上片言在潁昌三年，與諸友好淡水之交，深秋時節將別，連日來沉浸在離情別緒之中。
“淡水三年歡意，危弦幾夜離情”。這兩句用了比興手法，形容作者與諸女之交是淡水長情君子之交。“危弦”形容操琴激烈，幾乎絃斷音絕。未正面寫因離別而生的惆倀，卻與作者“琵琶弦上説相思”（《臨江仙》）“斷腸移破秦箏柱”（《蝶戀花》）同一意境。
“曉霜紅葉舞歸程。客情今古道，秋夢短長亭”。“曉霜”句點出離別時的節令和景物，每到秋季曉霜滿地的時候，歸程上總是飛舞着墜落的紅葉，古今行人都是在驛道上顛沛奔波，在驛亭中魂牽夢縈。
下片敍餞別酒席上的情景與自己的離恨。
“淥酒尊前清淚，陽關疊裏離聲”。描繪歌女勸酒時的依戀情態。離別酒宴上的送行《陽關曲》和情人的清淚，每次相同，一次次折磨離人。“陽關”（抒發離情別意的古琴曲名）二字點出送別本意。
“少陵詩思舊才名。雲鴻相約處，煙霧九重城”。“少陵”（杜甫的'稱號），在這裏作為詩人的代稱。是對當年自己的讚許，當下被生活折磨得已經沒有了這精氣神。雲、鴻是歌伎名，晏幾道好以屬意者名字入詞，以記其墜歡零緒之跡。儘管是分別在即，小云、小鴻還與他相約。然而她們身世漂零，俱流轉入間，這相約是渺茫的，如同煙霧般可望而不可即。
全詞通篇只寫了過去三年的淡水之交，眼前別宴上、驪歌中的清淚和黯淡的前程，未着一字寫“不捨”，字裏行間卻讓人深切感受到對友人的深情厚意。
