《秋月》原文及翻譯賞析

秋月

清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。

隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠。

古詩簡介

《秋月》是北宋詩人朱熹（一作程顥）創作的一首七言絕句。在這首詩中，詩人藉助於秋月下的小溪描寫抒寫了超脱塵世、閒適自在的情趣，流露了追求光明磊落的思想情懷。

翻譯/譯文

清澈的溪水流過碧綠的山頭，懸空一瀉而下，澄清的水與藍天在月色的映照下構成了一副空明澄澈的秋景畫卷。這秋色把人世間隔在三十里之外，空中是悠閒自在的白雲，山上是悠閒自在的紅葉。幽靜的秋色是多麼令人陶醉啊！

註釋

⑴清溪：清澈的溪水。碧山頭：碧綠的山頭。指山上樹木葱蘢、蒼翠欲滴。

⑵空水：指夜空和溪中的流水。澄（chéng）鮮：明淨、清新的樣子。一色秋：指夜空和在融融月色中流動的溪水像秋色一樣明朗、澄清。

⑶“隔斷”句：指溪水距離有人家的地方有三十里路的遠。三十，非確數，只是寫其遠隔人世，寫其幽深。紅塵，佛教徒把人間稱為紅塵。此泛指人世間。

⑷悠悠：悠閒自在的樣子。

賞析/鑑賞

“清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。”前兩句借水中的倒影寫景。這兩句詩實際上化用了謝靈運《登江中孤嶼》中“雲日相輝映，空水共澄鮮”兩句詩的意境。因為清溪不可能流過碧山頭，所流過的只能是碧山頭在水中的倒影。清亮的溪水繞着碧綠的青山，緩緩流來，碧藍的天空倒映於水中，是那樣澄明、純潔，兩者融為一色，渾然一體。如果沒有天地間瀰漫着皎潔、明亮的月光，詩人就不能在秋夜中欣賞水之清，山之碧，水之澄鮮了。

“隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠。”後兩句即景抒懷。詩人在靜觀秋光月色之中油然而生出一絲超塵脱俗、悠然自得之物外心境。“白雲”、“紅葉”，既是帶有象徵意義的幻像，又是詩人在秋月下所見的山林實景。從象徵意義上説，這“白雲”的任意漂游，“紅葉”的飄逸自得，更是詩人悠閒清靜心境的真實寫照。

作品題為“秋月”，而筆墨卻始終集中在寫秋月籠罩下的山間小溪上，這就是構思的獨到之處。碧綠的山頭，碧藍澄靜的夜空，悠悠飄蕩的雲朵，飄逸灑脱的楓葉，這些都是圍繞着緩緩流淌的小溪而寫的，但是卻無一不浸染着明亮、柔和的月光。全篇無一筆寫月，卻又處處見月，可謂大家手筆。

虞美人·春花秋月何時了

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。(欄 通：闌)

譯文及註釋

譯文

春花秋月的美好時光什麼時候結束的，以前的事情還記得多少！昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚怎能忍受得了回憶故國的傷痛。

精雕細刻的欄杆、玉石砌成的台階應該都還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像那不盡的春江之水滾滾東流。

註釋

此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人死後地下開出一朵鮮花，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峯》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

了：了結，完結。

砌：台階。雕欄玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。

應猶：一作“依然”。

朱顏改：指所懷念的人已衰老。

君：作者自稱。能：或作“都”、“那”、“還”、“卻”。

鑑賞

《虞美人》是李煜的代表作，也是李後主的絕命詞。相傳他於自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞於外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。

“春花秋月何時了，往事知多少！”三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多麼美好。可我這囚犯的苦難歲月，什麼時候才能完結呢？“春花秋月何時了”表明詞人身為階下囚，怕春花秋月勾起往事而傷懷。回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎麼會弄到今天這步田地？據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐後主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。 “小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽着春風，望着明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受。 “又”點明瞭“春花秋月”的時序變化，詞人降宋又苟活了一年，加重了上兩句流露的愁緒，也引出詞人對故國往事的回憶。

“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”儘管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這裏暗含着李後主對國土更姓，山河變色的感慨！“朱顏”一詞在這裏固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象徵。 以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恆和人事的滄桑的強烈對比，把藴蓄於胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最後的千古絕唱—— “問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”詩人先用發人深思的設問，點明抽象的本體“愁”，接着用生動的喻體奔流的江“水”作答。用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，極為貼切形象，不僅顯示了愁恨的悠長深遠，而且顯示了愁恨的洶湧翻騰，充分體現出奔騰中的感情所具有的力度和深度。 全詞以明淨、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。難怪前人讚譽李煜的詞是“血淚之歌”，“一字一珠”。全詞虛設回答，在問答中又緊扣回首往事，感慨今昔寫得自然而一氣流注，最後進入語盡意不盡的境界，使詞顯得闊大雄偉。

創作背景

此詞與《浪淘沙·簾外雨潺潺》均作於李煜被毒死之前，為北宋太宗太平興國三年（公元978年），這時李煜歸宋已近三年。太平興國三年，徐鉉奉宋太宗之命探視李煜，李煜對徐鉉歎曰：“當初我錯殺潘佑、李平，悔之不已！”大概是在這種心境下，李煜寫下了這首《虞美人》詞。

賞析二

作為一個“好聲色，不恤政事”的國君，李煜是失敗的；但正是亡國成就了他千古詞壇的“南面王”（清沈雄《古今詞話》語）地位。正所謂“國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工”。《虞美人》就是千古傳誦不衰的著名詩篇。

這首詞刻畫了強烈的故國之思，取得了驚天地泣鬼神的藝術效果。“春花秋月”這些最容易勾起人們美好聯想的事物卻使李煜倍添煩惱，他劈頭怨問蒼天：年年春花開，歲歲秋月圓，什麼時候才能了結呢？一語讀來，令人不勝好奇。但只要我們設身處地去想象詞人的處境，就不難理解了：一個處於刀俎之上的亡國之君，這些美好的事物只會讓他觸景傷情，勾起對往昔美好生活的無限追思，今昔對比，徒生傷感。問天天不語，轉而自問，“往事知多少。”“往事”當指往昔為人君時的美好生活，但是一切都已消逝，化為虛幻了。自然界的春天去了又來，為什麼人生的春天卻一去不復返呢？“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”“東風”帶來春的訊息，卻引起詞人“不堪回首”的嗟歎，“亡國之音哀以思”，大抵只能如此吧。讓我們來想象：夜闌人靜，明月曉風，幽囚在小樓中的不眠之人，不由憑欄遠望，對着故國家園的方向，多少悽楚之情，湧上心頭，又有誰能忍受這其中的況味？一“又”字包含了多少無奈、哀痛的感情！東風又入，可見春花秋月沒有了結，還要繼續；而自己仍須苟延殘喘，歷盡苦痛折磨。“故國不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故國”的倒裝。“不堪回首”，但畢竟回首了。回首處“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”。想象中，故國的江山、舊日的宮殿都還在吧，只是物是人非，江山易主；懷想時，多少悲恨在其中。“只是”二字以歎惋的口氣，傳達出無限悵恨之感。

以上六句在結構上是頗具匠心的。幾度運用兩相對比和隔句呼應，反覆強調自然界的輪迴更替和人生的短暫易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二兩句春花秋月的無休無止和人間事的一去難返對比；三四兩句“又東風”和“故國不堪回首”對比；五六兩句“應猶在”和“改”對比。“又東風”、“應猶在”又呼應“何時了”；“不堪回首”、“朱顏改”又呼應“往事”。如此對比和迴環，形象逼真地傳達出詞人心靈上的波濤起伏和憂思難平。

最後，詞人的滿腔幽憤再難控制，匯成了曠世名句“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”。以水喻愁，可謂“前有古人，後有來者”。劉禹錫《竹枝詞》“水流無限似儂愁”，秦觀《江城子·西城楊柳弄春柔》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”。這些詩句或失之於輕描淡寫，或失之於直露，都沒有“恰似一江春水向東流”來得打動人心，所謂“真傷心人語”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感顯得形象可感。愁思如春水漲溢恣肆，奔放傾瀉；又如春水不捨晝夜，無盡東流。形式上，九個字平仄交替，讀來亦如滿江春水起伏連綿，把感情在升騰流動中的深度和力度全表達出來了。以這樣聲情並茂的詞句作結，大大增強了作品的感染力，合上書頁，讀者似也被這無盡的哀思所淹沒了。

全詞抒寫亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精妙，語言清新；詞雖短小，餘味無窮。難怪王國維有如是評價：“唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，唯李後主降宋後之作，及永叔、子瞻、少遊、美成、稼軒數人而已。”（《人間詞話》刪稿之四○）（蔣雅雲）

賞析四

這是一曲生命的哀歌，作者通過對自然永恆與人生無常的尖鋭矛盾的對比，抒發了亡國後頓感生命落空的悲哀，語語嗚咽，令人不堪卒讀。春花浪漫，秋月高潔，本令人人欣喜，但對階下之囚來説，卻已了無意趣了。"何時了"三字雖問得離奇，實含兩層意藴：往昔歲月是何時了卻的？劫後之殘生又將何時了卻呢？這表明了他對生命的決絕心態。

"小樓昨夜又東風"更具體印證了春花秋月無法終了的事實。由小樓進而聯想到故國， "不堪回首"四字乃心中滴血之語。"月明中"既是呼應起句"春花秋月"之"月"，也是將小樓、故國，人生等等統統籠罩在永恆的月色中，則李煜個人之悲哀自然就直逼人類之大悲哀。

換頭承故國明月，點出物是人非之意。全詞到此為止的六句，都是兩兩對照，寫出永恆與無常的巨大反差，表現作者對宇宙與人生關係的思索。但柔弱的李煜已經不可能由此激發出進取的激情，而只能在與生命決絕前，放縱一下悲哀的心情，任憑自己沉溺在這種無邊的生命悲歌中，靜靜地等候人生終曲的奏起。

煞尾兩句自問自答，以具象的.流水比喻抽象的愁懷，寫出愁思之無邊無際、無窮無盡、無休無止、無法遏制。

以水喻愁，李煜之前已有許多，但此句不僅新穎警闢，而且既貼切又富有力度。遂為名句。可與李頎"請量東海水，看取淺深愁"；劉禹錫"蜀江春水拍山流，水流無限似儂?"；秦少游"落紅萬點愁如海"等參讀。

唐圭璋《李後主評傳》指出："他身為國主，富貴繁華到了極點；而身經亡國，繁華消歇，不堪回首，悲哀也到了極點。正因為他一人經過這種極端的悲樂，遂使他在文學上的收成，也格外光榮而偉大。在歡樂的詞裏，我們看見一朵朵美麗之花；在悲哀的詞裏，我們看見一縷縷的血痕淚痕。"

參考教案

教學目標：

1、將李煜的詞納入中國古代帝王詩歌文學這個背景中去品味，增加其文化積澱韻味和歷史厚重感。2、知人論文和讀文識人結合，使這一課不僅僅停留在詩歌本身技巧、語言等分析上面，也傾向於挖掘詩歌內在的人文精神。

教學時間：1課時

一、 導：

1、在歷史的那一端，間或幾個帝王也拿起筆，寫一些表現人物情感的合韻或不合韻的句子，自然引起人們更多的關注，這就形成了一種十分獨特而又悠久的文化——中國古代帝王文學。帝王詩歌之作，當推漢高祖的《大風歌》大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方。全詩直抒胸臆，格調高昂，氣勢雄渾，給帝王詩歌開了個好頭。可惜這位馬上得天下的皇帝對於詩文小道並不放在眼裏，除了這首作品外，其他成就也有限。在帝王中，才氣最高的要數李後主了。今天，我們就來感受一下這位南唐後主的詞藝。

二、 背景及作者介紹

1、清代趙翼有詩：“江山代有才人出，各領風騷數百年。”唐詩過後是宋詞。好詩在唐代已被詩人們寫盡了，宋代文人就另闢蹊徑，使詞這種文學形式趨於完善、臻於完美，達到了空前的繁榮，使宋詞成為我國文化寶庫中又一顆璀璨的明珠。

2、李煜，是五代最有成就的詞人。也是整個詞史上一流的大家。李煜的前半生，作為南唐的國君，生活相當豪華奢侈，詞題材狹窄，無非是表現宮廷生活、男女戀情或離愁別緒。亡國後，孤寂悲涼的處境，使他的詞轉向了寫思鄉之情，亡國之恨，成就很高。《虞美人》就是其中最著名的一篇。978年7月7日（七夕）他的生日，他與家人歌唱他的新詞《虞美人》，觸怒宋朝皇帝趙光義，下令將其毒死。李煜死的很慘，死時年僅四十一歲。

3、問：那這首詞到底是一首什麼詞呢？竟會招來殺身之禍？

二、讀

1、學習詩詞，先從誦讀開始。請兩位同學來朗讀這首詞，其他同學在聽讀過程中，要注意比較，評析誰朗讀得更好。（一男生、一女生誦讀）

2、他們讀得怎麼樣？應該什麼樣的感情？——低沉、淒涼，在聲調曲折有致

3、怎麼樣才能處理好作者的這種情感？

A、 把握節奏：“語氣可於四字作逗，或上二下七，但終以一氣呵成為佳。”

B、 把握詞語：何時、多少、又、不堪、應、只是、幾多。這些詞特別能表現詩人的內心痛苦的世界。

4、再來試試讀讀。（一張一弛，一頓一挫，好象把我也帶入到那個憂傷的世界了，這才是入情入境、高質量的誦讀。還有沒有同學向他挑戰？）

5、聽錄音。小聲跟讀

5、一起背誦，背誦的時候爭取眼前能浮現出詞中的景象。

三、析

1、要朗讀得好，必定要把握全詞的情感核心。請問，文中哪個詞可以概括全文的感情。

2、大家説説李煜的愁有哪些。（板書“愁”）

A、往事之歎；B、亡國之恨；離開君主寶座的失落，沒有了妻妾的幸福，家已經支離破碎。

對往事的懷念，命運越來越差。C、離家之痛

3、這層層疊疊的愁，鋪天蓋地，接踵而至，真是“這次第，怎一個愁字了得” ！真是“剪不斷，理還亂”無限憂愁，雖然真實存在，但畢竟過於抽象。那麼，問問大家，

4、作者是怎麼樣來寫“愁情”的？

選取典型的景物，如春花秋月表達憂愁。（春花秋月是美好的事物，能直接表現愁情嗎？

結尾的名句用了比喻，把抽象的感情寫得很形象。

虛實結合。對往事的回憶，引起現在的愁苦，前虛後實。

春花秋月、往事、小樓、東風、故國、明月、雕欄玉砌、朱顏、一江春水 作者運用這麼多意象，創設了生動形象的一幅幅畫境：春花秋月圖、小樓東風圖、故國月明圖等。

A、春花秋月與往事的對比（錦衣玉食，後宮佳麗，尊嚴、自由、生存的安全感等）/小樓東風與故國明月的對比 /雕欄玉砌與已改朱顏——真是“物是人非”——思國

B、“故國不堪回首月明中”“春花秋月何時了”―――“月”的意象的沉澱意義。（懷念故鄉，懷念親人等）“舉頭望明月，低頭思故鄉” “月是故鄉明” “海上生明月，天涯共此時”

小結：可謂比喻含淚，對比生情。我看除了對比、比喻外，作者的發問也很有特色。先問天：“春花秋月何時了？”再問人：“往事知多少？”最後問自己：“問君能有幾多愁？”可以説是，問天天不應，問人人不知，問己淚滿面。層層疊加，曲折迴旋。最後以“一江春水”作結，這哪是一江春水啊？簡直就是一江愁水，一江苦水，使抒情達到了極至。

5、這首詞到底是一首什麼詞，竟會招來殺身之禍？

本詞表現了一個亡國國君的故國之戀。念念不忘過去的美好生活，念念不忘東風是故國吹來，春水又向故鄉流雲，這在宋太祖看來是不是會有“東歸故國”之意嗎？可以這樣説，兩個“東”字，斷送了一代文章聖手的性命。

四、評

1、我還想問問：同學們是如何看待李煜的“愁”的？

這是封建帝王的愁，不值得同情。誰叫他聲色犬馬，不務正業呢？/我覺得這愁愁得美。因為它很有人情味，人性化。/我也是“哀其不幸，怒其不爭”吧。

我説説我的看法：我無暇去責備他縱情聲色以至喪失了南唐美麗的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣後的平民式的抒情。“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。這種花帝王之愁為凡人之愁的做法，已經總藝術從審美的角度深深感染着古往今來的李煜的讀者。再由審美的通道回過來看，我們又能看到李煜獨有的天堂煉獄般的大絕望，苦難風流的大哀傷，那歎息般的眼光，丁香般的惆悵——如果説，我們要同情李煜的話，那隻能是審美上的同情，而不是道德上的憐憫。

2、詞家中不乏“寫愁”高手，如寇準“愁情不斷如春水”（《夜度娘》）；秦觀“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”（《江城子》）；李清照“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”（《武陵春》），等等。竊以為他們或不夠“鮮活”，或不夠“含蓄、深邃”，“愁”之意境均不及後主詞。

作者將一腔愁緒化為有形的流水，無窮無盡，無邊無際，豐盈而且沉重。這哪裏是江水，分明是一滴滴負載着愁情的李煜的眼淚。這樣的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒發的感情兼有了無邊的廣度。

3、後人總結説，這首詞的風格悽麗。李煜的詞緣何顯得如此悽麗？

從“紅錦地衣”的南唐後主，到“故國不堪回首”的宋室囚徒，詞人李煜天上地下的身世淪落以及內心的巨大沉痛，絕非常人所能體味點滴。如果以亡國為分界線，對照李煜前後期的詞作，我們能否可以這樣説，是亡國的代價成就了一位可追唐詩的偉大詞家？這也讓我想起了《吊屈原賦》裏的經典詩句：文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》；左丘明失明，厥有《國語》；孫子臏腳，兵法修列；

李煜後期詞，多折射出詞人內心的亡國之痛，把傳統詩歌裏的那種個體間的離愁別恨昇華為對故國家園的思念，境界豁大而深遠。 王國維評價説，“後主之詞，真所謂以血書者也。”

簡析

此詞大約作於李煜歸宋後的第三年。詞中流露了不加掩飾的故國之思，據説是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那麼，它等於是李煜的絕命詞了。全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過悽楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。誠然，李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈祕事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟歎，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又説得過盡，反而削弱了感人的力量。可以説，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向徵性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。由於“形象往往大於思想”，李煜此詞便能在廣泛的範圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。

賞析

李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向徵性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。由於“形象往往大於思想”，李煜此詞便能在廣泛的範圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。

李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈祕事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：

“春花秋月何時了”表明詞人身為階下囚，怕春花秋月勾起往事而傷懷。“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟歎，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。“往事知多少？”回首往昔，身為國君，過去許許多多的事歷歷在目。據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，不難看出這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐後主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。 “小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”苟且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽着春風，望着明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受。 “又”點明瞭“春花秋月”的時序變化，詞人降宋又苟活了一年，加重了上兩句流露的愁緒，也引出詞人對故國往事的回憶。

“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”儘管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這裏暗含着李後主對國土更姓，山河變色的感慨！“朱顏”一詞在這裏固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象徵。 以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恆和人事的滄桑的強烈對比，把藴蓄於胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最後的千古絕唱—— “問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”詩人先用發人深思的設問，點明抽象的本體“愁”，接着用生動的喻體奔流的江“水”作答。用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，極為貼切形象，不僅顯示了愁恨的悠長深遠，而且顯示了愁恨的洶湧翻騰，充分體現出奔騰中的感情所具有的力度和深度。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又説得過盡，反而削弱了感人的力量。

全詞以明淨、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、比擬、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。

賞析三

這首詞，是李煜被俘到汴京後所作。開頭説，春花秋月的美好時光，何時了結。因為一看到春花秋月，就有無數往事湧上心頭，想到在南唐時欣賞春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看見春花秋月。在東風吹拂的月明之夜，金陵的故國生活不堪回顧了。那裏宮殿的雕欄玉砌應該還在，只是人的容貌因愁苦變得憔悴了。倘若要問有多少愁苦，恰恰象一江春水的向東流去，無窮無盡。一江指長江，用一江春水來比愁，跟南唐故國金陵在長江邊相結合，充滿懷念故國之情。宋代王絰《默記》捲上：“又後主在賜第，因七夕，命故妓作樂，聲聞於外。太宗聞之，大怒。又傳‘小樓昨夜又東風’及‘一江春水向東流’之句，並坐之，遂被禍雲。’王國維《人間詞話》：“尼采謂一切文學，餘愛以血書者。後主之詞，真所謂以血書者也。宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》詞亦略似之。然道君不過自道身世之戚，後主則儼然有釋迦，基督擔荷人類罪惡之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他寫這首詞有關，這真是用血寫的。所謂“有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意”，就是説，李煜這樣的詞，不光是寫他個人的愁苦，還有極大的概括性，概括了所有具亡國之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到過去的美好生活。再如故國的美好景物已經不堪回顧。故國的景物象雕欄玉砌等還在，但人的容顏因愁苦改變，這裏還含有人事的改變，人的主奴關係的改變。再象以一江春水來比愁。整首詞正是反映了有亡國之痛的人的感情，擔負了所有這些人的感情痛苦。這正説明這首詞具有高度的概括性、代表性，這正是這首詞的傑出成就。

宋朝陳鬱《藏一話腴》：“太白(李白)曰：‘請君試問東流水，別意與之誰短長。’(《金陵酒肆留別》)江南李主曰：‘問君還有幾多愁，恰似一江春水向東流。’略加融點，已覺精采。至寇萊公(準)則謂‘愁情不斷如春水(《夜度娘》)，少遊(秦觀)雲‘落紅萬點愁如海’(《千秋歲》)，肯出於藍而勝於藍矣。”這裏對這首詞用“一江春水向東流”來比愁作了評論。李白的詩句是寫別情的長可以跟東流水比，詩在金陵寫的，這個東流水是指長江。李煜的詞，是在汴京被拘禁中寫的，他看不到長江，長江成為他懷念故國的一部分。因此李白的詩是用眼前景物來作比，李煜的詞是用遠離自己的長江來作比，在這個比喻裏就有懷念故國之情，情思更為深厚。再説，“一江春水向東流”，比東流水”的形象更為鮮明。又“東流水”是比“別意”的“短長”，“一江春水向東流”是比愁的無窮無盡。這是兩者的不同處，説明李煜的故國之痛更為深沉，並不是“略加融點”。寇準的詞：“日暮汀洲一望時，柔情不斷如春水。”這是用春水來比柔情，這個柔情也指別意，跟李白的句意相同，可以説是摹仿李白的詞意。“如春水”，也不能與李煜詞句相比。秦觀的詞句：“春去也，落紅萬點愁如海。”是寫“離別寬衣帶”的離情別緒，再加上傷春，加上“鏡裏朱顏改”的憔悴，配上“落紅萬點”，確是名句。不過李煜的詞寫的是亡國之痛，比離情別緒更為深沉，也寫“朱顏改’，是結合亡國之痛來的，加上“一江春水向東流”的形象鮮明壯闊，從情思到形象，也不是秦觀的詞句所能比。（田德義）

中秋月二首·其二

唐代：李嶠

圓魄上寒空，皆言四海同。

安知千里外，不有雨兼風？

譯文及註釋

圓魄(pò)上寒空，皆言四海同。

夜空中升起一輪明月，都説每個地方都是一樣的月色。

圓魄：指中秋圓月。

安知千里外，不有雨兼風？

哪裏知道遠在千里之外，就沒有急風暴雨呢？

安知：哪裏知道。

譯文及註釋

譯文

夜空中升起一輪明月，都説每個地方都是一樣的月色。

哪裏知道遠在千里之外，就沒有急風暴雨呢？

註釋

圓魄：指中秋圓月。

安知：哪裏知道。

賞析

這首詩借詠中秋的月亮，表明世上萬物不可能完全一樣，存在着千差萬別。

“圓魄上寒空，皆言四海同。安知千里外，不有雨兼風。”意思是此時此地“圓魄”（明月）當空，又怎見得此時彼地（“千里外”）“不有雨兼風”呢？千里指很遠的意思，風雨可借指人生的無常和艱辛。你怎麼會知道外邊千里之外的世界，沒有風雨呢？

人人“皆言”的未見得就是真理。大千世界，變化萬千，人類對自然和社會的認識是隨着人類認識能力的提高而不斷深化、發展的，一種認識的正確與否，並不取決於持這種認識的人數的多寡，即便對人人“皆言”為是的，也要敢於懷疑，不斷深入地探索。其二，認識問題最忌以此代彼，以偏代全，以對局部、片面的現象描述替代對整體或本質的探求。見到此時此地皓月當空而想象四海皆同，便正是以此代彼、以偏概全。

這首五言絕句，寫此地有月光，彼地有風雨，意在風雨，而非賞月。李嶠其人曾三度任職宰相，對政壇的風雲變幻自然十分敏感——高空中一輪明月照射大地，眾人都説今夜各處的月光都一樣明亮；可是誰能曉得千里之外，無雨驟風狂？這首詩以詠月為題，揭示了一個真理：世上的事千差萬別，千變萬化，不可能全都一樣。正如中秋夜，此處皓月當空，他處卻風雨交加。

荷葉杯·鏡水夜來秋月

鏡水夜來秋月，如雪。採蓮時，小娘紅粉對寒浪。惆悵，正思惟。

翻譯

池中水波平如鏡子，映照着夜空中的一輪秋月，月光皎潔如雪。正是採蓮的時節，那採蓮的少女，紅粉盛粧卻只能空對着寒冷的水波，不由感到萬分惆悵。她人在採蓮，心中卻思量着遠方的情郎，愁思難解，黯然神傷。

註釋

鏡水：平靜明淨的水。唐李肇《唐國史補》

卷下：“凡造物南水土，故江東官紗綾、官紙者，鏡水之故也。”

小娘：此指採蓮的少女。

紅粉：女子化粧所用的胭脂和鉛粉，這裏指粧扮得十分美麗的少女面龐。

寒浪：寒涼的水波。

思惟：思量，思念。《漢書·張湯傳》：“使專精神，憂念天下，思惟得失。”

鑑賞

這首詞開頭“鏡水夜來秋月，如雪”描寫秋天夜色，皎潔明媚的月光，傾瀉在平靜如鏡的水面上，好像潔白的雪。點出時間是秋天的一個月色明媚的晚上——一個良辰。並以秋月之景，渲染出一種浪漫的氣氛：有良辰必有美景。“採蓮時”，點出了人物活動的地點。這個活動地點是個很重要的背景。因為在南方採蓮季節常常包含着男女表達愛情的活動，是一個很浪漫的季節。只有交待出這一場所，才能更好的展開下文，也算是一種鋪墊。這樣才能使下文的意境更充實，更易理解，更易把握女主人公的情感世界。“小娘紅粉對寒浪”，“小娘”是指採蓮女，詩中的女主人公。“紅粉”，是説採蓮女正值青春妙齡，打扮的十分美麗，楚楚動人。“紅粉”兩字用簡練的筆法勾勒出了採蓮女的外貌特徵也體現出一種淡雅麗飾的色彩美，女為悦己者容，採蓮女一出場就給人以不俗的感覺，清新淡雅。而“寒浪”則是對“紅粉”的襯托，以及對心境進一步的解説。“紅”在這還象徵着青春、熱烈、希望和期盼，而“寒”表面上看是對秋月的進一步解釋，孤寂，寒涼而內涵則是表示孤單和寂寞，以周圍的環境和氣氛，來揭示女主人公的內心世界。在這鏡水如月之夜，浪漫季節，不僅心起漣漪故而“惆悵”，進而有所思。“正思惟”，則是這時心境的真實寫照。這季節，花好月圓，情歌繚繞，四處迴響；輕舟盪漾，激起浪花朵朵，而自己的戀人不知在何方。不禁心潮激盪，思緒茫茫，無人能解其中滋味。正是越思越想，越想越愁，越愁越傷感，正應了古語“剪不斷，理還亂”。

創作背景

清晨，採蓮時候，採蓮少女紅潤的粉面，影照在清冷明徹的鏡水之上，詞人有感而作。

鑑賞二

此詞抒寫少女月夜採蓮的惆悵。頭兩句八字綴時間景物：秋水，秋夜，秋月，水平如鏡，月光如雪，構成了一幅秋夜月色雪景圖。與此同時採蓮常常藴含着男女情愛意旨的表達，南朝樂府民歌《兩洲曲》中即雲：“開門郎不至，出門採紅蓮。採蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子青如水。置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。”女子愛戀情郎的心清澈如水、熱情似火，顯得格外純真、赤誠。另如晚唐皇甫鬆的《採蓮子》詞：“船動湖光灩灩秋，貪看年少信船流。無端隔水拋蓮子，遙被人知半日羞。”情竇初開的採蓮少女被岸上的英俊少年迷住了，愛情的火焰悄悄燃起。她下意識地拋出一顆蓮子、一顆少女初戀的心。所以，這裏的採蓮活動也隱含着對情愛的渴望和追求。作品善於捕捉採蓮女子一瞬間的情感：她面對自己映在水光之中的嬌顏，頓生孤寂與惆悵，“紅粉”與“寒浪”的映照，“惆悵”心情的揭示，“思惟”意念的抒發，都令這清雅的荷塘月夜增添了一絲淡淡的感傷色彩。而她面對寒浪，心感惆悵。為甚？“正思維”，思維什麼？詞人不回答，留給讀者馳騁想象的餘地，言盡而意未盡。

這首詞寫的很精練，緊抓採蓮女月夜佇立凝思這一意象，用簡潔凝練的筆法，層層遞進，把少女那種孤寂、苦悶、惆悵的心境展露無遺。短短二十三字，就把情景融與一體，可見其卓絕的想象力和高超的駕馭語言的能力。

　　中秋月二首·其二

圓魄上寒空，皆言四海同。

安知千里外，不有雨兼風？

翻譯/譯文

天上升起一輪明月，

都説每個地方都是一樣的月色。

哪裏知道遠在千里之外，

就沒有急風暴雨呢？

註釋

1.圓魄：指中秋圓月。

2.安知：哪裏知道。

賞析/鑑賞

這首詩借詠中秋的月亮，表明世上萬物不可能完全一樣，存在着千差萬別。

“圓魄上寒空，皆言四海同。安知千里外，不有雨兼風。”意思是此時此地“圓魄”（明月）當空，又怎見得此時彼地（“千里外”）“不有雨兼風”呢？千里指很遠的意思，風雨可借指人生的無常和艱辛。你怎麼會知道外邊千里之外的世界，沒有風雨呢？

人人“皆言”的未見得就是真理。大千世界，變化萬千，人類對自然和社會的認識是隨着人類認識能力的提高而不斷深化、發展的，一種認識的正確與否，並不取決於持這種認識的人數的多寡，即便對人人“皆言”為是的，也要敢於懷疑，不斷深入地探索。其二，認識問題最忌以此代彼，以偏代全，以對局部、片面的現象描述替代對整體或本質的探求。見到此時此地皓月當空而想象四海皆同，便正是以此代彼、以偏概全。

這首五言絕句，寫此地有月光，彼地有風雨，意在風雨，而非賞月。李嶠其人曾三度任職宰相，對政壇的風雲變幻自然十分敏感——高空中一輪明月照射大地，眾人都説今夜各處的月光都一樣明亮；可是誰能曉得千里之外，無雨驟風狂？這首詩以詠月為題，揭示了一個真理：世上的事千差萬別，千變萬化，不可能全都一樣。正如中秋夜，此處皓月當空，他處卻風雨交加。

【原文】

秋月——[宋] 程顥

清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色*秋。隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠。

【註釋】

清溪：清澈的溪水。

碧山頭：碧綠的山頭。指山上樹木葱蘢、蒼翠欲滴。

空水：指夜空和溪中的流水。

澄（chénɡ）鮮：明淨、清新的樣子。

一色*秋：指夜空和在融融月色*中流動的溪水像秋色*一樣明朗、澄（d&egra一ve;nɡ）清。

隔斷紅塵三十里：指溪水距離有人家的地方有三十里路的遠。“三十”非確數，只是寫其遠隔人世，寫其幽深。紅塵,佛教徒把人間稱為紅塵。此泛指人世間。

悠悠：悠閒自在的樣子。這句與上句在一起，是説溪流隔開人間真是遙遠，那溪上的白雲，那山間的紅葉，該是多麼悠閒自在！

【翻譯】

清澈的小溪繞着碧綠的青山，在明淨的夜空裏，緩緩流淌，波動着皎潔的月光，湧動着融融的秋色*。這秋色*，彷彿隔絕於遙遠的紅塵之外，那溪上的白雲，那山間的紅葉，該是多麼的悠閒自在，儼然被這幽幽的秋夜陶醉了！

【賞析】

程顥（1023-1085），字伯淳，河南（令河南洛陽）人，北宋時期著名理學家，學者稱明道先生。宋仁宗嘉祜二年（1057）進士。程顥與其弟程頤同為理學奠基人，早年從周敦頤學，世並稱二程。著有《明道先生文集》，由門人整理其日常講錄、經説等，後人將其與程頤著作同編入《二程全書》。

在這首《秋月》中，詩人藉助於秋月下的小溪描寫抒寫了超脱塵世、閒適自在的情趣，流露了追求光明磊落的思想情懷。

“清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色*秋”。清亮的溪水繞着碧綠的青山，緩緩流來，碧藍的天空倒映於水中，是那樣澄明、純潔，兩者融為一色*，渾然一體。如果沒有天地間瀰漫着皎潔、明亮的月光，詩人怎能在秋夜中欣賞水之清，山之碧，水之澄鮮呢?

“隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠”，詩人在靜觀秋光月色*之中油然而生出一絲超塵脱俗、悠然自得之物外心境。“白雲”、“紅葉”，既是帶有象徵意義的幻像，又是詩人在秋月下所見的山林實景。從象徵意義上説，這“白雲”的任意漂游，“紅葉”的飄逸自得，更是詩人悠閒清靜心境的真是寫照。

我們再回過頭來仔細品味一下，作品題為“秋月”，而筆墨卻始終集中在寫秋月籠罩下的山間小溪上，這就是構思的獨到之處。碧綠的山頭，碧藍澄靜的夜空，悠悠飄蕩的雲朵，飄逸灑脱的楓葉，這些都是圍繞着緩緩流淌的小溪而寫的，但是卻無一不浸染着明亮、柔和的月光。全篇無一筆寫月，卻又處處見月，可謂大家手筆。

中秋月·中秋月 明朝 徐有貞

中秋月。月到中秋偏皎潔。偏皎潔，知他多少，陰晴圓缺。

陰晴圓缺都休説，且喜人間好時節。好時節，願得年年，常見中秋月。

《中秋月·中秋月》譯文

月亮到中秋節的時候顯得比其他時候更加明亮。更加明亮又如何呢？月亮經歷的陰晴圓缺又有多少人知道呢？

算啦吧，不管什麼陰晴圓缺，還是珍惜人世間的好時光吧！好時光呀好時光，希望年年都能看到如此美好的月亮。

《中秋月·中秋月》註釋

皎潔：形容月光明亮。

《中秋月·中秋月》評解

此詞之聲律，上片全同《憶秦娥》，下片只末句多一字。作者使下片首句與上片末句頂針，復以下片末句與上片首句銜接，往復迴環，有如迴文。雖少傷纖巧，但亦頗見匠心。

《中秋月·中秋月》賞析

古來關於月的詩詞很多，有關陰晴圓缺的感慨也很多。徐有貞在中秋月的“皎潔”中想到了“陰晴圓缺”，但沒有沉迷於感傷之中，一句“且喜”很是灑脱，末句的常見中秋月更是體現了對中秋佳節的喜愛，比起大多數詩人最後落點於來年的悲傷更顯精妙，而從該詞的結構讀來很有趣，上片和下片中“偏皎潔”、“好時節”均有上下句頂針，並且下片首句“陰晴圓缺”與上片末句頂針下片末句“中秋月”與上片首句銜接，往復迴環，朗朗上口，十分有趣。

各位小夥伴們，中秋節是團圓之日，多和家人在一起，享受團圓的時光吧！希望以後的每個中秋節我們都是開開心心。畢竟“陰晴圓缺都休説，且喜人間好時節。”

　　秋月

清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。

隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠。

翻譯

這秋色把人世間隔在三十里之外，空中是悠閒自在的白雲，山上是悠閒自在的紅葉。幽靜的秋色是多麼令人陶醉啊！

註釋

三十：非確數，只是寫其遠隔人世，寫其幽深。紅塵，佛教徒把人間稱為紅塵。此泛指人世間。

悠悠：悠閒自在的樣子。

創作背景

據《朱文公集》，這首詩為朱熹所作。《千家詩》將作者誤題為程顥，當改正。根據題意，當知此詩作於一個秋高氣爽的夜晚。

賞析

“清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。”前兩句借水中的倒影寫景。這兩句詩實際上化用了謝靈運《登江中孤嶼》中“雲日相輝映，空水共澄鮮”兩句詩的意境。因為清溪不可能流過碧山頭，所流過的只能是碧山頭在水中的倒影。清亮的溪水繞着碧綠的青山，緩緩流來，碧藍的天空倒映於水中，是那樣澄明、純潔，兩者融為一色，渾然一體。如果沒有天地間瀰漫着皎潔、明亮的月光，詩人就不能在秋夜中欣賞水之清，山之碧，水之澄鮮了。

“隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠。”後兩句即景抒懷。詩人在靜觀秋光月色之中油然而生出一絲超塵脱俗、悠然自得之物外心境。“白雲”、“紅葉”，既是帶有象徵意義的幻像，又是詩人在秋月下所見的山林實景。從象徵意義上説，這“白雲”的任意漂游，“紅葉”的飄逸自得，更是詩人悠閒清靜心境的真實寫照。

作品題為“秋月”，而筆墨卻始終集中在寫秋月籠罩下的山間小溪上，這就是構思的獨到之處。碧綠的山頭，碧藍澄靜的夜空，悠悠飄蕩的雲朵，飄逸灑脱的楓葉，這些都是圍繞着緩緩流淌的小溪而寫的，但是卻無一不浸染着明亮、柔和的月光。全篇無一筆寫月，卻又處處見月，可謂大家手筆。