《虞美人》原文及翻譯賞析（精選15篇）
在日復一日的學習、工作或生活中，大家一定沒少看到經典的古詩吧，古詩是古代詩歌的泛稱。那什麼樣的古詩才是好的古詩呢？以下是小編幫大家整理的《虞美人》原文及翻譯賞析，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《虞美人》原文及翻譯賞析 篇1
虞美人·玉闌干外清江浦
玉闌干外清江浦，渺渺天涯雨。好風如扇雨如簾，時見岸花汀草、漲痕添。
青林枕上關山路，卧想乘鸞處。碧蕪千里思悠悠，惟有霎時涼夢、到南州。
翻譯
獨倚欄杆向遠處望去，清江浦在哪裏呢？大雨迷濛，連天涯都一片蒼茫。好風像扇子，好雨似掛着的珠簾。只見岸上紅花開放，汀洲覆滿綠草，浸水的印痕在不斷上漲。
想象自己的夢魂進入了關山之路，那遊冶的舊處在哪裏呢？如今只剩夢影依稀，不堪回首。碧綠的平野延伸至天際，引起離人無盡的歸思。只有在偶然的美夢中，才能回到長期思念的南方。
註釋
清江浦：清江，又名沙河，在今江蘇淮陰市北淮河與運河會合處。浦，水濱。
渺渺：形容雨大，迷漾一片。汀草，水邊的野草。
青林：喻夢魂。
乘鸞：指仙遊。秦穆公女弄玉好樂，蕭史善簫，穆公為築鳳樓，二人吹簫，鳳凰來集，遂乘而仙去。
南州：南方。
鑑賞
這首詞，是寫春夏的雨景並由此而勾起的懷人情緒。
上片從近水樓台的玉闌干寫起。清江煙雨，是闌干內人物所接觸到的眼前景物；渺渺天涯，是一個空遠無邊的境界。“好風如扇”比喻新穎，未經人道，春夏，往往有這樣的景色。陶淵明詩“春風扇微和”的扇字是動詞，作虛用；這裏的扇是名詞，作實用；同樣給人以風吹柔和的感覺。“雨如簾”的繪景更妙，它不僅曲狀了疏疏細細的雨絲，像後來楊萬里詩“千峯故隔一簾珠”那樣地落想；而且因為人在玉闌干內，從內看外，雨絲就真像掛着的珠簾。“岸花汀草、漲痕添”，也正是從隔簾看到。“微雨止還作”（蘇東坡句），是夏雨季節的特徵。一番雨到，一番添上新的漲痕，所以説是“時見”。“漲痕添”從“岸花汀草”方面着眼，便顯示了一種幽美的詞境。這是精細的描繪，跟一般寫壯闊的江漲氣勢採用粗線條勾勒的全不相同。
下片由景入情。見到天涯的雨，很自然地會聯想到離別的人，一種懷人的孤寂感，不免要湧上心頭，於是幻想就進入了枕上關山之路。只有模糊的夢影可以回憶乘鸞的舊蹤。碧蕪千里的天涯，自然引起“王孫遊兮不歸”的悠悠之思呢。可是温馨的會面，在夢裏也不可能經常遇到。“惟有霎時涼夢、到南州”，這麼一結，進一層透示這僅有的一霎歡娛應該珍視，給人的回味是悠然不盡的。
這首詞雖是相思懷人之作，但格調清朗疏淡，沒有一絲纏綿悱惻的悽清，在同類題材中不多見，在一定程度上開拓了詞境。
藝術手法上，這首詞層次分明，對比鮮明；上片寫白天，下片寫晚上；上片寫景，下片抒情。
《虞美人》原文及翻譯賞析 篇2
虞美人·扁舟三日秋塘路
餘甲寅歲自春官出守湖州。秋杪，道中荷花無復存者。乙卯歲，自瑣闥以病得請奉祠，卜居青墩鎮。立秋後三日行。舟之前後如朝霞相映，望之不斷也。以長短句記之。
扁舟三日秋塘路，平度荷花去。病夫因病得來遊，更值滿川微雨洗新秋。
去年長恨拏舟晚，空見殘荷滿。今年何以報君恩，一路繁花相送過青墩。
翻譯
我曾在紹興四年（1134）出守湖州時路過這裏，時已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重來，是立秋後三日，只見滿湖荷花盛開，舟前舟後，有如朝霞相映，一望無垠，遂記之以詞。
划着小舟在荷塘上行駛了三天，小舟在水面上平穩地行進着，兩岸的荷花紛紛向後退去。我因為託病假才有機會來此一遊，又恰好遇上滿川雨後新秋的美麗景色。
後悔去年乘船時候太晚，只見得滿塘殘敗的荷花。今年我拿什麼來報君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。
註釋
甲寅歲：即宋高宗紹興四年（1134）。
春官：即禮部侍郎。
出守：出任太守。
湖州：今浙江省湖州市。
秋杪：秋末。
無復存：意謂全部凋萎。
乙卯歲：指宋高宗紹興五年（1135）。瑣闥（：指宮殿門上鏤刻的連瑣圖，這裏代指宮門。
奉祠：宋代設祠祿之官，有宮觀使、提舉宮觀、提點宮觀等職。
卜居：用占卜選擇定居之地。後泛指擇地定居。
青墩鎮：湖州南邊的一座小鎮。在桐鄉縣北二十五里，與湖州烏鎮一水相隔。
朝霞相映：形容荷花盛開色澤鮮豔。
扁舟：小舟。
秋塘：指荷塘。
平度：船在水面平穩行駛。
病夫：詞人自指。
更值：又遇上的意思。
洗新秋：形容雨後天空明淨，猶如用水洗過一般。
拏舟：謂牽舟，這裏指乘船。
賞析
詞的上闋，以輕鬆的筆觸捕繪了清新的景緻，彰顯出詞人無官一身輕的瀟灑自在。”扁舟三日秋塘路，平度荷花去”兩句中，“三日”是寫實，從臨安到青墩，水路約需三日行程；“秋塘”點明季節和時間，用語精練而又準確；“平度”二字，寫出了舟行的平穩，反映了詞人心情的恬適。“病夫因病得來遊，更值滿川微雨洗新秋”兩句中，“病夫因病”，詞人自稱“病夫”，其實不過是“引疾”，不是真正有病。所謂“因病得來遊”。也是一種因禍得福的遁詞。表面上像是暗自慶幸，實際上是聊以白嘲，內心當藏有難言的痛苦。語言直而能紆，質而見巧，從而刻畫了詞人內心痛苦而外貌曠達的自我形象。
詞的下闕“去年長恨拿舟晚，空見殘荷滿”兩句，使詞人的思緒從眼前轉移到了過去，與上闋形成了鮮明的對比。一個“空”字與前面的“長恨”相呼應，表達了無限悵憾的心情。從詞情發展上來説，是一跌。“今年何以報君恩，一路繁花相送過青墩”二句，詞筆又拉回來寫乙卯歲奔赴青墩的情景，徑承上闋意脈，抒發此時感慨。從詞情來説是一揚。在這一跌一揚之中，詞人的喜與恨種種感情變化，內心矛盾，便曲曲傳出，沁人心脾。
全詞在藝術結構上勻整對稱，濃淡相宜，情景事渾然一體。行文意境清曠，抑揚跌宕，情寓景中，頗耐尋味。在虛虛實實中刻畫了詞人樂觀曠達的自我形象。
創作背景
宋高宗紹興五年（1135）六月，詞人託病辭職，以顯謨閣直學士提舉江州太平觀，實際上是領俸祿閒居，卜居青墩，立秋後三日出發。這首詞可能是詞人作於船上或者到青墩不久的日子裏。
《虞美人》原文及翻譯賞析 篇3
原文
絲絲楊柳絲絲雨。春在溟濛處。樓兒忒小不藏愁。幾度和雲飛去、覓歸舟。
天憐客子鄉關遠。借與花消遣。海棠紅近綠闌干。才卷朱簾卻又、晚風寒。
翻譯/譯文
垂下一絲絲楊柳，飄下一絲絲細雨。春天就在迷迷瀠漾之處。我覺得梳粧樓太小了，藏不下我的許多憂愁。閒愁好幾回同雲飛去尋覓一隻送我回鄉的輕舟。
上天憐我客中游子故鄉遙遠，借一株海棠花給我消遣。海棠花淋雨後更紅豔，好像有意靠近綠欄杆。可我剛剛捲起紅簾子，偏偏又碰上晚來風寒。
註釋
①虞美人：詞牌名，此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峯》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。古代詞開始大體以所詠事物為題，配樂歌唱逐漸形成固定曲調，後即開始名為調名即詞牌。梳樓：指女子梳粧樓，即閨樓。
②絲絲：柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。喻指絲絲愁緒。
③溟濛（míng méng）：指黑暗模糊，泛指春雨瀰漫。
④忒（tè）：太，過甚。藏：隱忍、按捺已久。
⑤客子：指思婦遠在異鄉的丈夫。鄉關：家鄉。
⑥消遣：消解、排遣愁悶。
⑦闌干：本指欄杆，這裏是借指海棠花紅綠相映、縱橫交錯。
賞析/鑑賞
詞的上片首二句登臨即景。楊柳如絲，細雨綿綿，霏霏雨幕中，柳絲輕拂。遠處煙雨籠罩，呈現出一派迷濛縹緲的景象。這二句，一近景一遠景，一工筆細描，一簡筆勾勒，詞人運用了畫家的藝術筆法，描摹出江南春雨特有的景緻，猶如一幅秀雅的水墨圖。“絲絲”這一疊詞，看似平常，其實頗見巧妙：既逼真地再現了柳枝隨風婆娑起舞的柔姿，也生動地描畫了春雨連綿不斷的形象．暗襯倚欄人愁緒的萬縷千絲。由於詞人把握準了柳絲、細雨的特徵，寫出了兩者的天然神韻，因而，詞的起句儘管重複出現了“絲絲”這一疊詞，卻並不使人覺得累贅。相反產生了特定的渲染效果，使詞具有豐富的內涵。從音調上講，這兩個疊詞協暢自然，念來琅琅上口，增強了詞的藝術美感。“樓兒忒小不藏愁”，轉入觸景傷懷的心理表現。寫愁尤難，因為是一種抽象的思緒情感，很難捉摸，所以，詩詞中或有以水喻愁之多的，或有以舟載不動喻愁之重的。如：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（李煜），“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”（李清照），皆運用生動的比喻使無法捉摸的愁情具體化、形象化，成為可感的物質。蔣捷此句則以“樓兒忒小”藏不下作喻，和以“水”、“舟”作喻有異曲同工之妙。句中的“藏”字，表現了詞人對如許愁苦的隱忍、按捺。但以其愁太多，樓兒忒小，藏不勝藏，因而這“愁”便衝出小樓，“幾度和雲飛去覓歸舟”了。“幾度”一詞，渲染了詞人思歸之情的執着與痴迷，感情色彩顯得更濃重。然而，幻想畢竟不是現實，幻滅後只能更添憂愁。
詞的下片“天憐客子鄉關遠，借與花消遣”是詞人在急切盼歸不成之後的心理活動。前句點明題旨，詞人憑空拈來一個“天憐”，把客愁鄉思表現得更加突出，意思更深了一層。但“天”憐則憐矣，卻不能賜以歸舟，而只能“借與花消遣”。“借”字用得不同凡響，客居他鄉，花非我有，以花消愁，也只能“借”之而已。這兩句，一“憐’’一“借”，自憐自憫，自我安慰，婉轉含蓄地表達了他鄉孑然之苦，以及思鄉懷人、愁苦難消的複雜心理活動。“海棠”兩句，承“花消遣”而來，化用韓偓“海棠花在否？側卧捲簾看”詩意。這兩句連軸而下，輾轉多姿，曲盡其愁。海棠臨檻（欄杆），紅綠相映，而細雨中的海棠，顏色更非一般。唐鄭谷詠海棠詩有“穠麗最宜新著雨”句，宋範純仁海棠詩亦有“濯雨正疑宮錦爛”句。詞人在這裏寫的也正是雨中海棠。從字面上看，詞人本欲賞花遣愁，但映人眼簾的，偏又是競相吐豔的紅海棠。聯想自己久滯客中，韶華漸老，思鄉自憐之情，油然而起。顯然，詞中寫海棠的真正用意，卻是寫愁。王夫之《姜齋詩話》説：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”詞人在這裏正是以樂景寫哀，用的正是這種增一倍的反襯手法。所以，貌似紅綠滿眼，實際上卻暗含了蘇軾海棠詩“雨中有淚亦悽慘”的句意。何況捲簾之際，迎面而來的又是那寒森森的晚風呢。顯然，這是一個婉轉含蓄、餘意不盡的結句。
上片以描寫景物為主，勾畫出迷離氤氲的春景圖。首句中疊字的運用，增加了詞作的韻律美，渲染出柔美朦朧的春景，“絲絲”二字同時引出下文的抽象“愁緒”。“絲”的形態與愁緒貼合，賦予難狀的心理狀態以具體形態。下片開頭便揭示了這首詞詞的主旨，詞人在外漂泊，心情惆悵，思鄉歸家之心熱切。“借”字點明這份“與花消遣”的好心情只是一時的，委婉地表達了詞人客居他鄉的孤苦。嬌豔的海棠花與漆刷的綠欄杆形成鮮明的色彩對比，詞人隱祕的深層憂傷藉着強烈的視覺效應透露出來。
詞人並不刻意雕琢詞采，而是隨性而發，自然天成。纖細精巧的語句慢慢串聯出一首哀婉悲切的遊子思鄉佳作。“楊柳”、“絲雨”、“樓兒”、“海棠花”以及“綠欄杆”無不是自然界中柔美奪人眼球的景物。但在這首詞中，這些景物構築的意境卻並不明麗，而隱含着詞人深切的愁苦。
《虞美人》原文及翻譯賞析 篇4
原文：
無聊笑捻花枝説，處處鵑啼血。好花須映好樓台，休傍秦關蜀棧戰場開。
倚樓極目深愁緒，更對東風語。好風休簸戰旗紅，早送鰣魚如雪過江東。
譯文
煩憤無聊地苦笑，捻搓着花枝説，處處杜鵑在悲鳴啼血。美麗的花應去映襯漂亮的樓台，不要傍着秦關蜀棧在戰場開。
登樓憑欄放眼看，心緒更惆悵。面對東風説一聲。好風不要吹動戰旗紅，應早把如雪的鰣魚吹送到江東。
註釋
1、無聊：由於清閒而煩悶。
2、捻（niǎn）：用手指搓。
3、鵑啼血：杜鵑，即子規鳥，又名杜宇、布穀鳥。杜鵑啼聲哀切，且啼聲不斷，直至啼出血方止，故言“杜鵑啼血”。
4、秦關：指陝西一帶的關口。因陝西為古秦國所在地，故稱。
5、蜀棧（zhàn）：蜀川道路艱險，多在山間鑿巖架木，築成棧道，以作通路。故稱蜀棧。秦關、蜀棧在這裏都指戰爭要塞，也指戰場。
6、極目：縱目，用盡目力遠望。
7、簸（bò）：簸動，搖動。
8、鰣（shí）：名貴食用魚。體扁而長，背部黑綠色，腹部銀白色帶金光，鱗下有豐富的脂肪，肉鮮嫩。生活在海中，每年五、六月遊入淡水產卵。以其出入有時而得名。
9、江東：自漢至隋唐，稱安徽蕪湖以下的長江下游南岸地區為江東。這裏泛指江南沒有戰爭風雲的和平美好的生活。
賞析：
陳維崧是清代著名的詞人。他繼承宋代蘇軾、辛棄疾的豪放詞風，發展形成自己獨特的風格。他出生於一個具有民族氣節和正義感的文學世家，少時享有盛名，被譽為“江左鳳凰”。明亡入清後，漂零四方，廣泛地接觸社會生活，因而詞作多具現實主義的深刻內容。這首詞就是其中有代表性的篇什。
這首詞反映了作者憎惡戰爭、盼望和平的美好心願。開頭“無聊笑捻花枝説，處處鵑啼血”兩句，以悠閒輕淡的語調落筆，給人們展示了千紫萬紅、鮮花爛漫的春日景象。“無聊”二字，既點出了詞題，又刻劃了客觀物景的豔麗奪目的意象。“鵑啼血”以杜鵑啼血來比擬杜鵑花紅豔的色彩，而藴含更深一層的意念。李山甫《聞子規啼》詩：“斷腸思故國，啼血濺芳枝。”這一切似乎給人既帶來愉悦又值得深思的感覺。
下兩句筆鋒陡轉，“好花須映好樓台，休傍秦關蜀棧戰場開。”恰似一聲春雷，驚醒人們温馨的夢。“休傍”不但是作者正面的勸阻與否定，而且暗示着如念這芬芳豔麗的鮮花，並沒有裝點在和平的人們中間，西南之地仍是狼煙滾滾，戰火未滅。據史料記載，清兵自入關後到建國初年，爭奪戰事一直紛紛擾擾。詞人曾目睹清政府的殘酷統治。如1648年，清軍大舉進攻東南各省的抗清隊伍，所到之處，殺從擄掠，“縣無完村，村無完家，家無完人，人無完婦”（尚鉞《中國歷史綱要》）。在作者晚年時，清統率軍隊又進軍四川陝西一帶鎮壓人民反抗。詞人希望好花不要開遍在戰場旁，正是這一現實的折射，同時又表現了他對戰爭的強烈譴責。
“倚樓極目深愁緒，更對東風語。”這裏承上句，表現詞人對戰爭的深切憂慮，由亢烈的情感轉入如泣如訴的悲愴之中，“更對東風語”尤顯得哀婉、悽切。既然倚樓極目更添許多愁緒，而又無人領略，只能面對東風而語，含意深遠。結末兩句，融情於景，耐人尋味。“好風休簸戰旗紅，早送鰣魚如雪過江東。”温暖和煦的春風，不該為戰旗而飄搖，應該是為人們送來雪白而鮮美的鰣魚。
陳廷焯在《白雨齋詞話》中説：“迦陵（陳維崧）詞氣魄絕大，骨力絕遒，填詞之富，古今無兩。”在這些詞中最有價值的是反映社會現實和同情民生疾苦的詞篇，此詞成功之處正在着眼於現實，而感情的抒發，由激亢到舒緩，在平淡中見曲折，使全詞抑揚頓挫而錯落有致。《白雨齋詞話》中稱其詞“情詞兼勝，骨韻都高，幾合蘇、辛、周、姜為一手。”確有眼力。在反映現實的深度上，這首詞與杜甫《洗兵馬》“安得壯士挽天河，淨洗甲兵長不用”，有着同樣的含意和工妙。
《虞美人》原文及翻譯賞析 篇5
虞美人·扁舟三日秋塘路 宋朝 陳與義
餘甲寅歲自春官出守湖州。秋杪，道中荷花無復存者。乙卯歲，自瑣闥以病得請奉祠，卜居青墩鎮。立秋後三日行。舟之前後如朝霞相映，望之不斷也。以長短句記之。
扁舟三日秋塘路，平度荷花去。病夫因病得來遊，更值滿川微雨洗新秋。
去年長恨拏舟晚，空見殘荷滿。今年何以報君恩，一路繁花相送過青墩。
《虞美人·扁舟三日秋塘路》譯文
我曾在紹興四年（1134）出守湖州時路過這裏，時已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重來，是立秋後三日，只見滿湖荷花盛開，舟前舟後，有如朝霞相映，一望無垠，遂記之以詞。
划着小舟在荷塘上行駛了三天，小舟在水面上平穩地行進着，兩岸的荷花紛紛向後退去。我因為託病假才有機會來此一遊，又恰好遇上滿川雨後新秋的美麗景色。
後悔去年乘船時候太晚，只見得滿塘殘敗的荷花。今年我拿什麼來報君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。
《虞美人·扁舟三日秋塘路》註釋
甲寅（yín）歲：即宋高宗紹興四年（1134）。
春官：即禮部侍郎。
出守：出任太守。
湖（hú）州：今浙江省湖州市。
秋杪（miǎo）：秋末。
無復存：意謂全部凋萎。
乙卯（mǎo）歲：指宋高宗紹興五年（1135）。
瑣闥（suǒ tà）：指宮殿門上鏤刻的連瑣圖，這裏代指宮門。
奉祠（cí）：宋代設祠祿之官，有宮觀使、提舉宮觀、提點宮觀等職。多以宰相執政兼領，以示優禮。老病廢職之官，亦往往使任宮觀職，俾食其祿。以宮觀使等職，原主祭祀，因亦稱為奉祠。
卜（bǔ）居：用占卜選擇定居之地。後泛指擇地定居。
青墩（dūn）鎮：湖州南邊的一座小鎮。在桐鄉縣北二十五里，與湖州烏鎮一水相隔。
朝霞相映（yìng）：形容荷花盛開色澤鮮豔。
扁（piān）舟：小舟。
秋塘（táng）：指荷塘。
平度：船在水面平穩行駛。
病夫：詞人自指。
更值：又遇上的意思。
洗新秋：形容雨後天空明淨，猶如用水洗過一般。
拏（ná）舟：謂牽舟，這裏指乘船。
《虞美人·扁舟三日秋塘路》賞析
詞的上闋，以是鬆的筆觸捕繪了清新的景緻，彰顯際詞人無官一身是的瀟灑自在。”扁舟三日秋塘路，平度荷花去”兩句中，“三日”是寫實，從臨安到青墩，水路約需三日行程；“秋塘”點明季節和時間，用語精練而又準確；“平度”二字，寫際了舟行的平穩，反映了詞人心情的恬適。“病夫因病得來遊，更值滿川微雨洗新秋”兩句中，“病夫因病”，詞人自稱“病夫”，其實不過是“引疾”，不是真正有病。所謂“因病得來遊”。也是一種因禍得福的遁詞。表面上像是暗自慶幸，實際上是聊以白嘲，內心當藏有難言的痛苦。語言直而能紆，質而見巧，從而刻畫了詞人內心痛苦而外貌曠達的自我形象。
詞的下闕“去年長恨拿舟晚，揚見殘荷滿”兩句，使詞人的思緒從眼前轉移到了過去，與上闋形成了鮮明的對比。一個“揚”字與前面的“長恨”相呼應，表達了無限悵憾的心情。從詞情發展上來説，是一跌。“今年何以報君恩，一路繁花相送過青墩”二句，詞筆又拉回來寫乙卯歲奔赴青墩的情景，徑承上闋意脈，抒發此時感慨。從詞情來説是一揚。在這一跌一揚之中，詞人的喜與恨種種感情變化，內心矛盾，便曲曲傳際，沁人心脾。
全詞在藝術結構上勻整對稱，濃淡相宜，情景事渾然一體。行文意境清曠，抑揚跌宕，情寓景中，頗耐尋味。在虛虛實實中刻畫了詞人樂觀曠達的自我形象。
《虞美人·扁舟三日秋塘路》創作背景
宋高宗紹興五年（1135）六月，詞人託病辭職，以顯謨閣直學士提舉江州太平觀，實際上是領俸祿閒居，卜居青墩，立秋後三日出發。這首詞可能是詞人作於船上或者到青墩不久的日子裏。
《虞美人》原文及翻譯賞析 篇6
虞美人·聽雨
少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊雲低、斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。
翻譯
年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看濛濛細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一隻失羣的孤雁陣陣哀鳴。
而今人至暮年，兩鬢斑白，獨在僧廬下聽細雨點點。想到人世的悲歡離合，似乎總是那樣的無情，既然如此，又何必感慨呢？就任隨那窗外的雨，在階前點點滴滴直到天明。
註釋
昏：昏暗，
羅帳：古代牀上的紗幔。
斷雁：失羣孤雁。
僧廬：僧寺，僧舍。
星星：白髮點點如星，形容白髮很多。
無情：無動於衷。
一任：聽憑。
賞析
歷代詩人的筆下，綿綿不斷的細雨總是和“愁思”難解難分的，如：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”“欲黃昏，雨打梨花深閉門。”但是在蔣捷詞裏，同是“聽雨”，卻因時間不同、地域不同、環境不同而有着迥然不同的感受。詞人從“聽雨”這一獨特視角出發，通過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。
第一幅畫面：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”它展現的雖然只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量。“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺豔意象交織出現，傳達出春風駘蕩的歡樂情懷。少年時候醉生夢死，一擲千金，在燈紅酒綠中輕歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一個“昏”字，把那種“笙簫吹斷水雲間，重按霓裳歌遍徹”的奢靡生活表現出來。這時聽雨是在歌樓上，他聽的雨就增加了歌樓、紅燭和羅帳的意味。儘管這屬於紙醉金迷的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者着力渲染的只是“不識愁滋味”的青春風華。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恆而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯後面的處境的淒涼。
第二幅畫面：“壯年聽雨客舟中，江闊雲低，斷雁叫西風。”一個客舟中聽雨的畫面，一幅水大遼闊、風急雲低的江秋雨圖，一隻失羣孤飛的大雁。這裏的“客舟”不是《楓橋夜泊》中的客船，也不是“驚起一灘鷗鷺”裏的遊船，而是孤獨的天涯羈旅，孤獨、憂愁、懷舊時時湧在心頭。這時的雨伴隨着斷雁的叫聲。這一個“斷”字，聯繫了諸多意境，同斷腸聯繫在一起，同親情的斬斷聯繫在一起，有一種人生難言的孤獨和悔恨。“客舟”及其四周點綴的“江闊”、“雲低”、“斷雁”、“西風”等衰瑟意象，映現出風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。壯年之後，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常爾奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、萬種離愁都已包孕在他所展示的這幅江雨圖中。
“而今聽雨”的畫面，是一幅顯示他當前處境的自我畫像。一個白髮老人獨自在僧廬下傾聽着夜雨。處境之蕭索，心境之淒涼，在十餘字中，一覽無餘。江山己易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，卻已木然無動於衷了。“悲歡離合總無情”，是追撫一生經歷得出的結論，藴有無限感傷，不盡悲慨。“一任階前點滴到天明”，似乎已心如止水，波瀾不起，但徹夜聽雨本身，卻表明他並沒有真正進入超脱沉靜的大徹大悟之境，只不過飽經憂患，已具有“欲説還休”的情感控制能力。
捷的這首詞，內容包涵較廣，感情藴藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢髮星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。雖“一任點滴到天明”，卻也同時難掩聽雨人心中的不平靜。身在僧廬，也無法真正與世隔絕，也不能真正忘懷人生。
方位名詞的巧妙運用，是這首詞的一大特點。“少年聽雨歌樓上”，追歡逐樂，無憂無慮，正是作者一生中最美好、最快樂的時光，因而一個“上”字，正好暗合作者這樣一種生活情境。“壯年聽雨客舟中”，這時期的作者，進士及第不久，南宋滅亡，他不肯仕元，開始了漂泊生涯。“軟語燈邊、笑渦紅透”的家庭生活既已失去，離亂生活，使他惟有感時傷懷，於客舟中聽瀟瀟冷雨，吹瑟瑟西風，看遼闊的江面堆滿鉛灰色的雲，失羣孤雁傳來淒厲的哀鳴，心境一何愁苦悲涼！但這時的處境與暮年相比，還未到達極端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也貼切。“而今聽雨僧廬下”，已是白髮老者的他，已經嚐遍了悲歡離合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，幾乎使他到了麻木的地步，悲歡離合，已經無法掀動他感情的漣漪，因而他能夠聽任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已經麻木不仁、萬念俱灰了嗎？如果四大皆空，又為什麼徹夜難眠呢？可見作者的憂愁痛苦不僅沒有得到解脱，只是換了一種形式而已。這另一種形式的愁苦，是情感的內斂與深化。這時一個“下”字，自然與作者風燭殘年的境遇高度一致。三個方位名詞，也許並非刻意安排，但作者一生的際遇，確實能從這三個方位名詞上看出端倪，不是嗎？
這首詞以“聽雨”為線索，以時間為順序，選取作者一生三個典型片斷，凸顯詞人晚年悲苦淒涼的境遇和心情。同是聽雨，不同的年齡，不同的環境，不同的際遇，有着迥然不同的感受。
意境
原作中前兩個聽雨的場景是同一個人（作者）的一種回憶。紅燭昏羅帳，其中“昏”一詞很好地展現了一種迷離的感覺，一種隱約的氛圍，像是回憶之感。斷雁叫西風的感覺也是宏大的場景，有着濃郁的個人憂傷色彩。但是最後的僧廬聽雨中，完全是一種現實的描繪。“而今”一詞很好的説明了現狀——一種由回憶拉回現實的感受，增加了對歲月的感悟！
少年時：不識愁滋味；中年時：顛沛流離的悲涼滄桑；老年時：歷盡離亂後的憔悴枯槁一生的悲歡離合誰也説不清，聽那窗前的秋雨一無所動，任它滴滴答答直到天明。
創作背景
公元1267年，元滅南宋。宋元之際的詞人，經歷了這一滄桑變故，其國破之痛、家亡之恨，都在他們的作品中表現出來。蔣捷用詞作來抒發黍離之悲、銅駝荊棘之感，表現悲歡離合的個人遭遇，其中《虞美人·聽雨》便是這一時期創作中的代表作。
《虞美人》原文及翻譯賞析 篇7
虞美人·彩雲易向秋空散
彩雲易向秋空散，燕子憐長歎。幾翻離合總無因，贏得一回僝僽一回親。
歸鴻舊約霜前至，可寄香箋字。不如前事不思量，且枕紅蕤欹側看斜陽。
翻譯
天高氣爽的秋季，彩雲最容易被風吹散開去，燕子聽到滿腹心事之人的長歎，也會感到憐惜，幾次離合總是沒有來由，讓人感到時而憂愁，時而温馨。
歸雁飛來的時候。霜期已經到來，可以託大雁把書信帶給那遠行的人嗎？還是不要想以前的那些事了，暫且倚着繡枕看那西下的落日吧。
註釋
僝僽：煩惱、愁苦。
香箋：指散發有香氣的信箋。
紅蕤：紅蕤枕。傳説中的仙枕，此處代指繡花枕。
欹：斜着。
賞析
這首詞是從閨中人的角度寫的，寫她想思的愁情難耐，寫她痛苦矛盾的心理。
上片寫二人總是輕易地分離，且沒有任何緣由。“彩雲易向秋空散，燕子憐長歎”，是説彩雲易散，好景難留。獨居深閨盼人歸的女子滿腹心事，想起歡聚時的温馨和離別時的不捨，她不免一會兒歡喜，一會兒憂愁正滿腹心事，卻又見北燕南去，直惹來聲聲長歎，連燕子都覺得自己可憐：“幾番離合總無因，贏得一回僝僽一回親”，雖然每次的離合沒有什麼原因，但每次卻都帶來一次傷感，相逢時又更加親近。
下片首二句寫他又一次爽約，連書信都沒有寄來。“歸鴻舊約霜前至，可寄香箋字”，句中還可以讀出些許怨恨，是説當初分別的時候。雖然曾定好霜期之前就會歸來，但在回來之前。應該寄封書信來一解自己的相思之苦啊。 “不如前事不思量。且枕紅蕤欹側看斜陽”兩句是女子的自我安慰之語，看似自我解脱，實透露着無奈和傷感。這是整首詞最妙之處，女子愁罷歎罷，忽而覺得自己的情緒有些莫名其妙，於是自我安慰、自我開解一番，索性側身看那夕陽去。這般極富生活化的場景真實得彷彿就在我們每個人身邊，妙趣沖淡了愁苦，感傷中又帶着幾分難察的俏皮。詞的婉轉味道因而又平添了幾分，這比起説來説去只有“思念”二字的詩詞更容易貼近人心。
全詞明白如話，短短兩片詞，閨中女子相思甚苦、愁情難耐的矛盾心理躍然紙上。而這一番小女子的細膩心思、扭捏姿態卻出於一個男人筆下，讓人不得不感歎納蘭容若的情愫之敏感、體物之細微。
創作背景
趙秀亭、馮統一《飲水詞箋校》載：“以戀人口吻作寄友詩，亦釋家常伎。此闋實為寄顧貞觀詞。性德康熙二十三年春寄顧貞觀書雲‘杪夏新秋，準期握手’，即詞‘舊約霜前至’事；詞‘幾番離合’句，亦與樑汾曾數度南返合。詞或二十三年春隨書以寄。”
《虞美人》原文及翻譯賞析 篇8
虞美人·銀牀淅瀝青梧老
銀牀淅瀝青梧老，屧粉秋蛩掃。採香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。
迴廊一寸相思地，落月成孤倚。背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。
翻譯
井邊的梧桐在淅瀝的秋風秋雨中漸漸老去，所愛之人的蹤跡也在蟋蟀的嗚叫中慢慢消失。所愛之人經行之處，如今已荒無人跡，佈滿了青苔。此時舊地重遊，即便拾得美人遺下的翡翠頭飾，也無法對人明言，只能徒自傷感。
迴廊之處曾經留下了多少令人刻骨相思的痕跡，而今舊地重遊，相思成灰。獨倚迴廊，只有天邊落月孤獨相伴。吹滅燈火，在月光下走近花陰，尋找過去的蹤跡。十年前的蹤跡宛然猶在，十年前的那顆心還依然在胸膛跳動。時光流逝，歲月無情，埋藏在心裏的那份情感歷久旎新彌新，難以忘懷。
註釋
銀牀：指井欄。一説為轆轤架。
淅瀝：象聲詞，形容風雨聲、落葉聲等。
屧粉：借指所戀之女子。屧，為鞋的襯底，與粉字連綴即代指女子。
秋蛩：蟋蟀。
採香：指曾與她有過一段戀情的去處。
蹙：聚攏，聚集。
連錢：草名，葉呈圓形，大如錢。
翠翹：女子的首飾。
迴廊：用春秋吳王“響履廊”之典。其遺址在今蘇州市西靈巖山。
就：走進，接近。
賞析
“銀牀”是井欄的美稱，也稱轆轤架。“淅瀝”象指風雨，落葉聲。“屧”為鞋的襯底。此處代指伊人行蹤。“蹙連錢”指結滿野草苔痕。“翠翹”為女子頭飾物，形狀像青色小鳥。
“銀牀淅瀝青梧老“遙應下闋尾句所點及的十年，而“屧粉秋蛩掃”一句，則深化了前一句的寫景，在井闌、庭樹、落葉之外，又添了蟲鳴，使一幅深秋庭院清寂之景，如現眼前。“屧粉秋蛩掃”一句飄然起思情，由實景入虛，秋蟲聲聲，芳草小徑幽幽，伊人的芳蹤已失，再也喚不回。“採香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。”這句又從虛景迴轉，好象一個人，從杳然的往事中猛然驚醒，回到現實。這句寫他走到戀人曾經行經處，那裏已是苔痕碧碧草悽悽，在草叢間偶然拾得她戴過的翠翹玉簪，胸中無限傷感卻無可傾訴。
何恨不能言，隱隱透出此詞悼念的並非盧氏，而是容若青梅竹馬的戀人。唯此，才有拾得翠翹不可言的遺恨。
下闋所説的是容若故地重遊，獨立於花陰月影之下，心潮起伏。迴廊，應是他和戀人昔日常常逗留約會的地方。而今天上明月依舊，地上人事已非。月華柔軟如水又怎樣呢，密密裹住的，再不是相依相偎的兩個人。
創作背景
康熙十三年（1674），納蘭性德與盧氏結縭。三年後，盧氏去世。又六年，即康熙二十二年（1683），納蘭性德寫下這首詞，以寄託哀思。
賞析二
上片首先由秋雨梧桐、秋蛩哀鳴引發出對舊情的追懷，進而企圖在舊地重遊中尋覓芳蹤。然而時過境殊，昔時採香之處已經杳非前日，何況情事隱祕，即使拾得舊情人的遺物，也只能徒增遺恨。
下片由“迴廊”切入。“迴廊”在納蘭的詞中多次被提到，應和其早年的一段戀情有關。這個地方寄託着往日的甜蜜和此時的哀傷，是觸發詞人複雜情感的重要媒介。重遊迴廊，物是人非；相思入骨，心事成灰。
結句“已是十年蹤跡十年心”和首句“銀牀淅瀝青梧老”在時間上遙相呼應，在直抒胸臆中包含着由於滄海桑田的巨大變化而帶來的無盡悲哀。末句雖自竹屋詞化得，用在此處乃熨帖天然，全自肺腑流出。
全詞抒情自然，採取的是觸景傷情，撫今追昔的抒情方式。該詞表面明白如話，水波不興，實則用典綿密，潛流滾滾。
《虞美人》原文及翻譯賞析 篇9
深閨春色勞思想，恨共春蕪長。黃鸝嬌囀泥芳妍，杏枝如畫倚輕煙、瑣窗前。
憑闌愁立雙娥細，柳影斜搖砌。玉郎還是不還家？教人魂夢逐楊花、繞天涯。
翻譯
滿園春色叩開我的閨房，撥動閨中人的愁思苦想，我心中不盡的怨愁啊，伴隨着芳草一天天滋長。花叢裏黃鸝在嬌婉地啼鳴，薄薄的春霧飄浮在紅杏枝上；我在瑣窗前無限惆悵。
在思愁中憑欄遠望，一雙蛾眉又細又長。玉郎還是不回家來，只見柳影斜斜地搖動長廊。柳的飄搖裏我的夢魂在幻化，思緒在追逐紛飛的楊花，在天涯裏尋覓，在天涯裏漂盪。
註釋
深閨：女子所居之內室。
勞思想：即勤思念。《詩經·燕燕》：“瞻望弗及，實勞我心。”
春蕪：春天的雜草。蕪，一作“無”，一作“光”。
泥芳妍：在花間縈迴。泥，留滯，此有縈迴之意。
芳妍：指花叢。
瑣：一作“鎖”。
雙娥細：雙眉緊鎖。娥，一作“蛾”。
砌：台階。
玉郎：古代女子對丈夫的愛稱。
楊花：柳絮。
賞析
此首為思婦之詞。開頭兩句，通攝全詞，點明由春色引起春恨。上片主要寫春色，下片主要寫春恨。上下片彷彿兩個相連的畫面，全詞情景交融。
開始兩句十二字，內藴豐富。“深閨”暗示抒情主人公是少婦，面對惱人春色，不禁情思綿綿。一個“勞”字透露出她那“為君憔悴盡，百花時”的隱痛。由“勞”瘁而怨“恨”，可見其愛之深切。“恨共春蕪長”，佳在“春蕪”一詞含義雙重面使全句意味雋永。以春草喻離別，是中國古典詩歌的傳統。遠如“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”（《楚辭·招隱士》），又如“離恨恰如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》）。以上“春草”都是本義，沒有引申之意。而“恨共春蕪長”的“春蕪”，除春草本義外，還隱寓行人之意，也就是説此句不僅有閨中人的怨恨隨着春草不斷增長之意，還含有“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”的人越遠、恨越長之意。這就深化了詩意，即前人所謂得“句外意”之妙。下面三句寫景，以具體意象補充首句“春色”，選取深閨“瑣窗前”的視角寫思婦所見所聞。“黃鸝嬌囀泥芳妍，杏枝如畫倚輕煙”兩句宛如五代花鳥畫，用筆工細，着色鮮豔。前一句聲色並茂，以聲為主，富有動勢。黃鸝的婉囀嬌鳴，似與滿園春色而共語。後一句寫杏枝倚立於淡淡煙靄中，恬靜如畫。這春色以黃鸝、紅杏為主，綴以羣芳的奼紫嫣紅，一片暖色，再加上黃鸝悦耳的嬌啼，真是“紅杏枝頭春意鬧”不足喻其美。少婦透過瑣窗聽見以上春光，當比“忽見陌頭楊柳色”感觸更為深婉了。上片如從思維順序出發，觸景而生情，則開頭兩句亦可算是逆筆。
從上結至過片，時空轉換為另一個畫面。張炎雲：“最是過片，不要斷了曲意。”（《詞源·制曲》）“憑闌”句既自成畫面，又未斷意脈。原來閨中人被春色所吸引，不滿足於隔窗觀花，她輕移蓮步，款款佇立於闌干旁，含愁凝眸。“雙娥細”，以秀眉的細長以形容其青春貌美。“‘柳影斜搖砌”，是思婦憑闌所見，也是下片唯一景語，寥寥五字，一波三折，確是詞的當行本色語。表層意思是柳條之影因風吹斜而搖曳於台階，但其中還隱含搖落了楊花、楊花飄落於“砌”兩層意思。這三層意思濃縮於五字句中，寫得極密。五字中沒有“楊花”字樣，而於下文顯現，是詩人匠心所在。下文思婦的內心獨白，由上片的蓄勢，直至此句才引發出來。從楊花的搖落，聯想自己紅顏將凋零，所以她痛苦地唱出了全詞的最強音：“玉郎還是不還家，教人魂夢逐楊花，繞天涯。”和開頭暗相呼應。她終日盼不回丈夫，悵恨之情悠然而生，於是嗔問道：“你倒是回來不回來？叫人家成天價象在夢魂中一看，跟着那漫天的柳絮，繞世界去神遊尋覓！”這種奇思遐想，意味深長，傾吐出少婦的無限離愁和情思。“魂夢逐楊花”為思婦詞開創了新的意境，對後代有所影響，如晏幾道名句：“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。”（《鷓鴣天》）似受此詞啟發，又如章楶的《水龍吟·楊花》以及蘇軾的和詞，詠楊花而和思婦情懷相聯，也似乎受到此詞的影響。
《花間》詞温庭筠多麗藻，韋莊多質樸語。顧敻成就不及温、韋，此詞卻能熔麗藻與質樸於一爐，使之疏密相間，恰到好處。
《虞美人》原文及翻譯賞析 篇10
原文
殘燈風滅爐煙冷，相伴唯孤影。判教狼藉醉清樽，為問世間醒眼是何人。
難逢易散花間酒，飲罷空搔首。閒愁總付醉來眠，只恐醒時依舊到樽前。
翻譯
燈殘風滅，香爐之煙也已經變冷，相伴的只有自己孤單的身影。情願喝得酩配大醉，借清酒來麻醉自己，問世間醒眼的是什麼人。
相聚難離別易，唯又離別之時的酒宴，喝完之後獨自搔頭。閒愁總是交付喝醉來入眠，只害怕醒來時候自己依然在酒器面前。
註釋
爐煙：薰爐或香爐之煙。“判教”
句：意謂情願喝得酩配大醉，借清酒來麻醉自己。
判：情願、甘願、不惜之意。
清樽：酒器，借指清酒（清醇之酒）。亦作“青樽”。亦作“清罇”。
醒眼：清醒之眼光。
花間酒：謂美景良辰時之酒宴。
搔首：以手搔頭。焦急或有所思貌。
賞析
“殘燈風滅爐煙冷，相伴唯孤影。”起筆便是一副淒涼孤寂之境。夜風驟起，吹滅了搖曳的燈火，香爐裏的煙灰早就涼透了。一陣風將房間裏唯一的光明和温暖，不由分説地奪走了，只剩下一個孤零零的影子，伴着孤零零的詞人。
“判教狼藉醉清樽，為問世問醒眼是何人？”既然無人作伴，只有清酒陪伴自己。納蘭所説的“醒眼”之人，便是屈原這般不隨波逐流，英雄式的理想主義者。納蘭又何嘗不是在以屈原自喻。身邊小人對權勢趨之若鶩，納蘭始終冷眼以對，保持高潔之心，只是，這樣一人對抗千軍萬馬的日子，多麼的孤單，多麼的淒涼。
“難逢易散花問酒，飲罷空搔首。”納蘭心事無人知，只有友人顧貞觀懂他，但是相聚之日不多，不能時常與納蘭互訴衷腸，飲酒作詩。納蘭不住地歎息，別離漫長，相逢苦短，知己已去，剩自己一人面對這早早散了的宴席。酒喝光了，只能對着滿桌的空杯搔首長歎。
“閒愁總付醉來眠，只恐醒時依舊到樽前。”這句寫得無限淒涼。既然閒愁縈懷，難以排遣，就讓酒來麻醉它們吧，然後，再麻醉我自己，換得一時的安穩睡眠。可是醒來之後依然孑然一身，依然愁緒滿懷、怕是又要到酒杯面前，喝得大醉一場。
全詞表達了詞人對友人顧貞觀的懷念之情以及對當時身世的無奈，情真意切。
創作背景
康熙二十年（1681），顧貞觀正在京城，逢母喪欲南歸無錫，這首《虞美人》，即是寫在與知己分別之後。
《虞美人》原文及翻譯賞析 篇11
虞美人·無聊
無聊笑捻花枝説，處處鵑啼血。好花須映好樓台，休傍秦關蜀棧戰場開。
倚樓極目深愁緒，更對東風語。好風休簸戰旗紅，早送鰣魚如雪過江東。
翻譯
煩憤無聊地苦笑，捻搓着花枝説，處處杜鵑在悲鳴啼血。美麗的花應去映襯漂亮的樓台，不要傍着秦關蜀棧在戰場開。
登樓憑欄放眼看，心緒更惆悵。面對東風説一聲。好風不要吹動戰旗紅，應早把如雪的鰣魚吹送到江東。
註釋
無聊：由於清閒而煩悶。
捻：用手指搓。
鵑啼血：杜鵑，即子規鳥，又名杜宇、布穀鳥。
秦關：指陝西一帶的關口。因陝西為古秦國所在地，故稱。
蜀棧：蜀川道路艱險，多在山間鑿巖架木，築成棧道，以作通路。故稱蜀棧。
極目：縱目，用盡目力遠望。
簸：簸動，搖動。
鰣：名貴食用魚。
江東：自漢至隋唐，稱安徽蕪湖以下的長江下游南岸地區為江東。這裏泛指江南沒有戰爭風雲的和平美好的生活。
創作背景
此詞大約創作於順治五年（1648年），清政府為了鎮壓人民的反抗，調兵遣將。進行殘酷的戰爭，給人民帶來深重的災難，詩人對此是反感的，憤怒的，故而寫下此詞。
賞析
陳維崧是清代著名的詞人。他繼承宋代蘇軾、辛棄疾的豪放詞風，發展形成自己獨特的風格。他出生於一個具有民族氣節和正義感的文學世家，少時享有盛名，被譽為“江左鳳凰”。明亡入清後，漂零四方，廣泛地接觸社會生活，因而詞作多具現實主義的深刻內容。這首詞就是其中有代表性的篇什。
這首詞反映了作者憎惡戰爭、盼望和平的美好心願。開頭“無聊笑捻花枝説，處處鵑啼血”兩句，以悠閒輕淡的語調落筆，給人們展示了千紫萬紅、鮮花爛漫的春日景象。“無聊”二字，既點出了詞題，又刻劃了客觀物景的豔麗奪目的意象。“鵑啼血”以杜鵑啼血來比擬杜鵑花紅豔的色彩，而藴含更深一層的意念。李山甫《聞子規啼》詩：“斷腸思故國，啼血濺芳枝。”這一切似乎給人既帶來愉悦又值得深思的感覺。
下兩句筆鋒陡轉，“好花須映好樓台，休傍秦關蜀棧戰場開。”恰似一聲春雷，驚醒人們温馨的夢。“休傍”不但是作者正面的勸阻與否定，而且暗示着如念這芬芳豔麗的鮮花，並沒有裝點在和平的人們中間，西南之地仍是狼煙滾滾，戰火未滅。據史料記載，清兵自入關後到建國初年，爭奪戰事一直紛紛擾擾。詞人曾目睹清政府的殘酷統治。如1648年，清軍大舉進攻東南各省的抗清隊伍，所到之處，殺從擄掠，“縣無完村，村無完家，家無完人，人無完婦”（尚鉞《中國歷史綱要》）。在作者晚年時，清統率軍隊又進軍四川陝西一帶鎮壓人民反抗。詞人希望好花不要開遍在戰場旁，正是這一現實的折射，同時又表現了他對戰爭的強烈譴責。
“倚樓極目深愁緒，更對東風語。”這裏承上句，表現詞人對戰爭的深切憂慮，由亢烈的情感轉入如泣如訴的悲愴之中，“更對東風語”尤顯得哀婉、悽切。既然倚樓極目更添許多愁緒，而又無人領略，只能面對東風而語，含意深遠。結末兩句，融情於景，耐人尋味。“好風休簸戰旗紅，早送鰣魚如雪過江東。”温暖和煦的春風，不該為戰旗而飄搖，應該是為人們送來雪白而鮮美的鰣魚。
陳廷焯在《白雨齋詞話》中説：“迦陵（陳維崧）詞氣魄絕大，骨力絕遒，填詞之富，古今無兩。”在這些詞中最有價值的是反映社會現實和同情民生疾苦的詞篇，此詞成功之處正在着眼於現實，而感情的抒發，由激亢到舒緩，在平淡中見曲折，使全詞抑揚頓挫而錯落有致。《白雨齋詞話》中稱其詞“情詞兼勝，骨韻都高，幾合蘇、辛、周、姜為一手。”確有眼力。在反映現實的深度上，這首詞與杜甫《洗兵馬》“安得壯士挽天河，淨洗甲兵長不用”，有着同樣的含意和工妙。
《虞美人》原文及翻譯賞析 篇12
春風拂拂橫秋水，掩映遙相對。只知長作碧窗期，誰信東風吹散彩雲飛。
銀屏夢與飛鸞遠，只有珠簾卷。楊花零落月溶溶，塵掩玉箏弦柱畫堂空。
翻譯
春風拂拂，相愛的男女頻送秋波。無限情意，盡在不言之中。只是從今往後只能在窗前盼望你的歸來，東風惡，歡情薄，彩雲亂飛，從此各奔東西。
曾經的愛情仿似像大夢一場，留下的只有珠簾捲起。楊花漸漸零落，飛得滿院都是濛濛的一片，月色明亮皎潔，灑在庭院裏。當初共彈的玉箏弦柱，現在也積上厚厚的一層灰塵，再也沒有人去動它。
註釋
拂拂：微風吹動的樣子。
橫秋水：指男女之間頻送秋波。
碧窗：碧綠色的紗窗。這裏代指男女歡會處。
東風：比喻破壞男女愛情的惡勢力。
彩雲：代指主人公所鍾情的人。
溶溶：形容月光盪漾。
賞析
全詞以回憶美好的愛情生活開始。在拂拂的春風裏，一對情侶頻送秋波。無限情意，盡在不言之中。“秋水”“相對”，此處比喻墜入愛河的男女眼波頻送。由甜蜜的回憶而急轉，感情突變，用了“只知”、“誰信”的轉折語。把沉湎於甜美愛情生活中的回憶一下子拉回到現實之中。一心一意希望能相敬相愛，自首偕老，想不到“東風惡，歡情薄，彩雲亂飛，現在竟然各奔東西。
詞的下片，藉着上片末句的情勢，作者將過眼煙雲似的愛情生活的悲哀之情一抒到底。“銀屏夢與飛鸞遠”以下幾句。就寫當初鸞風和鳴式的愛情生活現在不過像夢一樣空虛，留下的只有珠簾捲起，畫堂空空。當初夫彈妻和的玉箏弦柱，現在也積上厚厚的一層灰塵，再也沒有人去動它，甚至連拂去塵土的念頭都不曾有過。全詞所表現的感情。從“歡情”到“實情”，如同瀑布一樣，一落千丈，順流而下，一去而不復返。
《虞美人》原文及翻譯賞析 篇13
絲絲楊柳絲絲雨。春在溟濛處。樓兒忒小不藏愁。幾度和雲飛去、覓歸舟。
天憐客子鄉關遠。借與花消遣。海棠紅近綠闌干。才卷朱簾卻又、晚風寒。
翻譯
垂下一絲絲楊柳，飄下一絲絲細雨。春天就在迷迷瀠漾之處。我覺得梳粧樓太小了，藏不下我的許多憂愁。閒愁好幾回同雲飛去尋覓一隻送我回鄉的輕舟。
上天憐我客中游子故鄉遙遠，借一株海棠花給我消遣。海棠花淋雨後更紅豔，好像有意靠近綠欄杆。可我剛剛捲起紅簾子，偏偏又碰上晚來風寒。
註釋
虞美人：詞牌名，此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峯》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。古代詞開始大體以所詠事物為題，配樂歌唱逐漸形成固定曲調，後即開始名為調名即詞牌。
梳樓：指女子梳粧樓，即閨樓。
絲絲：柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。喻指絲絲愁緒。
溟濛：指黑暗模糊，泛指春雨瀰漫。
忒：太，過甚。
藏：隱忍、按捺已久。
客子：指思婦遠在異鄉的丈夫。
鄉關：家鄉。
消遣：消解、排遣愁悶。
闌干：本指欄杆，這裏是借指海棠花紅綠相映、縱橫交錯。
賞析
這是一首描寫羈旅他鄉悽迷心境的詞。蔣捷這首詞，字字錘鍊，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。
“絲絲楊柳絲絲雨，春在溟濛處。”楊柳絲絲，細雨綿綿，柳絲輕拂。煙雨籠罩的遠處，一派迷濛縹緲的景象。這二句如一幅精心細琢的工筆畫。以“楊柳”、“細雨”繪出江南春雨圖。“絲絲”逼真地再現了柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。也喻指絲絲愁緒。詞的起句重複出現了“絲絲”這一疊詞，因而產生了特定的渲染效果，加強了詞的豐富的內涵。讀來琅琅上口，增強了詞的藝術美感。
下面轉入傷懷的心理描寫：“樓兒忒小不藏愁”，南宋末年，國事江河日下。詞人對前途感到無窮憂慮。心中的愁苦鬱積，遇感而發。鄉愁在文人眼裏是一個永遠抹不去的痛。古人寫之多樣，蔣捷此句則以“樓兒忒小”藏不下作喻。“藏”字，表現了隱忍、按捺已久。但以其愁太多，樓兒忒小，因而這“愁”擺脱小樓的羈絆。“幾度和雲飛去覓歸舟”了。“幾度”一詞，渲染了詞人思歸之情的執着與痴迷。然而幻想只能是暫時的避難所，只能徒增憂愁。
急切盼歸卻不成之後，詞人只好“天憐客子鄉關遠，借與花消遣”。“天憐”，點明題旨，把客愁鄉思表現得更加突出。但“天”憐則憐矣，只能“借與花消遣”。“借”指客居他鄉，花非我有，也只能“借”之而已！一“憐”一“借”中，婉轉含蓄地表達了他鄉孑然之苦，愁苦難消的複雜心理活動。
“海棠紅近綠欄杆。才卷朱簾又晚風寒。”承“花消遣”而來，海棠臨欄，紅綠相映。細雨中的海棠，顏色自非一般。詞人在這裏寫的是雨中海棠。詞人羈旅已久，韶華已逝，思鄉欲歸，心境黯然。然而目觸之處卻是競相紅豔的紅海棠，對比之下，更增添心中傷愁。貌似紅綠眼的場景，實際上卻暗含了淒涼之意。何況捲簾之際，迎面而來的又是那令人心寒的晚風呢。
這是一首詞景交融的佳作。起筆點染景物，寫詞人悽迷愁苦的心境，使人思歸。詞中匠心獨運，寫“愁”多，用“樓”小作襯托。寫哀愁，用海棠反襯。恰如王夫之所説，這裏是用“樂景寫哀”，起到“一倍增其哀樂”之效果。詞中語言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其藝術之最大特色。
然而，本詞的主人公看成是作者塑造的一個女主人公形象更説得通！
《虞美人》原文及翻譯賞析 篇14
虞美人·春花秋月何時了
春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。（“欄”通：闌）
譯文及註釋
譯文
春花秋月的美好時光什麼時候結束的，以前的事情還記得多少！昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚怎能忍受得了回憶故國的傷痛。
精雕細刻的欄杆、玉石砌成的台階應該都還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像那不盡的春江之水滾滾東流。
註釋
此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人死後地下開出一朵鮮花，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峯》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。
了：了結，完結。
砌：台階。雕欄玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。
應猶：一作“依然”。
朱顏改：指所懷念的人已衰老。
君：作者自稱。能：或作“都”、“那”、“還”、“卻”。
鑑賞
《虞美人》是李煜的代表作，也是李後主的絕命詞。相傳他於自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞於外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。
“春花秋月何時了，往事知多少！”三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多麼美好。可我這囚犯的苦難歲月，什麼時候才能完結呢？“春花秋月何時了”表明詞人身為階下囚，怕春花秋月勾起往事而傷懷。回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎麼會弄到今天這步田地？據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐後主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽着春風，望着明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受。“又”點明瞭“春花秋月”的時序變化，詞人降宋又苟活了一年，加重了上兩句流露的愁緒，也引出詞人對故國往事的回憶。
“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”儘管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這裏暗含着李後主對國土更姓，山河變色的感慨！“朱顏”一詞在這裏固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象徵。以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恆和人事的滄桑的強烈對比，把藴蓄於胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最後的千古絕唱——“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”詩人先用發人深思的設問，點明抽象的本體“愁”，接着用生動的喻體奔流的江“水”作答。用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，極為貼切形象，不僅顯示了愁恨的悠長深遠，而且顯示了愁恨的洶湧翻騰，充分體現出奔騰中的感情所具有的力度和深度。全詞以明淨、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。難怪前人讚譽李煜的詞是“血淚之歌”，“一字一珠”。全詞虛設回答，在問答中又緊扣回首往事，感慨今昔寫得自然而一氣流注，最後進入語盡意不盡的境界，使詞顯得闊大雄偉。
創作背景
此詞與《浪淘沙·簾外雨潺潺》均作於李煜被毒死之前，為北宋太宗太平興國三年（公元978年），這時李煜歸宋已近三年。太平興國三年，徐鉉奉宋太宗之命探視李煜，李煜對徐鉉歎曰：“當初我錯殺潘佑、李平，悔之不已！”大概是在這種心境下，李煜寫下了這首《虞美人》詞。
賞析二
作為一個“好聲色，不恤政事”的國君，李煜是失敗的；但正是亡國成就了他千古詞壇的“南面王”（清沈雄《古今詞話》語）地位。正所謂“國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工”。《虞美人》就是千古傳誦不衰的著名詩篇。
這首詞刻畫了強烈的故國之思，取得了驚天地泣鬼神的藝術效果。“春花秋月”這些最容易勾起人們美好聯想的事物卻使李煜倍添煩惱，他劈頭怨問蒼天：年年春花開，歲歲秋月圓，什麼時候才能了結呢？一語讀來，令人不勝好奇。但只要我們設身處地去想象詞人的處境，就不難理解了：一個處於刀俎之上的亡國之君，這些美好的事物只會讓他觸景傷情，勾起對往昔美好生活的無限追思，今昔對比，徒生傷感。問天天不語，轉而自問，“往事知多少。”“往事”當指往昔為人君時的美好生活，但是一切都已消逝，化為虛幻了。自然界的春天去了又來，為什麼人生的春天卻一去不復返呢？“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”“東風”帶來春的訊息，卻引起詞人“不堪回首”的嗟歎，“亡國之音哀以思”，大抵只能如此吧。讓我們來想象：夜闌人靜，明月曉風，幽囚在小樓中的不眠之人，不由憑欄遠望，對着故國家園的方向，多少悽楚之情，湧上心頭，又有誰能忍受這其中的況味？一“又”字包含了多少無奈、哀痛的感情！東風又入，可見春花秋月沒有了結，還要繼續；而自己仍須苟延殘喘，歷盡苦痛折磨。“故國不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故國”的倒裝。“不堪回首”，但畢竟回首了。回首處“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”。想象中，故國的江山、舊日的宮殿都還在吧，只是物是人非，江山易主；懷想時，多少悲恨在其中。“只是”二字以歎惋的口氣，傳達出無限悵恨之感。
以上六句在結構上是頗具匠心的。幾度運用兩相對比和隔句呼應，反覆強調自然界的輪迴更替和人生的短暫易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二兩句春花秋月的無休無止和人間事的一去難返對比；三四兩句“又東風”和“故國不堪回首”對比；五六兩句“應猶在”和“改”對比。“又東風”、“應猶在”又呼應“何時了”；“不堪回首”、“朱顏改”又呼應“往事”。如此對比和迴環，形象逼真地傳達出詞人心靈上的波濤起伏和憂思難平。
最後，詞人的滿腔幽憤再難控制，匯成了曠世名句“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”。以水喻愁，可謂“前有古人，後有來者”。劉禹錫《竹枝詞》“水流無限似儂愁”，秦觀《江城子·西城楊柳弄春柔》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”。這些詩句或失之於輕描淡寫，或失之於直露，都沒有“恰似一江春水向東流”來得打動人心，所謂“真傷心人語”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感顯得形象可感。愁思如春水漲溢恣肆，奔放傾瀉；又如春水不捨晝夜，無盡東流。形式上，九個字平仄交替，讀來亦如滿江春水起伏連綿，把感情在升騰流動中的深度和力度全表達出來了。以這樣聲情並茂的詞句作結，大大增強了作品的感染力，合上書頁，讀者似也被這無盡的哀思所淹沒了。
全詞抒寫亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精妙，語言清新；詞雖短小，餘味無窮。難怪王國維有如是評價：“唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，唯李後主降宋後之作，及永叔、子瞻、少遊、美成、稼軒數人而已。”（《人間詞話》刪稿之四）（蔣雅雲）
賞析三
這是一曲生命的哀歌，作者通過對自然永恆與人生無常的尖鋭矛盾的對比，抒發了亡國後頓感生命落空的悲哀，語語嗚咽，令人不堪卒讀。春花浪漫，秋月高潔，本令人人欣喜，但對階下之囚來説，卻已了無意趣了。"何時了"三字雖問得離奇，實含兩層意藴：往昔歲月是何時了卻的？劫後之殘生又將何時了卻呢？這表明了他對生命的決絕心態。
"小樓昨夜又東風"更具體印證了春花秋月無法終了的事實。由小樓進而聯想到故國，"不堪回首"四字乃心中滴血之語。"月明中"既是呼應起句"春花秋月"之"月"，也是將小樓、故國，人生等等統統籠罩在永恆的月色中，則李煜個人之悲哀自然就直逼人類之大悲哀。
換頭承故國明月，點出物是人非之意。全詞到此為止的六句，都是兩兩對照，寫出永恆與無常的巨大反差，表現作者對宇宙與人生關係的思索。但柔弱的李煜已經不可能由此激發出進取的激情，而只能在與生命決絕前，放縱一下悲哀的心情，任憑自己沉溺在這種無邊的生命悲歌中，靜靜地等候人生終曲的奏起。
煞尾兩句自問自答，以具象的流水比喻抽象的愁懷，寫出愁思之無邊無際、無窮無盡、無休無止、無法遏制。
以水喻愁，李煜之前已有許多，但此句不僅新穎警闢，而且既貼切又富有力度。遂為名句。可與李頎"請量東海水，看取淺深愁"；劉禹錫"蜀江春水拍山流，水流無限似儂？"；秦少游"落紅萬點愁如海"等參讀。
唐圭璋《李後主評傳》指出："他身為國主，富貴繁華到了極點；而身經亡國，繁華消歇，不堪回首，悲哀也到了極點。正因為他一人經過這種極端的悲樂，遂使他在文學上的收成，也格外光榮而偉大。在歡樂的詞裏，我們看見一朵朵美麗之花；在悲哀的詞裏，我們看見一縷縷的血痕淚痕。"
參考教案
教學目標：
1、將李煜的詞納入中國古代帝王詩歌文學這個背景中去品味，增加其文化積澱韻味和歷史厚重感。2、知人論文和讀文識人結合，使這一課不僅僅停留在詩歌本身技巧、語言等分析上面，也傾向於挖掘詩歌內在的人文精神。
教學時間：1課時
一、導：
1、在歷史的那一端，間或幾個帝王也拿起筆，寫一些表現人物情感的合韻或不合韻的句子，自然引起人們更多的關注，這就形成了一種十分獨特而又悠久的文化——中國古代帝王文學。帝王詩歌之作，當推漢高祖的《大風歌》大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方。全詩直抒胸臆，格調高昂，氣勢雄渾，給帝王詩歌開了個好頭。可惜這位馬上得天下的'皇帝對於詩文小道並不放在眼裏，除了這首作品外，其他成就也有限。在帝王中，才氣最高的要數李後主了。今天，我們就來感受一下這位南唐後主的詞藝。
二、背景及作者介紹
1、清代趙翼有詩：“江山代有才人出，各領風騷數百年。”唐詩過後是宋詞。好詩在唐代已被詩人們寫盡了，宋代文人就另闢蹊徑，使詞這種文學形式趨於完善、臻於完美，達到了空前的繁榮，使宋詞成為我國文化寶庫中又一顆璀璨的明珠。
2、李煜，是五代最有成就的詞人。也是整個詞史上一流的大家。李煜的前半生，作為南唐的國君，生活相當豪華奢侈，詞題材狹窄，無非是表現宮廷生活、男女戀情或離愁別緒。亡國後，孤寂悲涼的處境，使他的詞轉向了寫思鄉之情，亡國之恨，成就很高。《虞美人》就是其中最著名的一篇。978年7月7日（七夕）他的生日，他與家人歌唱他的新詞《虞美人》，觸怒宋朝皇帝趙光義，下令將其毒死。李煜死的很慘，死時年僅四十一歲。
3、問：那這首詞到底是一首什麼詞呢？竟會招來殺身之禍？
二、讀
1、學習詩詞，先從誦讀開始。請兩位同學來朗讀這首詞，其他同學在聽讀過程中，要注意比較，評析誰朗讀得更好。（一男生、一女生誦讀）
2、他們讀得怎麼樣？應該什麼樣的感情？——低沉、淒涼，在聲調曲折有致
3、怎麼樣才能處理好作者的這種情感？
A、把握節奏：“語氣可於四字作逗，或上二下七，但終以一氣呵成為佳。”
B、把握詞語：何時、多少、又、不堪、應、只是、幾多。這些詞特別能表現詩人的內心痛苦的世界。
4、再來試試讀讀。（一張一弛，一頓一挫，好象把我也帶入到那個憂傷的世界了，這才是入情入境、高質量的誦讀。還有沒有同學向他挑戰？）
5、聽錄音。小聲跟讀
5、一起背誦，背誦的時候爭取眼前能浮現出詞中的景象。
三、析
1、要朗讀得好，必定要把握全詞的情感核心。請問，文中哪個詞可以概括全文的感情。
2、大家説説李煜的愁有哪些。（板書“愁”）
A、往事之歎；B、亡國之恨；離開君主寶座的失落，沒有了妻妾的幸福，家已經支離破碎。
對往事的懷念，命運越來越差。C、離家之痛
3、這層層疊疊的愁，鋪天蓋地，接踵而至，真是“這次第，怎一個愁字了得”！真是“剪不斷，理還亂”無限憂愁，雖然真實存在，但畢竟過於抽象。那麼，問問大家，
4、作者是怎麼樣來寫“愁情”的？
選取典型的景物，如春花秋月表達憂愁。（春花秋月是美好的事物，能直接表現愁情嗎？
結尾的名句用了比喻，把抽象的感情寫得很形象。
虛實結合。對往事的回憶，引起現在的愁苦，前虛後實。
春花秋月、往事、小樓、東風、故國、明月、雕欄玉砌、朱顏、一江春水，作者運用這麼多意象，創設了生動形象的一幅幅畫境：春花秋月圖、小樓東風圖、故國月明圖等。
A、春花秋月與往事的對比（錦衣玉食，後宮佳麗，尊嚴、自由、生存的安全感等）/小樓東風與故國明月的對比/雕欄玉砌與已改朱顏——真是“物是人非”——思國
B、“故國不堪回首月明中”“春花秋月何時了”―――“月”的意象的沉澱意義。（懷念故鄉，懷念親人等）“舉頭望明月，低頭思故鄉”“月是故鄉明”“海上生明月，天涯共此時”
小結：可謂比喻含淚，對比生情。我看除了對比、比喻外，作者的發問也很有特色。先問天：“春花秋月何時了？”再問人：“往事知多少？”最後問自己：“問君能有幾多愁？”可以説是，問天天不應，問人人不知，問己淚滿面。層層疊加，曲折迴旋。最後以“一江春水”作結，這哪是一江春水啊？簡直就是一江愁水，一江苦水，使抒情達到了極至。
5、這首詞到底是一首什麼詞，竟會招來殺身之禍？
本詞表現了一個亡國國君的故國之戀。念念不忘過去的美好生活，念念不忘東風是故國吹來，春水又向故鄉流雲，這在宋太祖看來是不是會有“東歸故國”之意嗎？可以這樣説，兩個“東”字，斷送了一代文章聖手的性命。
四、評
1、我還想問問：同學們是如何看待李煜的“愁”的？
這是封建帝王的愁，不值得同情。誰叫他聲色犬馬，不務正業呢？/我覺得這愁愁得美。因為它很有人情味，人性化。/我也是“哀其不幸，怒其不爭”吧。
我説説我的看法：我無暇去責備他縱情聲色以至喪失了南唐美麗的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣後的平民式的抒情。“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。這種花帝王之愁為凡人之愁的做法，已經總藝術從審美的角度深深感染着古往今來的李煜的讀者。再由審美的通道回過來看，我們又能看到李煜獨有的天堂煉獄般的大絕望，苦難風流的大哀傷，那歎息般的眼光，丁香般的惆悵——如果説，我們要同情李煜的話，那隻能是審美上的同情，而不是道德上的憐憫。
2、詞家中不乏“寫愁”高手，如寇準“愁情不斷如春水”（《夜度娘》）；秦觀“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”（《江城子》）；李清照“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”（《武陵春》），等等。竊以為他們或不夠“鮮活”，或不夠“含蓄、深邃”，“愁”之意境均不及後主詞。
作者將一腔愁緒化為有形的流水，無窮無盡，無邊無際，豐盈而且沉重。這哪裏是江水，分明是一滴滴負載着愁情的李煜的眼淚。這樣的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒發的感情兼有了無邊的廣度。
3、後人總結説，這首詞的風格悽麗。李煜的詞緣何顯得如此悽麗？
從“紅錦地衣”的南唐後主，到“故國不堪回首”的宋室囚徒，詞人李煜天上地下的身世淪落以及內心的巨大沉痛，絕非常人所能體味點滴。如果以亡國為分界線，對照李煜前後期的詞作，我們能否可以這樣説，是亡國的代價成就了一位可追唐詩的偉大詞家？這也讓我想起了《吊屈原賦》裏的經典詩句：文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》；左丘明失明，厥有《國語》；孫子臏腳，兵法修列；
李煜後期詞，多折射出詞人內心的亡國之痛，把傳統詩歌裏的那種個體間的離愁別恨昇華為對故國家園的思念，境界豁大而深遠。王國維評價説，“後主之詞，真所謂以血書者也。”
簡析
此詞大約作於李煜歸宋後的第三年。詞中流露了不加掩飾的故國之思，據説是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那麼，它等於是李煜的絕命詞了。全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過悽楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。誠然，李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈祕事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟歎，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又説得過盡，反而削弱了感人的力量。可以説，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向徵性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。由於“形象往往大於思想”，李煜此詞便能在廣泛的範圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
賞析
李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向徵性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。由於“形象往往大於思想”，李煜此詞便能在廣泛的範圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈祕事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：
“春花秋月何時了”表明詞人身為階下囚，怕春花秋月勾起往事而傷懷。“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟歎，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。“往事知多少？”回首往昔，身為國君，過去許許多多的事歷歷在目。據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，不難看出這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐後主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”苟且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽着春風，望着明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受。“又”點明瞭“春花秋月”的時序變化，詞人降宋又苟活了一年，加重了上兩句流露的愁緒，也引出詞人對故國往事的回憶。
“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”儘管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這裏暗含着李後主對國土更姓，山河變色的感慨！“朱顏”一詞在這裏固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象徵。以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恆和人事的滄桑的強烈對比，把藴蓄於胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最後的千古絕唱——“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”詩人先用發人深思的設問，點明抽象的本體“愁”，接着用生動的喻體奔流的江“水”作答。用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，極為貼切形象，不僅顯示了愁恨的悠長深遠，而且顯示了愁恨的洶湧翻騰，充分體現出奔騰中的感情所具有的力度和深度。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又説得過盡，反而削弱了感人的力量。
全詞以明淨、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、比擬、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。
賞析四
這首詞，是李煜被俘到汴京後所作。開頭説，春花秋月的美好時光，何時了結。因為一看到春花秋月，就有無數往事湧上心頭，想到在南唐時欣賞春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看見春花秋月。在東風吹拂的月明之夜，金陵的故國生活不堪回顧了。那裏宮殿的雕欄玉砌應該還在，只是人的容貌因愁苦變得憔悴了。倘若要問有多少愁苦，恰恰象一江春水的向東流去，無窮無盡。一江指長江，用一江春水來比愁，跟南唐故國金陵在長江邊相結合，充滿懷念故國之情。宋代王絰《默記》捲上：“又後主在賜第，因七夕，命故妓作樂，聲聞於外。太宗聞之，大怒。又傳‘小樓昨夜又東風’及‘一江春水向東流’之句，並坐之，遂被禍雲。’王國維《人間詞話》：“尼采謂一切文學，餘愛以血書者。後主之詞，真所謂以血書者也。宋道君皇帝（徽宗）《燕山亭》詞亦略似之。然道君不過自道身世之戚，後主則儼然有釋迦，基督擔荷人類罪惡之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他寫這首詞有關，這真是用血寫的。所謂“有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意”，就是説，李煜這樣的詞，不光是寫他個人的愁苦，還有極大的概括性，概括了所有具亡國之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到過去的美好生活。再如故國的美好景物已經不堪回顧。故國的景物象雕欄玉砌等還在，但人的容顏因愁苦改變，這裏還含有人事的改變，人的主奴關係的改變。再象以一江春水來比愁。整首詞正是反映了有亡國之痛的人的感情，擔負了所有這些人的感情痛苦。這正説明這首詞具有高度的概括性、代表性，這正是這首詞的傑出成就。
宋朝陳鬱《藏一話腴》：“太白（李白）曰：‘請君試問東流水，別意與之誰短長。’（《金陵酒肆留別》）江南李主曰：‘問君還有幾多愁，恰似一江春水向東流。’略加融點，已覺精采。至寇萊公（準）則謂‘愁情不斷如春水（《夜度娘》），少遊（秦觀）雲‘落紅萬點愁如海’（《千秋歲》），肯出於藍而勝於藍矣。”這裏對這首詞用“一江春水向東流”來比愁作了評論。李白的詩句是寫別情的長可以跟東流水比，詩在金陵寫的，這個東流水是指長江。李煜的詞，是在汴京被拘禁中寫的，他看不到長江，長江成為他懷念故國的一部分。因此李白的詩是用眼前景物來作比，李煜的詞是用遠離自己的長江來作比，在這個比喻裏就有懷念故國之情，情思更為深厚。再説，“一江春水向東流”，比東流水”的形象更為鮮明。又“東流水”是比“別意”的“短長”，“一江春水向東流”是比愁的無窮無盡。這是兩者的不同處，説明李煜的故國之痛更為深沉，並不是“略加融點”。寇準的詞：“日暮汀洲一望時，柔情不斷如春水。”這是用春水來比柔情，這個柔情也指別意，跟李白的句意相同，可以説是摹仿李白的詞意。“如春水”，也不能與李煜詞句相比。秦觀的詞句：“春去也，落紅萬點愁如海。”是寫“離別寬衣帶”的離情別緒，再加上傷春，加上“鏡裏朱顏改”的憔悴，配上“落紅萬點”，確是名句。不過李煜的詞寫的是亡國之痛，比離情別緒更為深沉，也寫“朱顏改’，是結合亡國之痛來的，加上“一江春水向東流”的形象鮮明壯闊，從情思到形象，也不是秦觀的詞句所能比。（田德義）
《虞美人》原文及翻譯賞析 篇15
餘甲寅歲自春官出守湖州。
秋杪，道中荷花無復存者。
乙卯歲，自瑣闥以病得請奉祠，卜居青墩鎮。
立秋後三日行。
舟之前後如朝霞相映，望之不斷也。
以長短句記之。
扁舟三日秋塘路，平度荷花去。
病夫因病得來遊，更值滿川微雨洗新秋。
去年長恨拏舟晚，空見殘荷滿。
今年何以報君恩，一路繁花相送過青墩。
——宋代·陳與義《虞美人·扁舟三日秋塘路》
譯文及註釋
譯文
我曾在紹興四年（1134）出守湖州時乙過這裏，時已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重來，是立秋後三日，只見滿湖荷花盛開，舟前舟後，有如朝霞相映，一望無垠，遂記之以詞。
划着送舟在荷塘上行駛了三天，送舟在水面上平穩地行進着，兩岸的荷花紛紛向後退去。我因為託病假才有機會來此一遊，又恰好遇上滿川雨後新秋的美麗景色。
後悔去年乘船時候太晚，只見得滿塘殘敗的荷花。今年我拿什麼來報君的恩情。只好乘船相送，一乙繁花到青墩。
註釋
甲寅（yín）歲：即宋高宗紹興四年（1134）。
春官：即禮部侍郎。
出守：出任太守。
湖（hú）州：今浙江省湖州市。
秋杪（領iǎo）：秋末。
無復存：意謂全部凋萎。
乙卯（領ǎo）歲：指宋高宗紹興五年（1135）。
瑣闥（suǒ tà）：指宮殿門上鏤刻的連瑣圖，這裏代指宮門。
奉祠（cí）：宋代設祠祿之官，有宮觀使、提舉宮觀、提點宮觀等職。多以宰相執政兼領，以示優禮。老病廢職之官，亦往往使任宮觀職，俾食其祿。以宮觀使等職，原主祭祀，因亦稱為奉祠。
卜（bǔ）居：用占卜選擇定居之地。後泛指擇地定居。
青墩（dūn）鎮：湖州南邊的一座送鎮。在桐鄉縣北二十五里，與湖州烏鎮一水相隔。
朝霞相映（yìng）：形容荷花盛開色澤鮮豔。
扁（piān）舟：送舟。
秋塘（táng）：指荷塘。
平度：船在水面平穩行駛。
病夫：詞人自指。
更值：又遇上的意思。
洗新秋：形容雨後天空明淨，猶如用水洗過一般。
拏（ná）舟：謂牽舟，這裏指乘船。
賞析
詞的上闋，以輕鬆的筆觸捕繪了清新的景緻，彰顯出詞人無官一身輕的瀟灑自在。”扁舟三日秋塘路，平度荷花去”兩句中，“三日”是寫實，從臨安到青墩，水路約需三日行程；“秋塘”點明季節和時間，用語精練而又準確；“平度”二字，寫出了舟行的平穩，反映了詞人心情的恬適。“病夫因病得來遊，更值滿川微雨洗新秋”兩句中，“病夫因病”，詞人自稱“病夫”，其實不過是“引疾”，不是真正有病。所謂“因病得來遊”。也是一種因禍得福的遁詞。表面上像是暗自慶幸，實際上是聊以白嘲，內心當藏有難言的痛苦。語言直而能紆，質而見巧，從而刻畫了詞人內心痛苦而外貌曠達的自我形象。
詞的下闕“去年長恨拿舟晚，空見殘荷滿”兩句，使詞人的思緒從眼前轉移到了過去，與上闋形成了鮮明的對比。一個“空”字與前面的“長恨”相呼應，表達了無限悵憾的心情。從詞情發展上來説，是一跌。“今年何以報君恩，一路繁花相送過青墩”二句，詞筆又拉回來寫乙卯歲奔赴青墩的情景，徑承上闋意脈，抒發此時感慨。從詞情來説是一揚。在這一跌一揚之中，詞人的喜與恨種種感情變化，內心矛盾，便曲曲傳出，沁人心脾。
全詞在藝術結構上勻整對稱，濃淡相宜，情景事渾然一體。行文意境清曠，抑揚跌宕，情寓景中，頗耐尋味。在虛虛實實中刻畫了詞人樂觀曠達的自我形象。
