動畫中的角色設計
導語：動畫角色形象具有主觀想象性和虛幻性；形象的簡化與符號化；形象的誇張性。同時，還要結合劇本本身的特點、時代特點、地域特點、民族文化等要素去創作、設計。下面就由小編為大家介紹一下動畫中的角色設計，希望對大家有所幫助！
一、動畫角色形象的主觀想象性和虛幻性
動畫是一門想入非非的藝術，它具有很強的主觀想象性，其特點不是特別在乎畫面的寫實性，主要藉助於幻想、想象和象徵，運用誇張、神似變形的手法，以達成審美和某種意念的想法傳達。想象與幽默是動畫的本質所在，想象和創造是動畫的第一要務，是動畫的生命力所在，天馬行空、匪夷所思的想象是動畫的特色。同時動畫角色的造型也可以是天馬行空、匪夷所思的，也可以不受大自然規律等等的限制，也可以打破生理結構、科學合理的關係，具有很大的自由發揮空間。動畫角色的最大特點就是主觀想象性和虛幻性。
很多動畫片中的角色形象在現實生活中是不存在的，是編劇及設計者通過主觀想像創造出來的，但這種創造也有一定的現實基礎，往往以人類形象或者生物形象為基礎，然後再 借鑑、糅合其他事物的形象特點，最後形成“嫁接”的新的藝術形象。例如，人馬獸就是糅合了人和馬的特點創造出來的；阿凡達的形象也是糅合了人物和動物的諸多特點創造出來的藝術形象；《千與千尋》中的鍋爐爺爺是糅合人的形象和蜘蛛的腳而成的。
擬人化也是角色造型設計的主觀想象性的具體表現。動畫片中的角色可以説是形形色色，五花八門，一棵樹、一朵白雲，甚至是一堆泥巴，都有可能是動畫片中的角色，設計者都試圖讓它們和人一樣，有五官，會説話，能走路。這就是動畫中經常運用的擬人化。如《美女與野獸》中的野獸、《雪孩子》中的雪孩子、《獅子王》中的獅子等。《汽車總動員》中的角色設計更是將擬人化這一手法提升到了一個新的高度，前車窗變成了它的眼睛，發動機的前面被設計成嘴的樣子，還有牙齒，不同性格的角色搭配不同的顏色，各個汽車個性鮮明，活靈活現，真是讓人拍案叫絕。
虛幻性也是動畫角色的重要特徵，是指非客觀存在的、超乎人們想象的，在日常生活和自然中難以找到的特性，是更加飄渺、更加奇幻的'主觀想象性。許多動畫角色具有這一特性，無論是造型還是在色彩運用都誇張、陌生，超乎想象，給人一種神祕、陌生、奇異、虛幻的感受。例如，宮崎駿的《千與千尋》中的那個澡堂裏的神祕來客――無麪人，造型怪異，無明顯的生理結構，身體和衣服半透明，他沒有自己的名字，沒有聲音，沒有表情，深刻的表現出一個幽靈的動畫形象。2001年上映的《怪物史萊克》的主人公，外形怪異，顛覆了以往所有的經典，同樣給人們留下了深刻印象。
二、形象的簡化與符號化
簡化是動畫角色造型的基本特徵，“簡化”不是簡單化，而是在角色設計時概括出主要的、本質性的特徵，而捨棄其不必要的細節和非本質的東西，以突出角色的主要特徵。動畫角色造型的“簡化”，一方面是為了滿足欣賞觀眾對“簡化”可以帶來的快樂、輕鬆的心理需求。另一方面也取決於動畫技術操作因素方面的特性。
簡潔明瞭的造型能使視覺信息的傳達更為明確、直接，傳遞力量更大，速度更快，給觀眾的印象更為深刻，因此，簡潔的動畫角色更容易被觀眾所記住。
動畫片《蠟筆小新》的角色設計在造型的處理上十分簡練，不追求細節和細膩的結構，平板的四肢基本是程式化的造型，五官的刻畫比程式化還要簡單，手掌和腳掌都具有符號化的意味，嘴巴在很多情況下用一條線表示，程式化和簡潔明瞭的外形設計加上搞笑的動作和語言給觀眾留下了非常深刻的印象，風靡全球，成了家喻户曉的卡通明星。再來看看另一部優秀動畫片《三個和尚》，故事取材於一句古老的中國俗語“一個和尚有水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”。該片無論是人物、場景還是道具的設計都極其簡單明瞭，人物的頭部和五官全都是用圓圈和簡單的曲線來表示，根本談不上生理結構，身體上的刻畫更為簡單，就使用輪廓線加顏色平塗，再也沒有其他修飾了，但是人物卻很有神采，很傳神。《三個和尚》的風格有別於人物場景造型複雜的《大鬧天宮》，在故事取材、人物設計、場景設定，背景音樂都非常的簡潔，獨具一格，達到了傳神寫意的藝術效果。再看世界動漫市場的各類動漫形象，無論是機器貓哆啦A夢，或者米老鼠，都擁有簡明的線條和個性鮮明的外貌特徵。
三、形象的誇張性
誇張變形是動畫角色造型設計的另一特點。為了給觀眾留下更為深刻的印象，設計者往往對角色形象的典型特徵進行誇張變形，使其具有很強的視覺衝擊力而又不失真實，這樣所設計出的人物、動物、以及精靈都既有獨特的內在靈魂，又有鮮活生動的外在形式美，從而博得觀眾們的喜愛。客觀的生物身體比例都是相對固定的，而在動畫角色造型設計中，設計師很少按照客觀比例來設計角色形象，他們常常會加大和縮小角色的頭身比例來強化角色的個性特點。一個頭長的身體或大於八個頭長的身體角色在動畫片中極為常見。如《櫻桃小丸子》和《龍貓》中的小米，設計者均加大了她們的頭部比例，而《白雪公主和七個小矮人》的小矮人只有兩個頭長，使角色活潑可愛的個性得到了充分的體現。而《父親與女兒》中設計者縮小了父親的頭部比例，誇大了身體，以體現父親高大形象，從而給人產生一種偉岸的心理感受。因此，在形體設計中，適度的誇大或縮小頭身比例，對強化角色的個性具有重要的作用。
另外，設計師把人物的軀幹和四肢進行不同程度的誇張和概括，塑造出的角色形象也具有不同的個性，比如，有的設計者對角色軀幹與四肢的設計採用圓形的造型設計，不僅給人一種穩定、緩慢、平和的感覺，而且還給人產生一種憨厚可愛的印象。在日本的動畫片裏面，我們會經常看到：人物痛哭或者憤怒時，嘴巴就會忽然變得很大，幾乎掩蓋了整張臉。適合的、適度的誇張變形，能夠增加動畫片的幽默感和趣味性。可以説，動畫片的角色造型設計如果失去了誇張變形，那麼整個動畫片也就失去了光彩。
總之，動畫角色設計一般要遵循上述的美學原則和設計方法，但是一部優秀的動畫片的角色設計還要結合劇本本身的特點、時代特點、地域特點、民族文化等等要素，只有這樣，我們所設計出的動畫角色才有血有肉，活靈活現，符合觀眾們的審美情趣。
