古典舞含義是什麼

中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族傳統舞蹈的基礎上，進過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典範意義的和古典風格特色的舞蹈。那麼中國古典舞有什麼含義呢?如何去掌握古典舞的內涵呢?下面我們一起來看看吧!

古典舞的含義主要可以分成2部分來説：1古典;2舞蹈.古典是古韻典雅,因此韻味最為重要.它所追求的是古代的美,唐代以胖為美,所以具有風韻的古典舞是美麗的!至於舞蹈則是動作,眼神,音樂,服裝等等的結合在一起所形成的.

　　首先，做好素質訓練。中國古典舞身韻的`教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞台上形象塑造訓練等任務。

所以説，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對於訓練學生來説，是不可缺少的。平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180度，而且要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，並保持很長時間(兩個八拍)。所以，古典舞基本訓練的目的是着重解決學生身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。

　其次，牢固把握身韻的元素。所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基於“從元素出發，從韻律入手”這樣的教學方法，以“雲肩轉腰”、“風火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材並不是很多，然而卻得到了最大限度的發展。“雲肩轉腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現。

“風火輪”在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。

然後，古典舞蹈要體現身韻的表現性。對於舞台上的人物塑造似乎在課堂教學過程中體現的不多，但任何動作都應充分展現出它的藝術表現力。也就是説，在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練“剛武氣質”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。

最後，體現身韻的時代性。與舞蹈藝術中其它門類相同，身韻也有其派生、渲變和發展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神相統一。