霹靂舞的歷史發展是怎樣的
Breaking、Breakdancing、BreakDance、Rocking都是霹靂舞。小編整理了霹靂舞的歷史發展，歡迎欣賞與借鑑。
James Brown和the Good Foot
當很多人第一次看到breaking的時候都會忍不住問説：這些小子到底是從哪裏學到像這樣的舞蹈?這是因為breakin看起來和其他的舞蹈是如此的不同。對很多人來説breaking似乎沒有一個出處，但實際上並非如此，breakin其來有自。在breaking中有一個超級明星，James Brown，還有一樣舞蹈的超級大事就是，the Good Foot。
在1969年，那個年代還在流行跳Hustle的時候，James Brown成功地做出了他的招牌動作"Get on the Good Foot",如果觀眾從來沒有在現場演唱會或是在電視上看過JamesBrown做這個演出的話，那麼應該知道它確實做到了。當他在表演他的拿手絕活兒的時候，他所做的絕對是觀眾會預期他去表演的。
在那個時候，the Good Foot成為當時最新的舞蹈風格，街舞的傳統也在那個時候建立起來，那時的舞者會聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dancewise中。那時的街舞相當重視舞蹈中的細節，挑戰和比賽的部分，在breaking的歷史中被認為最重要的一件事就是breakin是非常適合用來街舞的。不只是只有Good Foot才適合用來做競技,就連參加街舞的年輕人都很像是運動員,Good Foot不久之後就被稱做是B-Boy再過不久又被稱為breaking，那個時候還沒有頭轉、風車或是背轉這些動作，而現在就稱那時的breaking為old-style breaking。
old-style breaking的成長
old-style breaking只有地板的動作或稱之為地板搖滾，換句話説，那時的old-stylebreaking比現在的breaking要複雜，現在的breaking或許有頭轉和背轉，但是所謂的頭轉，指的就是用頭下去轉，背轉就是用背下去轉，但是地板搖滾的動作卻包含了相當複雜的腿部動作，而且速度是很快的。在有很多街舞的情形發生之前，這種情形並沒有持續很久。在那個時候，old-stylebreaking在很多青少年和幫派分子之間相當受歡迎，而breaking也就是在街上開始的。
通常在敵對的團體中最好的舞者是要表現出街舞時的智慧，而非打架。他們都會在地盤外的地方街舞。如果有人不小心闖進別人的地盤中，他們也會用街舞的`方法來證明自己這一邊比另外一邊的團體更行。有時候他們也會立下約定，輸的一方將永遠不得靠近贏的一方附近的區域。有時候他們街舞只是想贏的對手的尊敬罷了。不幸的是，這些breaking的街舞並不是每一次都能阻止打鬥的情形發生，事實上，街舞反而常常引發打架事件，讓這些舞者的身體因此而受傷，而他們並不能因此而得到跳舞的智慧。沒有人喜歡輸，現在breaking街舞的情形還是有，但是範圍更加廣泛，他們不在打架，而是這些breaking團體一起集合起來練習，表演，接下來正式的團體成立了，這些團體不單單是練習、表演而已，還開始有了自己獨特的舞步。在這些團體中，其中有一些團體為他們的舞蹈奉獻心力，這可能跟他們那時候沒有別的嗜好做,只好整天練習，發展更多複雜的動作，改進他們的形式，和增加他們的速度。
Afrika Bambaataa
Afrika Bambaataa是一個傳奇的著名的DJ,breakin能夠成功的成長，大部分都要歸功於這個人，他是一個唱片製作人，還是the Soul Sonic Force的一員，the Soul Sonic Force的"looking For The Perfect Beat"還被選為1983年最佳Jazz and popCritics' Poll的第四名，Afrika Bambaataa還是Bronx的Zulu Nation的領導人。
1969年時，Afrika Bambaataa發現breaking不只是舞蹈而已。他發現跳breaking似乎是要去完成某一樣東西，他看見了breaking的潛力，並且鼓勵舞者繼續保持下去。辛勤運作之後，他相信只要他們堅持下去，一定會有好事發生。然後Bambaataa成立了第一個breaking的團體，the Zulu Kings。the Zulu Kings贏了很多場的街舞，參加了很多秀的演出，還在紐約的很多俱樂部裏表演，在同時，他們也未為ZuluNation贏得了更多的支持者，Old-style breaking一值流行到了大約1977年的時候，直到Freak出現，他出了一張相當暢銷的專輯由Shieks製作，名叫 "Freak Out"。然後到了大約1979年、1980年初，一個新的breaking團體誕生了，這個團體就是RockSteady Crew，雖然Rock Steady Crew有特別的天份，但是很多人還是認為他們是老式的流行。
但是Bambataa鼓勵他們，他告訴他們，只要他們持續下去，終究可以守得雲開見月明，他幫助他們繼續走下去，很快的，他們開始在紐約的一些搖滾俱樂部中作演出，像是Mudd Club,the Ritz，…等等。當Rock Steady開始在Ritz為Malcom Mclaren 和 BowWow Wow表演時，大家開始很認真的看待他們，breaking又再度的流行了起來，但是新型態的breaking和舊型態的breaking是不一樣的，Rock Steady加進了很多特技般的動作，breaking現在不單單隻有Floor Rock，還有風車、手轉、頭轉這些動作了。
RockSteady Crew
1981年，Charles Ahearn拍了一部屬於他自己的hip-hop的電影，Wild Style，這是一部關於在Bronx的rap，壁畫，塗鴉和breaking的電影，Ahearn要Rock Steady在這部影片中表演breaking的部分，於是Rock Steady開始成為卓越的breaking團體，同時新型態的breaking也越來越流行了。在1982年春天，Roxy是紐約一間設備完善的溜冰場，但是溜冰的熱潮很快就退燒了，在'82年的6月，Pat Fuji把Roxy改成在星期四、五、六晚上開放的舞蹈俱樂部。
Roxy很快就成為Hip Hop的中心，這裏變成RAP歌手、DJ和跳breaking的人聚集和表演的地方，如果你想為你的電視節目或錄影帶找到一個好的breaking舞者，就到Roxy來找。如果你只是想看看並且學一些新的動作的話，那也到Roxy來。Roxy開始舉辦且贊助breaking的比賽，參加這些比賽可以幫助贏的人被更多人認識。在1983年6月，Pat Fuji僱用了職業Jazz舞者Rosanne Hoare來籌畫Street Arts Consortium的活動，其中包含了house breaking,rapping，和graffiti art。Rosy已經為Hip Hop文化成立一個正式的家了。
Street Art Consorium雖然並非空想，Rosy也真的為BRAEKING舞者提供了一個像家一樣的環境，她就像是這些舞者的舞蹈指導，幫助他們增加他們舞蹈的潛力，她也幫助很多舞者找到商業或表演的工作，最重要的是，Rosy是一個永遠在那裏的朋友，可以讓這些舞者依靠，就連她自己也是熱心地學習BRAEKING呢。
