話劇是什麼意思

話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該説是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象---觀眾。

話劇之所以在歐洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發展。

話劇是演員跟觀眾面對面的交流，觀眾可以更好受到台上演員激情演出的感染，而觀眾所給予演員的反饋能夠更加刺激演員的表演慾望從而發揮更投入的表演狀態。

　　話劇藝術具有如下幾個基本特點：

(1)舞台性

古今中外的話劇演出都是藉助於舞台完成的，舞台有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。

(2)直觀性

話劇首先是通過演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用於觀眾的視覺和聽覺;再用化粧、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特徵。

(3)綜合性

話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞台塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。

(4)對話性

話劇區別於其他劇種的特點是通過大量的舞台對話展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時間、空間內完成戲劇內容。

　　打開欣賞話劇的正確方式

當我們要分辨什麼是某樣東西的獨特魅力時，我們自然需要了解到，哪些魅力是它獨有的'，不與其他相似類型共享的。話劇的魅力有這麼幾點：「文本」「舞台」「儀式感」。

(1) 文本

在“話劇”範疇內，文本永遠是一部戲之源。與其他戲劇表演形式比較，話劇文本的重要性是最為突出的。好的戲劇文本，一定是語言優美而精煉，內容緊湊而自洽，寓意深遠而綿長的。如果戲劇文本弱了，而需要靠其他元素的彌補，只能把一部話劇做到“還不錯”，而做不到“棒極了”。

凡是優秀的作品，單是文本自身就能夠發散出許多魅力。一個優秀的劇作家，本身一定是一個優秀的作家。莎士比亞，王爾德，易卜生，契訶夫，他們的劇本完全可以當做文學作品來讀。單憑對話塑造人物和故事，這其中藴含的功力和美感是值得再三咀嚼的。

(2) 舞台

舞台之於話劇，就像鏡頭之於電影。沒有舞台，話劇就不可能呈現。當然，舞台的定義很寬泛，不管是我們習慣的鏡框舞台，新式的各種變種舞台，甚至是環境舞台，凡是話劇，都少不了一個舞台。而話劇在此處最有魅力的角度在於，在舞台上的一切，都是“全景呈現”的。你很難想象一個電影如果每一場都是一個長達半小時，不變換任何機位的長鏡頭，會有多麼的“實驗性”和難以接受。舞台正是這樣的一種“長鏡頭”，而話劇在這種情況下就能做到讓你全神貫注，深入其境。有沒有想過為什麼?這正是舞台的魅力。

話劇舞台的魅力，靠對話，靠調度，靠事件，靠節奏，靠空間，靠聲音，靠燈光。它對於觀眾注意力的指引不會像鏡頭語言那樣“指哪裏你就看哪裏”。話劇對於觀眾的注意力則更是一種“柔和的征服”，通過導演的設計和演員的表演，自然而然地引導觀眾關注舞台重心。

(3)儀式感

戲劇起源有兩説，古代巫術儀式的延續，又或是祭祀天神的表演。不管哪種，都免不了要讓戲劇帶上一層儀式感的面紗。在現代社會中，幾百個人坐在劇場這樣一個密閉空間內，觀眾和演員一起置入一個故事或是一個主題幾個小時，這是其他藝術形式很難想象的。現代藝術和行為有太多選擇向“酒神的狂歡”寄託靈魂。人類的本能是什麼?自由，拜託束縛，自我解放。當代越來越多先鋒戲劇的精神圖騰阿爾託，也正提倡將戲劇的儀式感重新樹立。

在現代社會中能夠建立起儀式感是難能可貴的事情。向人類本性的回溯，花個兩百塊錢就能在劇場內體驗，何樂而不為呢?

綜上，拋磚引玉，提了三點“話劇的魅力”。之前也有看到問題是“話劇和電影有什麼區別”?我想根據上面的也能夠解釋。

歸根結底，話劇是文本的藝術，電影是鏡頭的藝術，而演員的表演，其實只是載體罷了。

話劇應該是無法複製的。它不同於電影，它並非是凝固的。同一個劇本，不同場次的演出，給予人的感受是不會完全相同的。

所以，話劇的每一場演出其實都是一次絕唱。