趣談樂曲織體

這裏所謂樂曲織體(Texture)的意思，是指樂曲的內部組合而言。當一篇音樂創作它的內部組成旋律性很強的時候，這類樂曲我們便稱做它是具有對位的性質或表現有對位的特點。有時它的織體方式僅僅只以簡單和絃來支持主要的旋律音，這種形式的樂曲，便稱做和聲的織體。下面我們一起來詳細瞭解下樂曲織體吧。

照一般的解釋，説和聲的音樂是垂直性的，對位的音樂則被認為是水平性的，可是依照實際情形來看，這實在是一件事物的兩個側面，不應該把它看成為兩種全然不同的東西。

自然，我們可以有含有和聲性質而不含有對位性質的樂曲，但是我們卻不能只有對位而沒有和聲的樂曲。不過應指明，此處所説的對位是指古典對位法，不包括現代所謂線狀對位法(Linear Counterpoint)。

現在，讓我們來討論這些問題與管絃樂隊處理的關係吧。和聲學的教本大部分都是採取從聲樂的角度去説明問題的。這種辦法自然是十分正確的。因為用這方法可以把所有不重要的問題都拋開，而學習的人思想就更能自然地集中在最簡單與最基礎的和聲進行與寫作簡煉的問題上。如此，他們可以較容易地掌握了最重要的問題。可是，如果有一天他們無意中打開管絃樂的總譜來看，情形就不同了。在總譜裏，沒有一篇一頁是如象和聲學教本上的解説那樣的例子，它們在很多地方是分散開的。因此，我們必須把這相異的地方加以解説，把具體事實相互聯繫起來。

我們不能夠集合一個巨大的管絃樂隊讓某一樂器或某一組樂器演奏旋律，而其他樂器一下一下突然地奏出少數支持那旋律的和音。這種處理的方法，只能偶然間作短短的使用。例如德伏夏克《新世界交響樂》終樂章開始的主題，那是很謹慎地處理的有一種驚人的力量與效果，若是用得太多太長了，演奏者會感到厭倦，而聽的人也會覺得太單調。

另外一方面，純粹對位的織體，同樣的也不能夠毫無限制地使用在管絃樂曲上。

第一點：這種方式所組合的聲部，最多不能超過四部或五部，若是超過了這個聲部的數目，就會出現不能適當的操縱與不能自如地活動情形，它的結果必然就形成了過度擁擠與超過聲部組合的飽和點。