學習音樂必知的基本常識

在學習音樂的過程中，有一些基本常識，是我們必須知道，並且需要記住的，今天為了更好幫助到大家學習好音樂，小編特地將這些常識整理了出來，大家趕緊來看看吧!

1.音(Tone)

是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。

人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，一般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。

2.音色(Tone-color)

指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音，並有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。

3.共鳴(Resonance)

共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，併發出了聲音，產生了共鳴。

4.基音(Fundamentaltone)

物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。

5.泛音(Harmonicovertone)

除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界裏所有的音都有泛音。

6.音高(Pitch)

音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音“a”，是每秒振動440次的聲音。

7.音名(Pitchname)

音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛採用的是GAB。

8.唱名(Syllablenames)

唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。

9.音域(Compass)

人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。

10.調性(Tonality)

調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關係最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

11.音階(Scale)

指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所説的音階，就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。

12.五聲音階(Pentatonicscale)

由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如、re、mi、sol、la、(do)。

13.大調(Majormode)

調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。

14.小調(Minormode)

調式的一種，七聲音階有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”、“現代小音階”四形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂鬱的情緒。自然小調(小音階)的二三兩音間與五六兩音間為半音。

15.純律(Justintonation)

與十二平均律不同。音階中各音與主音的關係均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。

16.主音(Key-note)

調式音階裏的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

17.半音、全音(Semitone、Wholetone)

將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度，全音相當於大二度。

18.協和音程與不協和音程(Consonant，Dissonance)

根據協和的程度可分為完全協和音程(純1、4、5、8度)和不完全協和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不協和音程。

19.音程(Interval)

指兩音之間的距離。計算音程的單位稱“度”，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。

20.十二音體系(tweleve-tonesystem，tweleve-notesystem)

現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然後以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重複。

21.五聲音階(prentatonicscale)

八度內有五音，謂之“五聲音階”。

22.七聲音階(diationicscale)

八度內有七音，就稱為“七音音階”。

23.力度(dynamics)

力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、<(漸強)、>(漸弱)等。

24.不定音高(inderterminatepitch)

樂曲中所採用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬於樂章範圍。現代派作曲家常用之，如鋸木聲、摺紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。

25.不對稱節奏(asymmetricrhythm)

又稱“復節奏”(polyrhythm)。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致;或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬於奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度複雜化的節奏。

26.切分音(synopation)

變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下.

(1)、弱拍音延續到強拍位置;

(2)、休止強拍位置;

(3)、弱拍音改為強拍。

27.無調性(atonality)

指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。

28.平行五度(parallelfifths)

樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。

29.平行減七絃(paralleldiminishedseventh)

和絃進行的方式之一。減七和絃由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性，減七和絃連續出現而不加解決，就是”平行減七和絃”。

30.節奏(rhythm)

構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值(包括休止)、樂音的強弱三種。表現於時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。

31.節拍

樂曲中週期性出現的節奏序列。

32.主調音(tonickeynote)

調式的中心音稱為”主調音”。

33.主調音樂(homophony)

復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調)進行，其餘聲部居於和聲襯托的地位。

34.半音音階(chromaticscale)

相鄰二音的間距為”半音”，謂之“半音音階”。

35.全音音階(whole-tonesacale)

相鄰二音的間距皆為全音，謂之“全音音階”。

36.華彩段(cadenza)

插於樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。

37.聲部(part，voice)

指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如絃樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。

38.轉調(modulation)

樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關係之間相轉。

39.拍子(beat)

小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號(timesignayure)表示。

40.和聲(harmony)

不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為.和絃的結構、和絃的連續法則、和絃在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。

41.和絃(chord)

和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和絃由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和絃，由C、E、G三音組成;其屬七和絃，由G、B、D、F四音組成。

42.變和絃(alteredchord，Chromayticchord)

和絃的組成音中有不屬於同調性的音出現，謂之變和絃。變和絃常作為轉調的`準備。

43.單調音樂(monophony)

單旋律的音樂。復調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂

44.復調音樂(polyphony)

單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與”對位音樂”(counterpoint)基本相同。

45.復對位(compoundcounterpoint)

凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統稱為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。

46.音域(compass)

人聲或樂器發聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區(register)，在人聲則稱為聲區。

47.音程(intreval)

兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數(包括邊緣兩極)作為音程的量度。

48.音高(pitch)

樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定於發音體的振動頻率，在心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。

49.音調(idiom)

某一時代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調。

50.音階(scale)

音樂上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地區，皆有其獨特的音階。

51.美聲唱法(belcanto)

聲樂表演風格之一。十八世紀流行於意大利。演唱者追求音質的優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法着稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等人。他們所作的歌劇常稱為”美聲歌劇”。

52.配器(orchestration)

作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用於初始寫作之外，亦常用於現成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管絃樂曲。

53.調式(mode)

據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音，其餘各音與該中心音具有依存關係。調式的中心音稱為”主調音”。以主調音的音高表示調式，謂之”調性”。樂曲之構成而無一定的調性基礎者，謂之”無調性”;同時以兩種調性為基礎者，謂之”多重調性”。

54.旋律(melody)

不同高低與不同時值的音前後相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節奏。現代音樂也有隻求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。

55.音樂的基本表現手段

音樂的基本表現手段是.

(1).曲調旋律、節奏、拍子、速度;

(2).調、和聲;

(3).力度;

56.音樂的分類

(一)音樂按聲部和聲部狀況可分為.單聲部音樂、.復調音樂、主調音樂。

(二)音樂按照性質分可分為.純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。

57.樂音體系

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。

58.調號

變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號。

59.節拍

強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做”拍子”，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。

60.旋律

又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關係而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。