兒童國畫教學的幾點建議
長期以來，我們的兒童國畫學習無論是內容還是教法基本上都沿承了傳統的方式，即以臨摹為主，通過形象、技法的分析與演示，按一定的程式學習一些傳統的表現題材，如畫大白菜、麻雀、梅花等，這樣的學習優點是能使學生比較好地瞭解傳統國畫的基本表現內容和技法，缺點是過於程式化和成人化，約束了學生表現的主動性、自由性和創作性，學生對所學的內容缺少生活的理解和體驗，不能引起學習的興趣，同時傳統審美理念的制約，也限制了學生藝術表現性的拓展和藝術風格的多樣性。因此，在新課程的理念指導下引導學生以更廣闊的藝術視野來開展傳統國畫的教學活動是一個新課題。本文我通過上《鹽的妙用》這節課，來談談我對兒童國畫教學的幾點體會：
一、把握傳統與現代：
作為國粹的中國畫是我國優秀的傳統藝術。兒童學習中國畫，我認為一方面要讓兒童感受到傳統國畫藝術的魅力，瞭解其特點，掌握一些基本的表現方法與手段，從中吸取豐富的藝術營養；另一方面，啟發兒童以更豐富、更多樣、更廣闊的藝術理念來進行開放式的國畫學習活動，鼓勵學生在使用材料、工具、表現程式等各方面加以嘗試和運用，不必受傳統國畫理念的約束，充分放手讓學生進行大膽的“藝術遊戲活動”，建構出既有傳統中國畫的“血統”，又表現出多元與開放的現代審美品質。在《鹽的`妙用》一課中，我以自由多變的方式進行創作活動，而不僅僅用傳統的筆墨技法。在導入新課時，我先請學生回憶一年級時畫水墨畫用到的工具和材料，學生了解傳統水墨畫的一些常用工具如鹽、筆、墨、水、宣紙等。然後我又問同學，今天帶來了哪些工具。他們帶來了自己平時常用的繪畫工具有水彩筆、油畫棒、熒光筆和水粉顏料等。為了調動學生的積極性，激發學生對水墨畫的興趣，我就宣佈今天我們就來拿你們帶來的繪畫工具和水墨交個朋友，嘗試畫在宣紙上看看出現的效果。學生表現出了極大的興趣。這時，我鼓勵學生用自己帶來的繪畫工具在宣紙上進行了大膽的嘗試。以此讓學生了解和體會現代的一些繪畫工具也可以運用於傳統的水墨畫中。
學生通過嘗試、體驗、創作，用現代的工具運用於中國傳統畫種——國畫，最後的作品真是讓人興奮，即傳統又現代，新穎並富有創造力。因此，我體會到中國畫作為兒童的一種美術學習活動，其目的在於提高學生的審美素養來發展傳統藝術，更應以現代的各種藝術表現方式、手段、工具來豐富其營養，只有這樣，兒童的國畫美術才會象一顆枝蘩葉茂的常青樹，不斷地壯實粗大。
二、引導體驗與嘗試：
相對於臨摹的學習而言，體驗與嘗試更注重學生的主動性，強調學生的自我參與過程和發現的行為。一般傳統國畫的學習是在臨摹基礎上，教師引導兒童分析與觀摩作品的用筆、用墨、用色、構圖等，否則學生往往難以完成一幅完整的傳統意義上的國畫作品，更不用説自主性創作了。因此，我認為在傳統國畫學習內容的基礎上，以體驗與嘗試作好學生國畫學習的主要方式，建立起一種以探究式為主要形式的學習模式是具有發展性意義的。在師生互動、共同探究的過程中，我先向學生作了演示，演示過程中讓學生猜測不同的繪畫工具和水墨結合會產生的效果，欣賞後，學生們躍躍欲試，接着我就讓學生進行嘗試和體驗，我就巡視鼓勵，邊讓學生談感受邊作點撥。和學生一起創造感受新奇的發現，分享他們嘗試的成就感。沒多久學生用自己的工具和水墨產生了變幻無窮，從未見過的景色。水彩筆和顏料加水滲化的非常強烈；和墨搭配，色彩更豔麗了；油畫棒和水沒什麼變化，但與墨相加後會把墨色排開，象從底下鑽出來一樣。從孩子甜甜的臉上感受到他們體驗後的愉悦。嘗試和體驗後，學生與學生之間、學生與老師之間又進行了大膽地交流，談談自己體驗的過程和嘗試後如何產生的效果和自己的感受。這樣，學生就在嘗試與體驗中去理解、發現中國畫各種表現方式的特點和魅力。由此可見，兒童國畫學習，我們不完全排除臨摹大的學習方法，但建構起以體驗、嘗試、發現為主的自我建構式的學習方法，對於兒童積極學習情感和態度的培養具有意義，也有利於兒童藝術表現的個性張揚。
三、表現生活與情感：
有人説，沒有情感的課堂是一潭死水，沒有情感的學習肯定是興趣缺乏的學習。傳統國畫的學習題材離學生生活實際太遠，一味地讓學生畫傳統的梅蘭竹菊、花草蟲魚等，學生只能是機械的“造像”，而不是內心真實情感的表現。因此我認為應該讓學生大膽選擇學生生活中熟悉的、感興趣的。在學習本課中，我先讓學生觀賞一些優秀學生作品，給他們一點啟發，讓他們再次體會水墨帶來的情趣，我選的一些作品離學生最近的，真實反映學生生活的，如《月亮》，這幅作品的內容時大家熟悉的，方法是用濃墨構線再用水粉顏料，水彩筆塗色，最後用淡漠渲染背景。第二幅作品《小雞》，是一張很有情趣的畫，水墨和水粉顏料的結合，使得水粉顏料的顏色在濃墨的襯托下更加鮮豔了。作品的展示引起了學生極大的興趣。接着我又展示了大師的作品。畢加索《人物》，在這幅作品中作者吸取了水墨畫的韻味，回去後用自己的工具來畫水墨畫，這張作品有着濃淡乾濕的變化。吳冠中《春》，作者用水粉顏料，油畫棒和水墨結合以點、線、面的形式表現出春的氣息。欣賞了大師的作品，他們已經迫不及待了，這時就讓學生先自己構思，然後以小組方式進行交流和討論可以用哪些工具結合水墨來表現，如形象選擇、構圖方式、表現方法等，學生都可以想出許多的表現方法，最後的作業，我就讓學生自己進行創作，表現出自己最想表述的。最後的作品也比較成功，每張作品都洋溢着小作者強烈的思想感情，自由奔放，不失為優秀的兒童國畫作品。
四、完善個勝與風格：
只有強調兒童國畫表現的自由性，淡化完全的臨摹，給予兒童創造的空間和內心情感的機會，才可能使兒童的作品個性張揚，風格多變。對於學生的作品，我們應該十分珍愛那種鮮活的“天然”風格，不要簡單地以是否工細或粗糙等作為作品優劣評價的標準，而要根據每個同學的個性特點、內容表現加以引導和完善。比如在這課中出現的一幅作品，筆墨粗曠，用色大膽，象這樣的學生就可引導他多掌握寫意手法，注意工細結合，畫面次要的部分可表現的隨意一些， 善於觀察整個畫面，進行裝飾和完善。對於性格內向靦腆的學生，我就引導他注意線柔軟，顏色淡雅，線條粗確，顏色就要強烈些。我根據每個學生的個性、風格進行引導，捕捉每個學生表現中的閃光點，揚長避短，使其完善。
通過本課的教學實踐和學生美術作品可以看出，我們應該以更廣闊的藝術視野來開展傳統國畫的教學活動。既發揚中國傳統藝術，又不斷進行創新，使傳統藝術國畫得以發展。
總而言之，我認為兒童的國畫教學既要從傳統藝術中瞭解特點，學習規律，吸取營養，也要幫助兒童從各種現代藝術的思想、藝術家的創作方法與風格中領悟一些新的藝術規律，融入自己的作品，表現出自己真實的生活與情感。只有這樣，兒童的國畫學習才富有積極地發展意義。
