素描公開課美術課教案

課題：素描頭像寫生的方法步驟

課題類型：知識課

教學目的：使學生學會素描頭像寫生中整體的觀察方法和整體的表現方法、對比的做畫方法以及素描頭像寫生基本的作畫步驟。

隱形滲透：在整體的觀察方法和整體的表現方法上滲透着整體的美學理念以及辯證的看待問題的方法。

教學重點：整體的觀察方法和整體的表現方法。

教學難點：整體的觀察方法和整體的表現方法。

教具準備：素描頭像寫生的方法步驟教學課件。

課時安排：一課時

教學過程：

一、 導入新課：首先讓學生觀看素描頭像寫生過程的視頻 來導入新課，觀看素描頭像寫生過程時思考以下兩個問題;

1、 素描頭像寫生大致可以分為哪幾個步驟。

2、 在進行各個步驟時應注意哪些問題。

二、 看過素描頭像寫生過程的視頻後，分組討論上面的兩個問題。然後老師歸納總結:

素描頭像寫生大致可以分為這樣幾個步驟

1、構思構圖階段。 2畫大體明暗階段。

3、深入刻畫階段。 4、調整統一階段。 第二個問題有一些那困難，如果學生總結的不是太好，可以讓學生分步驟看視頻。

三、 分步驟看視頻，總結第二個問題：在進行各個步驟時應注意的問題

1、 構思構圖階段應注意的問題。

把握對象的大型，不要拘泥於細節，運用對比的手法比較形體是否準確。

2、 上大體明暗階段應注意的問題

把握大的明暗關係，不要拘泥於細節，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

3、 深入刻畫階段應注意的問題

在刻畫細節的同時，時刻注意整體關係，眼睛不要死盯着某一個局部，要不時看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。

4、 調整統一階段應注意的問題

局部細節服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節所陶醉，始終保持整體畫面的協調。

四、總結回顧

本節課所學內容：

（一）、素描頭像寫生大致可以分為以下幾個步驟

1、構思構圖階段。2畫大體明暗階段。

3、深入刻畫階段。 4、調整統一階段。

（二） 、在進行各個步驟時應注意的問題

5、 構思構圖階段應注意的問題。

把握對象的大型，不要拘泥於細節，運用對比的手法比較形體是否準確。

6、 上大體明暗階段應注意的問題

把握大的明暗關係，不要拘泥於細節，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

7、 深入刻畫階段應注意的問題

在刻畫細節的.同時，時刻注意整體關係，眼睛不要死盯着某一個局部，要不是看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。

8、 調整統一階段應注意的問題

局部細節服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節所陶醉，始終保持整體畫面的協調。

作業：

下一節課在教師進行素描頭像寫生課題

課程內容：

1、素描的定義、產生及發展；

2、素質的基本分類和學習意義；

3、素描的工具和材料；

4、素質觀察方法；

5、認識點、線、面

教學目的：瞭解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。 重點難點：三度空間的理解與素描的觀察方法教學環節一、素描的定義

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。 狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發展的。

① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細緻的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然並知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，並通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用於創作階段

③ 速寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。

繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，遊刃而有餘。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

1.鉛筆

是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[B](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

2．炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混製成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積塗抹，故常作為素描練習的重要筆材。

◎木炭條

1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒製而成，由於採集及燒製不易，故價格較為昂貴。

2.選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質鬆，能快速且大面積的塗擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脱落。

◎炭精筆、炭精條

皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色製品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，塗抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

1、體積

① 體積感

所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所佔據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關係。

② 明暗與結構

在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最後進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現；

表現在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。

2、方向面

光線與結構面之間的明暗變化，這種關係在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現上也不例外。

3、三面五調

三面：黑、白、灰

五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光

高光：

在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

中間調：

亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關係，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

明暗交界線：

受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

反光：

受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以説，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為複雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。

投影：

光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統一，且容易受到周圍各種反光的影響。

任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關係，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。

1、各種繪畫工具的使用與特性作示範

2、線條練習的示範

3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示範

思考：素描與中國畫的區別和聯繫