高一美術素描教學課堂提升論文
摘要：“素描是造型藝術的基礎”，高中的美術訓練也是從素描開始的。在我校高一開設的素描課程是石膏幾何體，這樣開課的目的是讓學生更容易的去理解物體，去鍛鍊學生們的觀察能力和造型能力，也讓學生有個從易到難的心理準備。其實，素描基礎教學最主要的也是最根本的是解決造型和結構問題，假如這個問題能夠掌握和解決好，在後來的學習中我們就不會有大的難題了。所以，我們在美術專業基礎教學中，一定要遵守教育教學的規律，去繼承和發揚它，同時也要有所創新。
關鍵詞：高一美術；美術生；素描；美術訓練
我所工作的高級中學是一所具有藝術特色的學校，尤其是美術特色班，成績最為突出。由於近幾年來高校對於美術招生範圍的擴大，高中學習美術的學生也越來越多。這讓從事高中美術教育的同仁們幾分歡喜幾分憂。喜的是自己的專業又可大顯身手，憂的是如何讓自己的學生能在有效的時間內超越他人。我所教的學生，基本上是來自農村，每個學生的'素質都不同，有的基礎好，有的沒任何美術基礎；有的是自己喜歡來學美術的，但大部分學生是考慮到自己的文化課不行才轉來學美術的；他們學習的積極性、學習態度也各不相同，這對於我是個很大的挑戰。所以我結合實際情況，因人而異，嚴格要求的從事美術教育工作。以下就將我近年來的高一美術專業課，也就是素描基礎教學的心得體會和大家談談：
一、改變學生的學習態度
一個班級內真正喜歡美術的學生寥寥無幾，有的是文化成績不理想，又想上本科才來學習美術；有的是跟形勢，別人走他也跟着走，不考慮後果的；也有個別的是想“混”完高中，才來玩玩的。有了這些不同的情況，班級很難管理。以至於學校的其他老師提起美術生就會用“差生”來代替，認為只有學習不好，行為不好的學生才會去學習美術。所以，美術生在這中“薰陶”下，不自覺的就會認為自己就是個差生，學習鬆懈。這個時候是專業老師正面引導學生的時候了。要充分提高學生學習的積極性，多講一些身邊從事有關美術方面的成功人士的事例，多讓學生參加繪畫比賽或才藝比賽，增強他們的自信心。老師也要多一些鼓勵的話和行動，讓學生充分認識自己的能力，從中找出自信，改變學習態度。
二、重視課堂教學實效
1．臨摹最開始學習的是幾何體，要先講理論，也就是三大面五調子，透視，線條等等。臨摹的時候，臨摹品的好壞直接決定學生的作品好壞，這個時候專業老師要把好關，沒必要統一教材，但一定要找好的作品讓學生臨摹。這個時候的學生就象不會走路的孩子一樣，老師怎樣領他就怎樣走。老師的示範此時也是很重要的，要經常示範給學生看，但是不要一節課全用來示範，學生的注意力是有時間限制的，太長時間的老師繪畫，讓學生全程觀看，他們會產生厭倦感，就沒了作畫的興趣，特別是站在後排的學生更是早早的就溜走幹自己的事情去了。老師可以有真對性的選擇作畫，解決學生不能夠理解的地方。
2．寫生長期的臨摹會使學生的思想模式化，被動的跟着別人走會使他們的創造力下降。這樣的繪畫就會變的毫無意義。所以這時候要寫生，去訓練學生的觀察能力，構圖能力，取捨能力。通過大量的寫生，學生就會獲得客觀上的認識和繪畫的一些表達方式，可以把自己的情感通過寫生畫面表達出來。這個時候的學生注意力往往會放在一個物體上，忽視了其它物體，以至於構圖偏大。專業老師要培養學生的觀察能力，整體看物體，整體起型，要告訴學生不能把眼光總是放在一個物體上，要畫上面先看下面，畫左邊先看右邊，互相作為參照物來構圖、打輪廓。強調學生整體觀察事物，改掉局部觀察作畫的壞習慣。
3．速寫要常練習雖説江蘇省美術大學聯考不考速寫，但是我認為速寫是不可缺少的一門課程。每天2—3個小物體，是我對學生的要求。不講紙的大小，不講作畫工具，不規定內容，自己隨意畫，這樣會對學生的造型能力有很大的提高，同時也不會帶給學生壓力，讓他們在生活中不自覺的提高繪畫能力，在枯燥的基礎練習中對美術增加一些興趣。
4．評講作業我認為素描作業的評講有兩種：一、當着學生的面評講，先指出缺點，講出修改的方法，讓學生自己動手修改，如果學生實在改不過來錯誤的地方時，教師再邊講解邊動手修改，讓學生觀看修改畫的過程。這樣比教師全程示範的效果好的多，因為時間過長的示範，一會浪費教師輔導其他學生的時間，二會讓學生產生視覺疲倦，不利於進步。二、張貼評講，就是讓全班學生的作業全部貼的黑板上，先讓學生自己找出每張畫的優缺點和自己的作業對比，再提問學生，讓學生自由發言。這樣課堂氣氛活躍同學們又可以學到知識。最後老師總結學生的作業問題，給出合理的解決辦法，並給以鼓勵的話讓學生更有興趣去學習美術。比如“這張作用整體給人輕鬆的感覺，線條流暢，造型準確，如果過渡再自然一些，畫面效果也許會更好”等等。
三、讓學生懂得如何評價素描作業
幾何體和靜物素描作品，就是要看一幅畫裏面的物體的造型是否準確，比例是否合適，透視是否合理，個性特徵是否融入畫面，構圖是否完整，五調子是否缺少，最後還要看整體畫面效果，這些都是評價一幅素描作業好壞的基本標準。要在每節課前講這些條件，讓學生按這些條件來完成自己作業的自檢和去評價別人的作業。當然，這些評價作品好壞的條件並不是永久不變的，要讓學生學會靈活運用。比如一張素描幾何體整體完整，但是整個畫面略顯灰，老師這時要明確講出來並把修改的方法也告訴學生，讓學生們更全面、更深入的去評價這些素描作品。總之，高一的美術專業課（也就是素描幾何體）表面看起來是個讓老師輕鬆的課程，其實不然，專業課老師不僅要教好學生的專業課，同時還要引導學生的心理傾向問題，一定要讓學習美術的學生喜歡美術專業課。還有，學校會在每個學期結束時舉行一次聯考，這樣不僅可以讓學生自己找到差距，同時也讓我們任課教師總結出了自己教學上的不足之處，更讓學生在考試中鍛鍊了心理承受能力。在具體的工作中我的教學經驗還不是十分豐富，上面談的這些還有很多不足之處，望老師們能夠給予指正。
