淺析秦腔武生扮演的美學意義的優秀論文
要摘 ：秦腔武生附屬二十八類行當，它與其他戲曲方式的武生有着一定的相似性，同屬生行一支。武生的扮演者普通是擅長武藝的青年男性，在戲劇扮演中具有共同的位置，經過武生精深、巧妙的扮演，充分調動全場氣氛，將武術與戲曲扮演相別離，使觀眾能夠逼真地感遭到戲
關鍵詞：秦腔論文
秦腔武生附屬“二十八類”行當，它與其他戲曲方式的武生有着一定的相似性，同屬生行一支。武生的扮演者普通是擅長武藝的青年男性，在戲劇扮演中具有共同的位置，經過武生精深、巧妙的扮演，充分調動全場氣氛，將武術與戲曲扮演相別離，使觀眾能夠逼真地感遭到戲曲藝術中武術的無限魅力，對秦腔武生扮演審美特徵的研討在當今有着重要的意義與價值。
一、秦腔武生扮演的民族性
作為我國傳統的民族戲曲方式，秦腔集中表現了我國的傳統戲劇特徵，具有鮮明的民族性，從扮演體系上看，秦腔可被歸入“梅蘭芳體系”,它是世界三大演劇體系之一。而武生作為秦腔扮演中不可或缺的角色，表現了民族性的審美特徵。首先，它是我國土生土長的一種戲劇扮演方式，集中表現了我國傳統戲曲的精髓，具有持久的`展開歷史，在我國的戲曲史中佔有着無足輕重的位置[1].秦腔在明中葉便曾經有了完好的雛形，有了細緻的表現方式，且對之後興起的另一類戲劇方式京劇有着重要的影響，許多秦腔類劇目都逐漸向京劇轉化，如《拷紅》《春秋筆》等，這就在一定程度上決議了秦腔武生扮演的民族性特性。秦腔武生再細緻劃分，又可分為長靠武生與短打武生，這兩者都有各自不同的特性。普通情況下，長靠武生以扎大靠為主，因此得名長靠，在扮演上統籌武打與功架；而短打武生從裝扮上是以短裝為主，着薄底靴，注重武打，表現出了鮮明的民族性。
二、秦腔武生扮演的地域性
秦腔戲劇有着鮮明的中央特徵，有一定的地域性特徵，而這也正是民族性的一大致現。秦腔最早盛行於陝甘一帶，主要方式為民間曲調或者宋金時期盛行的橈骨雜劇，在現代的寧夏、青海、陝西等地域，秦腔仍作為一種古老的藝術方式廣為傳播，充溢了濃厚的地域顏色。在我國明末時期，李自成率兵起義，還一度將秦腔中的“西調”作為軍戲，也就是我們往常所説的梆子。秦腔有多種分類，但仍以山西的中央戲曲劇種為主。秦腔中的武生扮演也就此被賦予了地域性顏色[2],不只是對厚重秦文化的展示，同時也是對西北高原陽剛之美的讚頌。在秦腔藝術扮演中，不乏一大批優秀的武生演員。以扮演藝術家劉毓中先生為例，他不只擅長文戲，也具有深沉的武打功底，武生、小生、老旦、小丑樣樣知曉，並在秦腔戲劇扮演過程中，融入現代的時興元素，對其進行創新，使秦腔藝術得到了進一步的展開與傳承。他在《殷桃娘》中飾演項羽，將武生的角色進一步展開，與花臉扮演相別離，不論從演員化裝還是唱腔方面都進行了改編，得到了戲劇界的分歧認可，這種鮮明的中央性顏色也是秦腔武生扮演的一大審美特徵。
三、秦腔武生扮演的戲曲性
秦腔是一種戲曲扮演藝術，秦腔中的武生扮演自然具備戲曲性的藝術特徵，而這種戲曲性又表如今多個層面，具有豐厚的內涵與表現方式。首先，秦腔武生具有一定的寫意性，武生的扮演對形象以及外表懇求並不高，它追求的是一種神似，它是一種高於生活的藝術真實，其中所運用到的武術動作大多講究的是形體之美與武打神韻，並不是細緻的武術展示，遵照了我國的傳統審美準繩，契合大眾審美。其次，秦腔武生扮演還具有虛擬性特徵，這種虛擬性也是寫意性的另一種表現[3].在舞台扮演過程中，可以經過一些假定來表現不存在的實物，比如馳騁戰場，可以藉助一些道具、音效以及演員之間的配合等，營造這種戰場氛圍，抵達良好的藝術扮演效果。另外，秦腔武生扮演還具有程式性的特徵，細緻表現就是武生在舞台上的扮演每一個招式、每一個動作都有相應的定式，還有固定的稱號，這一系列動作銜接起來，再加上武生的出場音樂與行動道路，能夠充分調動舞台的生動氣氛，為觀眾展示出豐厚多彩的舞台畫面，具有極強的藝術感染力，這種程式性為扮演內容效勞，塑造出了形形色色的豐厚的人物形象。
四、終語
秦腔戲劇藝術展開至今，在我國的戲曲藝術中具有着不可替代的作用，秦腔武生扮演作為其中一個重要的行當，更表現了秦腔藝術的民族性、地域性與戲曲性，這三者相互融合、相互促進，將我國傳統戲劇藝術表現得淋漓盡致，為我國的戲曲添加了無數的可能性與審美價值，至今還對戲曲界有着極大的影響力。在當代，我們仍應充分認識到秦腔藝術在我國戲曲史上的位置，對其進行創新，使其得到進一步的傳承與展開。
