郎朗演奏會觀後感

前不久郎朗來長春舉辦了一場鋼琴演奏會。聽完郎朗演奏是怎麼樣的感覺呢?下面是小編為你整理的郎朗演奏會的觀後感內容，希望對你有幫助。

上個星期日，我觀看了郎朗在温州的新年音樂會。聽着這些激情澎湃、熱情洋溢的曲子，我的心情激動得難以平靜下來。《平湖秋月》的旋律舒緩地迴盪在體育館內，大家都平心靜氣地、專注地聆聽;《彩雲追月》的旋律歡快地奏響時，我的身體也隨着音樂扭動着;當我期望着的《黃河》曲目終於在郎朗的指尖奏響時，我更是情不自禁地哼唱起來，熟悉的旋律讓我真正領略到黃河的氣勢、黃河的魅力。我覺得大作曲家冼星海很了不起，能寫出這麼氣勢磅礴的曲子;我也覺得郎朗很了不起，他能把這首曲子彈得非常準確，十分感人。

郎朗從小就開始彈琴，一天都彈七、八個小時，他在這當中吃了很多苦，流了很多淚，但他從來沒有間斷練琴，一直堅持了下來，才有了今天的輝煌成就。我也喜歡音樂，喜歡彈琴，但每天練琴的時間很少很少，而且不夠主動，有的時候還需要大人的提醒和督促。想想真是羞愧難當啊!

我終於明白爸爸媽媽的良苦用心了，他們讓我看郎朗的鋼琴表演，就是讓我學習郎朗對待學習認真、執着、永不放棄的優良品質。

郎朗不做鋼琴家，還可以做政治家。而李雲迪就是個音樂家。”

這是我之前聽到的一個觀點。相信對這個觀點，人們自會根據自己的立場和喜好，體會出不同的意味，得出自己想要的結論。在我看來，政治的功利會損害藝術的純粹。我心中的天平自然傾向了李雲迪。加之郎朗頻頻在媒體露面的強大宣傳攻勢，和唯我天下第一的宣傳語境，徹底搗碎了這位年輕人在我心目中的神祕感，以及我對郎朗音樂世界探究的慾望。

如果不是朋友送我兩張郎朗2015聖誕音樂會的票，相信我是不會主動去買票觀看的。我承認，我就是帶着這樣對郎朗的主觀臆斷，去五棵松體育館聽那場音樂會的。但我也不得不承認，郎朗今晚要演出的主要曲目對我有着強烈的吸引力。

沒錯!李斯特!

今年是李斯特誕辰200週年，全世界都在紀念這位傳奇的音樂家。在國內，不光郎朗為紀念李斯特，剛推出了音樂大碟《我的鋼琴英雄—李斯特專輯》。早在大半年前，李雲迪就在國家大劇院音樂廳，演出了“盛宴李斯特”專場音樂會。就是在那場音樂會上，由李雲迪的手指引領，我愛上李斯特。

如果説肖邦是用音樂創作詩歌的浪漫詩人，那麼李斯特便是用音樂創造不朽戲劇的劇作家。這是雲迪用他的魔力手指，在我心上刻畫的，兩位個性迥異的偉大音樂家的形象。説實話，我不得不佩服雲迪對音樂的悟性，和藝術表現力。

記得去年，也是在國家大劇院音樂廳的“肖邦誕辰200週年”專場音樂會上，從雲迪指尖觸碰琴鍵，發出第一個聲音開始，我的眼睛就莫名的潤濕起來，彷彿雲迪那一下輕輕點觸的不是琴鍵，而是我的心。接着，琴聲便不斷如清水般，從雲迪指尖流出，在心間沁潤流淌。 整個晚上，心兒像談了場纏綿悱惻、優雅如歌的夢幻戀愛一般，時而情意綿綿，時而悵然若失，時而澎湃激昂，時而又孤獨思念。。。。。。。。讓人痴痴傻傻，欲罷不能。。。。。。。

而今年的“盛宴李斯特”，雲迪坐在鋼琴前，完全魔術般變了個人。簡直就是個光輝奪目，至高無上的王，驕傲的用手指指揮着、操控着。音符帶着極具穿透力的激情，暴風疾雨般的砸向你，砸得你呼吸急促;砸得你胸脯劇烈起伏;砸得你如鯁在喉想要吶喊。他卻容不得你有一絲一毫的質疑和反抗，用奪目的光芒耀得你睜不開眼，用噴湧的熱烈讓你動彈不得，只能任憑他肆意征服。。。。。。 王敏鋭嗅出空氣中人們反抗失敗的絕望，對於這樣的操控技巧，他早已嫻熟。他知道，此刻，哪怕一丁點兒的安撫、甜頭，人們便會感恩戴德，向他俯首稱臣，甚至無怨無悔，為他獻出靈魂。於是，在天堂般靜逸的琴聲中，我停止了呼吸。。。。。。。。

人們常説“文如其人” ，音樂亦如此。自身的性格，是作曲家擺弄音符的獨特方式;自身的情感、經歷、世界觀、價值觀，則是作曲家通過音符表達的內容和靈魂。肖邦的音樂，多情而含蓄，優雅而不失激昂，波濤暗湧的能量藴含其中。李斯特的音樂，光芒鮮亮，熱力四射，讓人上天入地，無法抗拒。

人喜歡某種事物時，一定是自身體內的某種東西跟它吻合。與我性格，以及所從事的影視創作職業有關。當李斯特衝突性、戲劇性更強，更具色彩、想象力的音符與我碰撞時，那種對話深入骨髓。

之前，瞭解本次音樂會，郎朗將以李斯特的《鍾》、《安慰曲》、《帕格尼尼練習曲》、《愛之夢》等鋼琴曲，以及李斯特第一鋼琴協奏曲等為主要演出曲目。所以，在去五棵松體育館途中，我對傳説中激情著稱的郎朗，將怎樣詮釋李斯特的音樂，還是心懷期許的!

由於停車的關係，進去的時候，場內已經暗下來。整個舞台，被白色大褶皺幕布圍成半圓形。舞台後部按交響樂團的配置，放着椅子、譜架，舞台中間是指揮台。舞台前中部，略微高一階，不太大的圓型台子，一架黑色三角鋼琴傲然挺立其上，在燈光的照映下，興奮地散發着王者光芒。舞台面對觀眾的背景牆上，按演唱會的樣式，佈置了三塊屏幕，正中間一塊大的，兩邊各一塊略小，播着郎朗的宣傳海報。

今晚與郎朗合作的樂隊，是中國愛樂樂團，指揮餘攏

愛樂兩首曲目之後，主持人上場，一番介紹，請出郎朗。掌聲中，郎朗身穿湖藍色，肩部、前袖裝飾銀色條紋的制服上裝，亮麗出常 他昂揚的走到台前，很洋派，很國際份兒的向四座觀眾揮手欠身致意，然後走向鋼琴，坐下。。。場內隨即安靜下來。

眾人目光聚集大屏幕，郎朗坐在鋼琴前，右側面半身中景鏡頭，和正面臉部特寫鏡頭，來回切換着赫然其上。不光眉目樣貌、神情舉動，就連呼吸都一目瞭然。隨着郎朗的呼吸，我也坐直了身體，屏氣凝神，虔誠的準備迎接他手指觸鍵的第一個音符。。。

琴聲響起。

“撲哧~ ”一聲。意識到自己的反應，我趕緊捂上嘴，身體隨着氣息繼續抖動。

天~ 我竟然被逗樂了!

虔誠的期待，好像被開了個玩笑。樂曲無法使我專注，一個個音符像擦身而過的陌生人，剎那的貼身相遇，心卻茫茫然，絲毫沒被觸碰、引領。巨大的屏幕上，郎朗投入得近乎誇張的眉、眼、嘴脣等面部表情和肢體動作，實在讓人忍俊不祝那動作、那表情的潛台詞彷彿在説“我是個鋼琴家，我非常投入，看我彈得多好，人人都愛我!”

覺得這句台詞很面熟吧!是的，這是美國喜劇片《出水芙蓉》中的經典台詞。芭蕾形體課上，身材高大的教授昂首挺胸，踱着步子，一邊誇張比劃，一邊教訓這個女子學院唯一的男學生斯蒂夫説“要自信才能有好姿勢。女人每天都要對自己説 [我有個祕密，我長的多美，人人都愛我!]要説的得自己都信以為真。”我覺得郎朗是在用他的表情和動作，提醒自己，提醒觀眾“我是個鋼琴家，我非常投入，看我彈得多好，人人都愛我!”直至自己，直至人們都信以為真。

偏偏現場導播總給郎朗正面面部表情的特寫鏡頭。我對這個導播意見很大，難道他不懂鋼琴家的表情，其實都在手上嗎!這時，我想起網上曾看過的一條評論，“郎朗的鋼琴，關掉圖像，還能聽。”於是我把雙手擋在眼前，遮蔽住大屏幕，通過視神經對我大腦的'刺激，讓視線只在屏幕下方的舞台空間駐足。我感覺腦子清淨多了!我努力排除干擾，想讓自己儘快融入樂曲。

就這樣，郎朗繼續激越的在琴鍵上比劃，而我繼續努力嘗試放大自己的聽覺感受。可劃過耳邊的音符，還是比不過鋼琴前郎朗肢體動作對我的刺激。我彷彿又聽見有聲音在場館中迴盪，“哈哈哈。。。看埃。看我馴服這個樂器之王吧!我才是真正的王~王~王~~~~”。而這時，舞台上白色褶皺幕圍，在燈光的照映下，隨着朗朗的比劃，隨着那聲音，不斷妖豔的變換着各種顏色，助長這狂妄、輕浮的氣氛。我無奈了，只得任憑視線和思緒，在偌大的場館中游離，飄福

許久，視線不經意劃過中間大屏幕。。。。朦朧中，一雙銀月粉的芭蕾舞鞋，映入我的腦海。。。。我趕緊把視線移回大屏幕。柔和、朦朧的光線，古樸的色調，整個畫面美妙而不張揚。修長、旋轉的芭蕾舞者，薄霧般輕盈的芭蕾舞裙，踮着腳尖的銀粉舞鞋。畫面和着琴聲優雅的疊換着。。。。。。

這畫面引領着，剛讓我對樂曲有了一絲感覺，正要深度融合我的視、聽覺時。從舞台右側，竟然上來幾個白衣白裙，手持紅紗的舞者，在鋼琴旁，跳起了現代舞。 天啊!這都什麼跟什麼呀?!眼前的舞台一片混亂。舞台兩側略小些的屏幕上，切換着郎朗彈琴的圖像;舞台中間大屏幕，播着古典芭蕾的畫面;屏幕下方舞台中間，郎朗在三角鋼琴上比劃着;鋼琴右側，幾個人正揮舞手裏的紅紗，跳現代舞。我的視線、情緒，瞬間混亂崩潰!這時，幕布也來湊趣，漸變成一種曖昧的紫色，縈繞整個舞台，呈現出怪異的氛圍。我突然覺得，我像是在一家夜總會裏看錶演。

我有些憤怒了!哥們兒，這是鋼琴演奏會，是音樂會好不好!你不是有龐大的高水平的包裝團隊嗎?這是哪個“有水平”的導演給你策劃的這不倫不類的伴舞?這俗氣的燈光?是怕觀眾聽你鋼琴時，走神坐不住，需要添加些視覺刺激，以加強觀眾對舞台的關注嗎?是體育館空間太大，你的鋼琴獨奏無法hold住場子，需要幾個舞蹈演員襯托填補舞台空間嗎?是覺得國內觀眾古典素養不夠，你需要用這樣的方式，拉近人們和古典音樂之間的距離嗎?你也太小看首都觀眾的水平和見識了!這可不像是傳説中，上慣了著名國際演出舞台的人該呈現的水平呀?

上半場的音樂會，就這樣在我失望、遊離、無奈和憤怒中結束了。本以為中場休息的時間，能讓情緒平靜一下，可我又一次崩潰了。

傳説中，朗朗的商業特質，在中場休息時間表露無遺。大屏幕上，宣傳廣告一秒都不帶停地，宣講他的種種光榮事蹟。一口一個“郎朗第一個”，一口一個“改變世界的人”，一口一個“中國騰飛的符號”、乃至“當今世界最年輕的古典音樂大師”。。。這些超份量的用詞，一個接一個的向我砸過來，直砸得我瞠目結舌，氣喘吁吁，頭暈目眩，最後暈倒過去。

這是我第二次，在以李斯特音樂為主題的音樂會上被震撼，被砸暈過去。上一次，是被李雲迪駕馭人心的重量級手指;被李斯特音樂靈魂散發出的巨大能量給震撼至暈的。

我真為郎朗捏把汗，生怕他把這世界級的牛皮給吹破了。明眼人從這些宣傳中，一眼就看出，郎朗現在的商業目標市場是國內的四千萬鋼琴琴童。這種種高調説辭，都是在為他的鋼琴藝術學校造勢。中場休息整個過程，讓我聯想到電視購物頻道中，那些亢奮、誇張的電視直銷廣告。

我只得轉移注意力。同來的好友去洗手間還沒回。坐在身旁的大姐，象是隻身來聽音樂會的。感受到我的目光，大姐轉過臉來，我們相視一笑，聊了起來。這位大姐是在各種電視宣傳中，認識郎朗的。她覺得這個年輕人很有朝氣，她很喜歡，所以，就買票來聽他的音樂會了。對今天郎朗演奏的曲目，她並不在行，甚至都不太明白今晚他彈得是什麼，李斯特為何許人也。但交談中，大姐眼裏始終閃爍着純純的滿足和愛意。這眼神，讓我不禁有些感動，很不忍心把我上半場得到的負面感受，和情緒傳遞給她。所以，多是我問，她説。

大姐對郎朗那份純純的心意，倒是平復了一下我那顆失落、煩躁的心。感歎這份純粹，不值得鋼琴家為之獻出最優秀的演奏嗎?!

半個小時之後，下半場終於開始了。我前後的人走了不少。環顧場內，上半場被坐得滿滿的位置，現在空出了很多。那位大姐依然虔誠的坐在旁邊。

中國愛樂再次出常在餘隆指揮下，連奏兩首樂曲，都得到觀眾的熱烈掌聲。人羣中，我也開心得熱烈鼓掌，因為感受到中國愛樂樂團這十一年來的成長、進步。

郎朗出場，愛樂沒有撤離的意思。我知道，接下來該是李斯特第一鋼琴協奏曲了。愛樂的演奏，讓我情緒高漲了許多。我再次坐直了身子，想興奮，但又不太樂觀的，等待這首著名的鋼協。

想興奮，除了它是李斯特的經典作品這個原因，還有來自鋼琴協奏曲本身的魅力。鋼琴與樂隊之間複雜而矛盾的關係，使他們在舞台上，既對抗又和諧。鋼協給我心靈帶來的豐富體驗和震撼，無法用語言來描述。而上半場郎朗的彈奏，確實又讓我無法抱有多大期待。

樂曲開始了，出乎我意料的是，郎朗誇張的彈奏，在他與整個樂隊的對抗中，倒顯得合情合理，不那麼扎眼了。餘隆指揮下，鋼琴樂隊之間配合默契。樂曲開始有光彩了，整個舞台散發出的感染力，使場內氣氛，明顯好轉升温，觀眾的熱情也高漲起來。樂曲結束時，我為郎朗鼓了掌。當然，這掌聲也是為餘隆，為愛樂。今晚第一次，郎朗的演奏感染到我。

接下來的鋼協曲目，是為上海世博會，改編的《新上海協奏曲——長江之歌》。在電視轉播的世博開幕式上聽到時，就覺得耳目一新，改編得不錯。當時屏幕上，郎朗在舞台左中部的顯眼位置，樂隊在舞台靠後部位置的半凹陷樂池裏，餘隆和上海交響樂團，清一色的白色禮服。在台上眾多舞者的遮擋下，我只能從全景鏡頭中，隱約看見他們的身影。整首協奏曲，觀眾看到的都是郎朗和舞者們。而在今晚，這首曲子的現場演奏中，餘隆的指揮，始終牢牢吸引着我的視線。體內血脈，隨着餘隆手裏的指揮棒，和他雀躍的身姿，漸漸變得忘我起來，興奮的跳動着、奔騰着。短短五分多鐘的樂曲，我好像經歷了，從青藏高原唐古拉山脈的雪山冰川融化而下，一路奔湧向前，直到融入大海的整個歷程。我感受到大自然強大的生命力量，和永恆的生命之美。整個體育館熱血沸騰，人們心底對孕育華夏兒女母親江河的熱愛，被樂曲激發起來，觀眾情緒達到高-潮。掌聲中，我也情不自禁的喊起來，“太棒了!”

我為那些中場退場的人惋惜，今晚音樂會的閃光點都在下半常

接下來的亮點環節，有小小年紀 “HOLD粧全場的8歲小琴童;還有郎朗的音樂會嘉賓林俊杰。

林俊杰一出場，坐在右側觀眾席上，好多JJ的忠實粉絲立刻精神抖擻，激動的喊起口號，晃着招牌，亮出身份，陣容強大。年輕人的熱血激情，感染了場內其他觀眾，把大家逗樂了。對林俊杰這個流行樂壇才子的喜愛之情，這裏，我就不作贅述，畢竟今晚不是他的主常由林俊杰演唱，郎朗鋼琴伴奏的《靈魂的共鳴》，把流行與古典玩的激越振奮。林俊杰新專輯裏的這首歌，伴奏部分改編自李斯特帕格尼尼大練習曲第24首。帕格尼尼練習曲中的古典旋律，為這首流行歌曲，打開了一條深遠的時空隧道，和無限的想象空間;融入流行歌曲演繹的古典音符，也迸發出它持久的生命色彩。

滔滔不絕，音樂會已經尾聲了。

整個晚上，感覺不好的，我客觀描述主觀感受;感覺好的，我也絕不吝嗇用詞。要細説的話，還有好些環節都能説出個子醜寅卯來，包括最後結尾返常但一方面，我不想破壞下半場，漸漸好起來的情緒和氣氛;另一方面，還是希望更多從藝術、從古典音樂的角度與大家分享我的感受，而不是八卦。所以，其它也就不再妄加表述了。

本着眼見為實的原則，對今晚郎朗表現出的音樂造詣，我比較失望，覺得盛名之下其實難副。在以李斯特的鋼琴曲目，為主打演奏內容的音樂會上，讓人感覺精彩，並最後記憶猶新的，並不是郎朗彈奏的李斯特的鋼琴曲;而整個過程中，讓我震撼至暈厥的，同樣不是郎朗的音樂。我覺得這是有失一個鋼琴家本分的事。我想對郎朗説：“如果你真想成為一個名副其實的古典大師，那麼請多用駕馭人心的大師級音樂讓我們信服，而不是廣告和口號。”

除了“最年輕的古典大師”等説法，郎朗還稱自己為“世界級的鋼琴巨星”。“鋼琴巨星”，娛樂、票房意味都很濃。郎朗的音樂會，如演出場地的選擇等很多環節，處處都顯出了所謂“巨星”的規模和派頭。我沒有在朗朗的琴聲中，感受到純粹、專注、深邃的古典音樂精神，但我看到郎朗舉手投足的音樂娛樂精神和商業意識。所以，“巨星”的名號還算貼切。這也是郎朗能吸引人，第一次來聽古典鋼琴的地方吧。

我還算是個善於發現別人優點，不盲目否定的同志。不管怎麼説，今天音樂會的下半場，還是讓我感受到郎朗鬥志昂揚，積極、朝氣的一面。

什麼樣的個性，就有什麼樣的行事風格。見識了郎朗謂之巨星的做派，體會了巨星與藝術家的區別。不過，我想只要郎朗商業之餘，能夠更多一份對藝術的專注和純粹。善用自己對喜愛他的大眾，和下一代琴童們的話語權、影響力。那麼，他這份張揚，但不失親和力的對古典音樂的詮釋，還是會為古典音樂在國內的傳播普及散發不小能量。

新年也衷心的祝願郎朗、李雲迪這兩位耀眼的音樂青年能在不同層面，成為中國古典音樂水平，和民眾古典音樂素養提升的積極元素。

這是前天週五晚上我帶果果去聽完郎朗獨奏音樂會後昨天果果寫的一篇觀後感,雖然有那麼些不足,沒寫出演奏的內容(曲目G“莫扎特”鋼琴鳴奏曲K283第五首G大調快板、行板、急板; 莫扎特鋼琴鳴奏曲K282第四首降E大調柔板、小步舞曲l 、 小步舞曲l l、快板;莫扎特鋼琴鳴奏曲K310第八首A小調、莊嚴的快板、深情的，悠揚的行板、急板和肖邦的敍事曲作品23第一首G小調、 肖邦敍事曲作品38第二首F大調、 肖邦敍事曲作品47第三首降A調、 肖邦敍事曲作品52第四首F小調 ),但我覺得她寫出了她真實的感覺,呈現了場上的情景,值得表揚!也希望她日後對鋼琴專注些,練琴時自覺些。我告訴她，不是每個有興趣的人都能有機會去聽這場音樂會，我們也不是經常能去聽這樣的音樂會，票價會令許多愛好者望而怯步。

下面是果果文：

昨天，我和媽媽一起去聽郎朗的獨奏音樂會。現在，就讓我們一起走進星海音樂廳，傾聽來自天堂的美妙琴音吧。

剛進場，一排排坐位上坐着人們，有的在聊天，有的在拍照，有的在看手機。

我坐下四周一望：“啊!好多小孩子!”他們的父母正在陪他們玩呢!從這一幅景像可以推斷：郎朗的聲譽真是很高啊!

忽然，場內的燈光暗下來，演出馬上要開始了。 這時，郎朗走了出來，全場響起了熱烈的掌聲!

他坐了下來，把手輕輕地放在鋼琴上，開始了他的演奏。當他彈奏起第一個音符時，全場頓時安靜下來。

忽然，他的手指非常靈活地彈奏起來，快的不可想像，像一個個小人在琴健上跳着歡快的舞蹈。這一連串的動作把我驚呆了!這時，他彈起了一段非常美妙的曲子，我輕輕地閉上了眼睛，彷彿進到了人間仙境，一串串美妙的音符跳進了我的心裏，讓我回味無窮!

郎朗彈完了他的曲目，回休息室去了。他休息了一會兒，他又出來彈了，彈完了又回去休息室，然後又出來彈，彷彿他是一塊鐵，鋼琴是一塊磁，老是把他這塊鐵吸過去彈鋼琴。

聽完音樂會，我們出到大堂排隊等郎朗簽名剛買的郎朗CD碟。

簽完名，走出星海音樂廳，我感覺好像接受了音樂的洗禮，讓我重新對鋼琴有了真正的感覺!