減字木蘭花·花原文、翻譯及賞析

劉郎已老。不管桃花依舊笑。要聽琵琶。重院鶯啼覓謝家。

曲終人醉。多似潯陽江上淚。萬里東風。國破山河落照紅。

翻譯

“桃花”沒有變，依舊開的燦爛；而“我”的心境卻變了，變老了。在這種悽苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，我也想聽聽琵琶。但我不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，我只好到歌妓深院裏去聽了。

一曲終了，我的情緒沉醉曲種久久不能自拔，讓我理解了白居易當年潯陽江上那份自傷淪落，卻逢知己的激動心情眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日餘暉中，儘管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。

註釋

劉郎：指唐詩人劉禹錫。他曾被貶至南方連州、朗州等地。作者因戰亂而流浪南方，故以劉郎自比。

重院：深院。

謝家：指歌伎居處。

潯陽江上：白居易《琵琶行》：“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟…。悽悽不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。“這兩句説自己象白居易那樣聽琵琶後落淚傷心。杜甫《春望》

詩：“國破山河在，城春草木深。“這句説面對落日映照下的大地山河，想到國破家亡，不禁感慨萬端。

賞析

古人在接近中年時，如果處境不利，遇上不順心的事，便自覺老了。謝安有中年哀樂之感，所以袁枚稱謝安“能支江左偏安局，難遣中年以後情”。蘇軾的《江城子·密州出獵》是在宋神宗熙寧八年（1075）寫的，時年三十九歲，就在詞中自稱“老夫”。因蘇軾當時外放山東密州，仕途不利，心情鬱悶。朱敦儒生於宋神宗元豐四年（1081）。宋室南渡是在欽宗靖康二年（1127），朱敦儒年四十六歲。這首詞是南渡以後的作品，作於朱敦儒四十六歲以後，故起筆便自歎“劉郎已老，不管桃花依舊笑”。這裏暗用兩個典故。中唐詩人劉禹錫《元和十年自朗州至京戲贈看花諸君子》詩中有“玄都觀裏桃千樹，盡是劉郎去後栽”詩句。《再遊玄都觀》詩有“種桃道士歸何處？前度劉郎今又來。”詩句。劉郎與桃花的關係就是從這裏來的。第二句用唐崔護《題都城南莊》詩：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”這是桃花與笑的關係。作者截去“春風”二字，與“老”字押韻。劉禹錫兩度被貶，仕途坎坷，再遊玄都觀時，已五十六歲，進入老境。朱敦儒可能感到自己與劉禹錫有某些相似點，且又已入老境，故以“劉郎”自擬。“桃花”用在此處，一方面與“劉郎”有關，另一方面也含有某種象徵意義。朱敦儒在靖康之難以前，在洛陽過着才子詞人浪漫疏放的生活，從他的一首《鷓鴣天》詞中就可以看出：“曾為梅花醉不歸，佳人挽袖乞新詞。輕紅遍寫鴛鴦帶，濃碧爭斟翡翠卮。”由於金人鼙鼓動地來，才驚破了他的佳人詩酒夢。國亡家破，南逃以後的朱敦儒一下子覺得自己變得衰老了。“桃花”沒有變，“依舊笑”；而詞人的心境卻變了，變老了。儘管南宋統治者還在“西湖歌舞幾時休”，而朱敦儒卻對過去“佳人挽袖”，醉寫新詞的生活已經沒有那種閒情逸興了，所以他“不管桃花依舊笑”。桃李春風、兒女情長都已與己無干，表達的是"人老萬事休"的滄桑之感。

他在《雨中花》詞中也曾無限感慨地説：“塞雁年年北去，蠻江日日西流。此生老矣，除非春夢，重到東周。”又一次表現了他自感衰老的心情。

在這種悽苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，他也想聽聽琵琶。但他不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，他只好到歌妓深院裏去聽了。重院，即深院。謝家，即謝秋娘家。謝秋娘，唐代名妓，故詩詞中常用謝家代指妓家，或指詩人所愛戀的女子家。如唐張泌《寄人》：“別夢依稀到謝家”。温庭筠《更漏子》：“惆悵謝家池閣。”都可説明這種用法。

過片，緊承上片聽琵琶而來。“曲終人醉”的曲，指琵琶曲。詞人聽完“謝家”的琵琶曲後，產生了怎樣的效果？有怎樣的感受？是樂還是愁？這是下片詞意發展的關鍵處。在這關鍵處，作者筆鋒決定性地一轉：“多似潯陽江上淚”，這一轉，決定詞意向愁的方面發展。白居易在潯陽江聽到琵琶女彈琵琶，自傷淪落，心情激動，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”朱敦儒為什麼“多似潯陽江上淚”？下文提出了明確的答案：“萬里東風，國破山河落照紅。”原來朱敦儒感到眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日餘暉中，儘管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。詞人把破碎的山河置於黯淡的夕照中，用光和色來象徵和暗示南宋政權已近夕照黃昏，中原失地，恢復無望。這對於身遭國難，遠離故土，流落南方的詞人來説，怎能不痛心？怎能不“多似潯陽江上淚”呢？！"落照紅"三字，即是夕陽西下的眼前之景，亦隱喻宋季國運的衰微氣象。 這種國破家亡之痛，在他的另一首詞《採桑子·彭浪磯》中也有十分明顯的表示：“扁舟去作江南客，旅雁孤雲，萬里煙塵，回首中原淚滿巾。碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根，日落波平。愁損辭鄉去國人。”由此可見朱敦儒身經國亡家破之難，流離轉徙於南方之後，貫串在他詞中的主流始終是一顆對國家民族的拳拳赤子之心，一種感人至深的愛國激情。千百年後讀之，仍令人心情激盪不已。

傷懷離抱，天若有情天亦老。此意如何？細似輕絲渺似波。

扁舟岸側，楓葉荻花秋索索。細想前歡，須著人間比夢間。

翻譯

離人的懷抱甚是傷心，老天倘若有感情，也會因離別而衰老；它有時如輕絲般纖細卻纏綿悠遠，有時又如波濤般一浪高過一浪地湧上心頭。

湖邊一葉扁舟停靠在岸邊，楓葉、蘆花在秋風裏瑟瑟發抖，將前歡與現實形成對照，相聚時的歡樂是一去不復返了，除非相逢於夢中。

註釋

傷懷：傷心。

渺：茫茫然，看不清楚。

扁舟：小船。

楓葉：楓樹葉。亦泛指秋令變紅的其他植物的葉子。詩文中常用以形容秋色。

荻花：多年生草本植物。形狀像蘆葦，地下莖蔓延，葉子長形，紫色花穗，生長在水邊。莖可以編席箔。

須著人問比夢間：全句是説過去的事縱然真實，由於時過境遷。也形同夢寐，須用夢間的事來比況過去人間發生的事。

賞析

是詞寫離愁。前闋議論抒情。首句“傷懷離抱”，開門見山直奔主題。傷感是離別的情緒。詩人李賀曾吟道“天若有情天亦老”，抒發對國家興亡的悲涼痛苦情感，兩者比對。這種離愁“細似輕絲渺似波”，細軟得像輕絲那樣纏繞不清，縹渺得像微波那樣延續不斷。後闋回憶離別。一葉輕舟靠在岸邊，紅色的楓葉白色的蘆花，金風蕭蕭，行人告別遠去。“細想前歡”，慢慢地回憶起以前相聚的歡樂，卻不能失而復得。“須著人間比夢間”，必須要讓人世間改變成夢間。

全詞纏綿悱惻，婉轉細膩且真情灼然，可以想見，作者與文中女子的感情一定非同一般。上闋用了李賀詩的名句，表達出內心無限的深情，又以設問的形式問道：你能知道這番深意是怎樣的嗎？告訴你，就如同細絲一般扯也扯不斷，像水波一樣前波剛去後波又來，永遠不可能斷絕。下闋寫到具體的場景，把人送走後，作者還獨自站立在岸邊，目送着白帆遠去後，才發現這裏剩下的，只有白居易詩中“楓葉荻花秋瑟瑟”的蕭疏。此景最能令人想起“前歡”，那是多麼令人魂飛魄散的極致享受，與眼前的孤獨索寞形成的對比，就如同冰冷的人間和美夢中的情景一樣不可同日而語。這種強烈的對比，更加大了作者心理上的落差，正是這種落差，令人感到了他的情意是何等真摯。

創作背景

詞作編年未詳，當是天聖末少年時期所作。這首詞可能是作者青年時期的作品，寫的是與女子別離的悽切之情。這位女子究竟是什麼樣的身份，與作者究竟是什麼關係，現已很難釐定。

朝雲橫度。轆轆車聲如水去。白草黃沙。月照孤村三兩家。

飛鴻過也。萬結愁腸無晝夜。漸近燕山。回首鄉關歸路難。

翻譯

長空中，寒風翻卷朝雲滾滾而去。朝行暮宿，千里途程，大地上，金兵驅載婦女迢迢而去。莽莽黃沙，一片白草，月光清冷地照着只有三兩户人家的荒村，孤零零地，沒有一點活氣。

大雁南飛，卻不能為詞人寄書信倍加女主人公失去自由和國家之創痛。這種種愁思，鬱結難解，使得愁腸寸斷，簡直達到日也愁、夜也愁的地步。那在燕山腳下的燕京（即中都，北京市）已經不遠了， 回頭遙望那難捨難忘的故國鄉土，可要順着此路回去就比登天還難了。

註釋

轆轆：車行聲。

白草黃沙：象徵北方淒涼的景色。

無晝夜：不分晝夜。

燕山：府名。

賞析

這是北宋滅亡之際一位被金人虜去的弱女子寫的詞，描述被虜北行之經歷，抒發國破家亡之巨痛。作者之父本是陽武（河南原陽）縣令，在金兵南侵圍城時，奮勇抵抗，壯烈殉國，妻、子一同遇難。“其女為賊虜去，題字於雄州驛中，敍其本末”（韋居安《梅磵詩話》）。由此可以想見作者寫作此詞時揪心泣血的情景。雄州，河北省雄縣。

開頭兩句，寫被金人用車載向北方出發時的情景。“朝”，點明出發的時間是在早上；“雲”，點明出發時的環境氣氛是那麼慘淡，陰雲密佈；“橫度”，形容陰雲突如其來地漫過來。首句看似寫景，渲染自然氣候之惡劣；實是暗喻當時政治風雲的突然變化，形勢險惡。一個“橫”字，把作者那種禍從天降的特殊感受強調了出來。因此，次句“轆轆車聲如水去”就直道其事了。“轆轆”，象聲詞，形容車輪聲。杜牧《阿房宮賦》有“轆轆遠聽，杳不知其所之也”之句，那是描寫六國宮妃被虜秦宮之後的可悲生活，這裏是寫作者被虜北上、乘敵囚車、不知所往的慘痛情景。“如水去”，既寫出被虜婦女之眾多，又表達了將一去不返的痛苦心境，比喻生動，含意深長，道盡了國勢危亡、一蹶不振，身為俘虜、前途茫茫的深哀大痛。

緊承“去”字，作者用“白草黃沙，月照孤村三兩家”，再描寫沿途之所見。“白草”，我國西北地區所產之草，乾枯時成白色，故名。唐代邊塞詩人岑參有“北風捲地白草折”、“平沙莽莽黃入天”之句，那是描寫天山一帶苦寒荒涼的景象；作者在此借用字面，渲染出河北秋季枯草遍地、一片不毛的氣氛。在這慘淡蕭索的背景之下，只見月光清冷地照着只有三兩户人家的荒村，孤零零地，沒有一點活氣。作者描述敵佔區是這樣地衰敗不堪，淒涼已極，不僅揭示了金兵燒殺虜掠造成的慘象，更襯托出作者被虜離鄉、身臨異地那種無比悲苦的心境。上句側重寫白天之所見，下句側重寫夜晚之所見，而又互文見義，彼此映襯，合成一幅北國荒寒圖，作者的滿眼血淚、一腔悲哀也正塗染其上了。

上片寫開始被押北行途中的情景；下片寫繼續北行直至雄州的情景。上片側重寫所見，以寫景為主；下片側重寫所思，以抒情為主。

“飛鴻過也，百結愁腸無晝夜。”這是繼續被押北行途中的一個特寫鏡頭。作者眼看敵佔區荒涼淒冷的景象，心頭充滿了國破家亡的悲哀，忽然看到鴻雁從北往南地飛去，不禁更撩起了對故鄉的懷念、對親人的追思。然而父母兄弟均死於敵手，即使鴻雁能夠傳書，自己又不知道投書給誰，何況自己身為俘虜，失去自由，不僅不能象鴻雁那樣飛向南方故土，恐怕連投書的自由也沒有。這種種愁思，鬱結難解，使得愁腸寸斷，簡直達到日也愁、夜也愁的地步，不知如何是好了。

就在這種度日如年的愁境中，“漸近燕山”，來到雄州，離金邦的京城——那在燕山腳下的燕京（即中都，北京市）已經不遠了。這句既照應詞題，又開啟下句“回首鄉關歸路難”。空見飛鴻南去，自己身陷異域，只能回頭遙望那難捨難忘的故國鄉土，可要順着此路回去就比登天還難了。作者強烈的懷國思鄉之情，深沉的亡國喪家之恨，無可奈何的身為敵俘之悲，已經絕望的永別家園之痛，在此一齊傾訴出來，字字飽含着血淚。全詞“寥寥數十字，寫出步步留戀，步步悽惻”（況周頤《蕙風詞話續編》）的家國之恨，被虜之痛，懷鄉之情，仔細體味，真是撼人肺腑、感人涕下。

雖然全詞寫的為個人的不幸，卻反映出當時廣大人民的普遍遭遇。

減字木蘭花·題雄州驛 宋朝 蔣氏女

朝雲橫度。轆轆車聲如水去。白草黃沙。月照孤村三兩家。

飛鴻過也。萬結愁腸無晝夜。漸近燕山。回首鄉關歸路難。

《減字木蘭花·題雄州驛》譯文

早上，滿天烏雲突然滾滾而來。囚車前行的轆轆聲就像那流水，一去不返。莽莽黃沙，枯草遍地，慘淡的月光照着只有三兩户人家的荒村，只覺一片死寂。

大雁南飛，心中萬千愁思鬱結難解，使得愁腸寸斷，簡直達到日也愁、夜也愁的地步。漸漸靠近燕山，回頭遙望故國鄉土，明白想要回去比登天還難了。

《減字木蘭花·題雄州驛》註釋

減字木蘭花：詞牌名，原為唐教坊曲，《金奩集》入“林鐘商調”。《張子野詞》將其歸入“林鐘商”《花間集》所錄三首各不相同，茲以韋莊詞為準。該詞牌為雙調，上下闋各四句，共四十四字。雄州：今河北雄縣。驛（yì）：驛站。公文官物傳送，供往來官員休息的機構。唐制三十里一驛。

朝雲橫度：寒風翻卷着朝雲滾滾而過。

轆轆（lù）：車輪滾動聲

白草黃沙：象徵北方淒涼的景色。白草：枯草。

無晝夜：不分晝夜。

燕山：山名，在河北省北部，宋時邊境。

鄉關：故鄉。歸路：返回故鄉的路。

《減字木蘭花·題雄州驛》賞析

這是北宋滅亡之際一位被金人虜去的弱女子寫的詞，描述被虜北行之經歷，抒發國破家亡之巨痛。作者之父本是陽武（河南原陽）縣令，在金兵南侵圍城時，奮勇抵抗，壯烈殉國，妻、子一同遇難。“其女為賊虜去，題字於雄州驛中，敍其本末”（韋居安《梅磵詩話》）。由此可以想見作者寫作此詞時揪心泣血的情景。雄州，河北省雄縣。

開頭兩句，寫被金人用車載向北方出發時的情景。“朝”，點明出發的時間是在早上；“雲”，點明出發時的環境氣氛是那麼慘淡，陰雲密佈；“橫度”，形容陰雲突如其來地漫過來。首句看似寫景，渲染自然氣候之惡劣；實是暗喻當時政治風雲的突然變化，形勢險惡。一個“橫”字，把作者那種禍從天降的特殊感受強調了出來。因此，次句“轆轆車聲如水去”就直道其事了。“轆轆”，象聲詞，形容車輪聲。杜牧《阿房宮賦》有“轆轆遠聽，杳不知其所之也”之句，那是描寫六國宮妃被虜秦宮之後的可悲生活，這裏是寫作者被虜北上、乘敵囚車、不知所往的慘痛情景。“如水去”，既寫出被虜婦女之眾多，又表達了將一去不返的痛苦心境，比喻生動，含意深長，道盡了國勢危亡、一蹶不振，身為俘虜、前途茫茫的深哀大痛。

緊承“去”字，作者用“白草黃沙，月照孤村三兩家”，再描寫沿途之所見。“白草”，我國西北地區所產之草，乾枯時成白色，故名。唐代邊塞詩人岑參有“北風捲地白草折”、“平沙莽莽黃入天”之句，那是描寫天山一帶苦寒荒涼的景象；作者在此借用字面，渲染出河北秋季枯草遍地、一片不毛的氣氛。在這慘淡蕭索的背景之下，只見月光清冷地照着只有三兩户人家的荒村，孤零零地，沒有一點活氣。作者描述敵佔區是這樣地衰敗不堪，淒涼已極，不僅揭示了金兵燒殺虜掠造成的慘象，更襯托出作者被虜離鄉、身臨異地那種無比悲苦的心境。上句側重寫白天之所見，下句側重寫夜晚之所見，而又互文見義，彼此映襯，合成一幅北國荒寒圖，作者的滿眼血淚、一腔悲哀也正塗染其上了。

上片寫開始被押北行途中的情景；下片寫繼續北行直至雄州的情景。上片側重寫所見，以寫景為主；下片側重寫所思，以抒情為主。

飛鴻過也，萬結愁腸無晝夜。”這是繼續被押北行途中的一個特寫鏡頭。作者眼看敵佔區荒涼淒冷的景象，心頭充滿了國破家亡的悲哀，忽然看到鴻雁從北往南地飛去，不禁更撩起了對故鄉的懷念、對親人的追思。然而父母兄弟均死於敵手，即使鴻雁能夠傳書，自己又不知道投書給誰，何況自己身為俘虜，失去自由，不僅不能象鴻雁那樣飛向南方故土，恐怕連投書的自由也沒有。就在這種度日如年的愁境中，“漸近燕山”，來到雄州，離金邦的京城——那在燕山腳下的燕京已經不遠了。

這句既照應詞題，又開啟下句“回首鄉關歸路難”。空見飛鴻南去，自己身陷異域，只能回頭遙望那難捨難忘的故國鄉土，可要順着此路回去就比登天還難了。作者強烈的懷國思鄉之情，深沉的亡國喪家之恨，無可奈何的身為敵俘之悲，已經絕望的永別家園之痛，在此一齊傾訴出來，字字飽含着血淚。結筆處，收斂了上文流露出的愁苦心緒，文字變得平實樸素，但感情卻更顯真切。燕山，早在靖康之變以前，同知燕山府郭藥師就已投降金國，使燕山成為金人的後方重鎮。這一句話中，藴涵着深沉的家國之痛。正因為家國淪亡，她才會落入此種境地；也正因為國破家亡，她才無法再得自由。因此，末句對“鄉關”的“回首”，飽含着她對故土的留戀，以及對家國命運的憂心。

這首詞上片寓情於景，下片對景抒情。上下片都達到了情與景的和諧統一。同時也將強烈的思鄉之情和深深的亡國之恨洶湧傾泄出來，令人悲憤無比。

《減字木蘭花·題雄州驛》創作背景

據《宋史·忠義傳》記載，欽宗靖康年間，金兵南侵時，蔣興祖為陽武縣令，在城被圍時，堅持抗戰，至死不屈，極為忠烈。他的妻、子均死於此。其女年輕貌美，被金兵擄去，押往金人京師—中都（今北京），途經雄州驛，題這首詞於壁。

減字木蘭花·維熊佳夢

過吳興，李公擇生子三日，會客， 作此詞戲之。

維熊佳夢，釋氏老君親抱送。壯氣橫秋，未滿三朝已食牛。

犀錢玉果，利市平分沾四座。多謝無功，此事如何着得儂。

翻譯

占卜好夢是個熊，吉兆是生男，釋氏道君都説是神佛抱送。小兒志氣橫亙秋空，未滿三日，氣勢能食牛。

洗兒錢，洗兒果，喜錢平分，賓客滿座。多謝無功受賞，生兒之事如何依靠儂。

註釋

李公擇：李常，字公擇，建昌（今江西南城）人，時任湖州太守。吳興在今浙江吳興縣，屬湖州管轄。

維熊佳夢：此甩來指李公擇得好夢生子。

釋氏：佛。釋迦牟尼為佛教創始人，後稱佛姓釋迦氏，簡稱釋氏。

老君：指老子，道家創始人。民間有生子為神佛抱送的説法，這裏是沿用。

犀錢玉果：此指為洗兒錢、洗兒果。宋時育子滿月的習俗。

利市：歡慶節日的喜錢，此指喜兒錢。

儂：江蘇浙江方言稱你為“儂”。

創作背景

熙寧七年（1074）九月，蘇軾離開杭州赴密州任，與楊元素、張子野、陳令舉等同至湖州，適逢湖州太守李公擇生子，三日大宴賓客，此詞當應人請求而作。

賞析

這首詞是作者與老友應酬之作，有戲謔之意，但也能見出作者性格中開朗而詼諧的一面。

起首兩句，化用杜甫《徐卿二子歌》中“徐卿二子生絕奇，感應吉夢相追隨。孔子釋氏親抱送，並是天上麒麟兒”的詩句，但把杜詩“吉夢”字面的來歷“維熊佳夢”四字，以“夢”字葉“送”字。這樣原本爛熟的典故，卻也錘鍊得別有一番風味。三、四兩句，以夸誕大言，善頌善禱。“氣橫秋”字面本於孔稚圭《北山移文》“霜氣橫秋”，結合杜甫《送韋十六評事充同谷郡防禦判官》詩的“子雖軀幹小，老氣橫九州”，而改用一“壯”字，切合小兒特點。第四句本出於《屍子》：“虎豹之駒，雖未成文，已有食牛之氣”。但這裏主要仍然是翻用杜甫《徐卿二子歌》中“小兒五歲氣食牛，滿堂賓客皆回頭”的句子。上片四句，大多是從杜詩中借來，但一經作者熔鑄，語言更覺矯健挺拔。

下片第一、二兩句“犀錢玉果，利市平分沾四座”描寫的是古時“三朝洗兒”的熱鬧場面。三朝洗兒，古時習俗，富有人家，一般都要大會賓客，作湯餅之宴。席上散發喜錢喜果，叫作“利市”。喜錢用之於湯餅宴上者俗稱“洗兒錢”。據説唐明皇曾賜給楊貴妃洗兒錢，又見於唐王建的《宮詞》，可見這個習俗，由來已久了。三、四兩句才轉入調笑戲謔。題下作者自注引祕閣《笑林》説：“晉元帝生子，宴百官，賜束帛，殷羨謝曰：”臣等無功受賞。‘帝曰：“此事豈容卿有功乎！’同舍每以為笑。”作者把這個笑話，隱括成為“多謝無功，此事如何着得儂”，把晉元帝、殷羨兩人的對話變成自己的獨白，把第二人稱的“卿”字換成第一人稱的“儂”（我）字，意思是多謝，多謝，我是無功受賞了，這件事情，怎麼可以該着我有功呢？語言幽默風趣，謔而不虐，結果此語一出“舉坐皆絕倒”，確實不是作者在自我吹擂。在這篇作品中，雖然沒有什麼思想內容可言，但如果把眼光放在另外一個角度，看作者語言吐屬的典雅得體，看他隱括前人詩句的技巧，是那麼嫻熟，老練，再看文字中所洋溢的歡樂氣氛和作者自身開朗而詼諧的性格，豈不是一種精神享受。

減字木蘭花·立春

春牛春杖，無限春風來海上。便丐春工，染得桃紅似肉紅。

春幡春勝，一陣春風吹酒醒。不似天涯，捲起楊花似雪花。

翻譯

牽着春天的泥塑耕牛，拉起春天的泥塑犁杖，泥塑的耕夫站在二者的近旁。春風無限，來自海上。於是請來春神的神功，把桃花紅染得像肉色紅。

豎立春天的綠幡，剪成春天的綵勝。一陣春風，吹我酒醒。此地不像海角天涯，捲起的楊花，頗似雪花。

註釋

春牛：即土牛，古時農曆十二月出土牛以送寒氣，第二年立春再造土牛，以勸農耕，並象徵春耕開始。

春杖：耕夫持犁杖而立，杖即執，鞭打土牛。也有打春一稱。

丐：乞求。

春工：春風吹暖大地，使生物復甦，是人們將春天比喻為農作物催生助長的農工。

肉紅：狀寫桃花鮮紅如血肉。

春幡：春旗。立春日農家户户掛春旗，標示春的到來。也有剪成小彩旗插在頭上，或樹枝上。

春勝：一種剪成圖案或文字的剪紙，也稱剪勝，以示迎春。

天涯：多指天邊。此處指作者被貶謫的海南島。

楊花：即柳絮。

賞析

海南島在宋時被目為蠻瘴僻遠的“天涯海角”之地，前人偶有所詠，大都是面對異鄉荒涼景色，興起飄零流落的悲感。蘇軾此詞卻以歡快跳躍的筆觸，突出了邊陲絢麗的春光和充滿生機的大自然，在中國詞史中，這是對海南之春的第一首熱情讚歌。蘇軾與其他逐客不同，他對異地風物不是排斥、敵視，而是由衷地認同。他當時所作的《被酒獨行遍至子云威徽先覺四黎之舍》詩中也説“莫作天涯萬里意，溪邊自有舞雩風”，寫溪風習習，頓忘身處天涯，與此詞同旨。蘇軾一生足跡走遍大半個中國，或是遊宦，或是貶逐，但他對所到之地總是懷着第二故鄉的感情，這又反映出他隨遇而安的曠達人生觀。

《減字木蘭花》上、下片句式全同。此詞上、下片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，“立青幡，施土牛耕人於門外，以示兆民”（《後漢書·禮儀志上》）。上、下片首句交代立春日習俗後，第二句都是寫“春風”：一則曰“無限春風來海上”。作者《儋耳》詩也説：“垂天雌霓雲端下，快意雄風海上來。”風從海上來，不僅寫出地處海島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。二則曰“一陣春風吹酒醒”，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫“春風”都有力地強化全詞歡快的基調。以後都出以景語：上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染成粉紅。這裏把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。寫楊花句，卻是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花。作者次年人日有詩云“新巢語燕還窺硯”，方回《瀛奎律髓》評此詩云：“海南人日，燕已來巢，亦異事。”原來在中原，燕到春分前後始至，與楊柳飛花約略同時。以此知海南物候之異，楊花、新燕並早春可見。而早春時節，中原時或降雪。作者用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，那麼，海南即是跟中原一般景色。於是發出“不似天涯”的感歎了。——這是全詞的主旨所在。

如前所述，此詞內容一是禮讚海南之春，在中國古代詩詞題材中有開拓意義；二是表達作者曠達之懷，對中國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的地方。以南北宋之交的朱敦儒的兩首詞來對讀，朱的《訴衷情》也寫立春：“青旗綵勝又迎春，暖律應祥雲。金盤內家生菜，宮院遍承恩。時節好，管絃新，度昇平。惠風遲日，柳眼梅心，任醉芳尊。”這裏也有“青旗”、“綵勝”、“惠風”、“柳眼”、“醉尊”，但一派宮廷的富貴“昇平”氣象，瞭解南北宋之交政局的讀者自然會對此詞產生遺憾和失望。比之蘇詞真切的自然風光，遜色得多了。朱敦儒另一首《沙塞子》説：“萬里飄零南越，山引淚，酒添愁。不見鳳樓龍闕又驚秋。九日江亭閒望，蠻樹繞，瘴雲浮。腸斷紅蕉花晚水西流。”這是寫南越的重陽節。但所見者為“蠻樹”、“瘴雲”，由景引情者為“山引淚，酒添愁”，突出的是“不見鳳樓龍闕”的流落異鄉之悲。朱敦儒此詞作於南渡以後，思鄉之愁含有家國之痛，其思想和藝術都有可取之處，吳曾《能改齋漫錄》卷十七“顏持約詞不減唐人語”條也稱讚此詞“不減唐人語”。但此類內容的詞作在當時詞人中不難發現，與蘇詞相比，又迥異其趣。二詞相較，對異地風物有排斥和認同的差別，從而更可見出蘇詞的獨特個性。

這首詞在寫作手法上的特點是大量使用同字。把同一個字重複地間隔使用，有的修辭學書上稱為“類字”。（如果接連使用稱“疊字”，如李清照《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”。）清人許昂霄《詞綜偶評》雲：“《玉台新詠》載梁元帝《春日》詩用二十三‘春’字，鮑泉奉和用三十‘新’字······餘謂此體實起於淵明《止酒》詩，當名之曰‘止酒詩體’。”本來，遣詞造句一般要避免重複。《文心雕龍·練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是“權重出”，以“同字相犯”為戒。但是，有的作者偏偏利用“同字”來獲得別一種藝術效果：音調增加美聽，主旨得到強調和渲染。而其間用法頗多變化，仍有高下之別。陶淵明的《止酒》詩，每句用“止”字，共二十個，可能受了民間歌謠的影響，畢竟是遊戲之作。梁元帝《春日》詩説：“春還春節美，春日春風過。春心日日異，春情處處多。處處春芳動，日日春禽變。春意春已繁，春人春不見。不見懷春人，徒望春光新。春愁春自結，春結誰能申。欲道春園趣，復憶春時人。春人竟何在，空爽上春期。獨念春花落，還似昔春時。”共十八句竟用二十三個“春”字，再加上“日日”、“處處”、“不見”等重用兩次，字法稠疊，頗嫌堆垛。再如五代時歐陽炯《清平樂》：“春來階砌，春雨如絲細。春地滿飄紅杏蒂，春燕舞隨風勢。春幡細縷春繒，春閨一點春燈，自是春心繚亂，非幹春夢無憑。”這首詞也寫立春，為突出傷春之情，一連用了十個“春”字，句句用“春”，有兩句用了兩個“春”字，也稍有平板堆砌之感。蘇軾此詞卻不然。全詞八句，共用七個“春”字（其中兩個是“春風”），但不平均配置，有的一句兩個，有的一句一個，有三句不用，顯得錯落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃紅似肉紅”，“捲起楊花似雪花”，卻分別用了兩個“紅”字，兩個“花”字。其實，蘇軾在寫作此詞時，並非有意要作如此複雜的變化，他只是為海南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，樸實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。後世詞人中也不乏擅長此法的，南宋周紫芝的《蝶戀花》下片：“春去可堪人也去，枝上殘紅，不忍抬頭覷。假使留春春肯住，喚誰相伴春同處。”前後用四個“春”字，強調“春去人也去”的孤寂。蔡伸的《踏莎行》下片“百計留君，留君不住，留君不住君須去。望君頻向夢中來，免教腸斷巫山雨”，共用五個“君”字，突出留君之難。這都是佳例。

創作背景

此詞作於元符二年（1099）。蘇軾在惠州貶所得到責授瓊州別駕昌化軍安置，不得籤書公事的命令，於紹聖四年（1097）四月十九日離開惠州，七月二日到昌化軍（今海南儋州市）貶所。這首詞為元符二年立春所寫春詞。

減字木蘭花·春月 宋朝 蘇軾

二月十五夜，與趙德麟小酌聚星堂

春庭月午，搖盪香醪光欲舞。步轉回廊，半落梅花婉娩香。

輕雲薄霧，總是少年行樂處。不似秋光，只與離人照斷腸。

《減字木蘭花·春月》譯文

春日庭院，皓月當空，堂前小酌，飄然欲醉，起舞弄影。九曲迴廊，舞步旋轉，樹上梅花，一半凋零，酒香梅香，和美醇清。

淡淡的雲，薄薄的霧，如此春宵月色，是年輕人及時行樂的`佳境。不像秋天的月，執着地照着離別之人，引兩地傷情。

《減字木蘭花·春月》譯文二

春夜的庭院中，月兒正在當空。銀光在搖盪的美酒上閃爍不定，好似優美的舞步。走過迴廊，已經半落的梅花發出陣陣幽香。

那輕風吹拂薄霧籠罩的春月，總是照着少年行樂的地方。不像秋天的月光照着孤獨的遠行人，更備感淒涼。

《減字木蘭花·春月》註釋

1、春庭：春季的庭院。

2、月午：指月亮升到天頂。陰曆十五日半夜。

3、搖盪香醪（láo）：指月光下花香如陳釀的酒香在飄溢。香醪，美酒佳釀。

4、光欲舞：梅花晃動引得月光不定，如同梅花在舞蹈。

5、半落：微微低垂。

6、婉娩（wǎnmiǎn）：形容香味醇清和美。

7、輕雲薄霧：輕柔的雲，薄薄的霧，喻月光柔美與梅花香飄。

8、秋光：秋月。

9、離人：離開家鄉與親人的人，這裏指作者自己。

《減字木蘭花·春月》簡析

上片寫景。月下賞花，飲酒賦詩，是古詩詞中常見的題材，讀者關心的是詩人舉杯時所產生的感受和聯想。蘇軾此首寫他把月光斟進自己的酒杯裏，讓讀者與他一起分享美酒的芬芳和清光。這種感受是新奇的，大膽的，但又是合理的，自然的。開篇的“月午”，不是早已指明中天明月光正瀉向杯中。而“搖盪”一詞，正透露出詩人舉杯相屬的豪興而使月光翩然起舞。詩人從尋常的生活中，捕捉到不尋常的詩意，於平易中見工夫，逸趣中顯天才。月色是這樣的皎潔明淨，所照之處冷浸一片銀色。聚星堂前的梅花也更顯得璀燦晶瑩，洗盡鉛華見雪肌。詩人不禁離席，漫步於積水空明的迴廊上。此時他始覺幽香襲來，柔順清潤，以至於物我兩忘，陶醉在這優美安謐的境界之中。

下片發議論。過片由“半落梅花”而來，“欲落梅花更多情”，何況這梅花煙霧輕籠，有一種朦朧含渾之美。花前月下，自古以來“總是少年行樂處”，這少年是泛指，也是指趙德麟。詩人很賞識這位年輕的籤判，稱讚他“吏事通敏，文采俊麗，志節端亮，議論英發。”他們平時詩歌唱和，此時又同飲花下，“齒髮日向疏”的太守，也有與少年同遊樂之意。最後以其夫人關於月色的議論作結，他認為這議論富有詩意。

在這首詞中，他選取了月色、梅花，冷香，迴廊，煙霧等，構成清幽恬靜的藝術境界，表現了他對美好事物的追求，對良辰美景的珍惜，使他的精神從政治得失中解脱出來，一念清淨，曠達閒適，這表現了他精神生活的一個方面。

《減字木蘭花·春月》創作背景

此詞作於元祐七年（1092），蘇軾知守潁州時。一年春夜，堂前梅花大開，月色鮮霽。王夫人對蘇軾説：“春月色勝於秋月色；秋月令人慘悽，春月令人和悦。何不邀幾個朋友來，飲此花下。”聽了夫人的話，蘇軾十分高興。於是，便邀來幾位朋友，在梅花樹下飲酒賞月，並取王夫人的語意，填寫了這首《減字木蘭花》。

江南遊女，問我何年歸得去。雨細風微，兩足如霜挽紵衣。

江亭夜語，喜見京華新樣舞。蓮步輕飛，遷客今朝始是歸。

翻譯

流落黃州他鄉的歌女，你問我哪一年能回朝廷？今天，細雨微風，你仍挽起麻衣褲，將如霜白的兩腳插在水裏。

臨皋亭裏，我倆悄悄夜語，彷彿喜悦地看到了當年京城宮廷那流行式的舞景，和那舞女輕飄如飛的蓮花舞步。貶居他鄉的文人，今天算是啟程返回京城。

註釋

紵衣：麻衣。

江亭：長江畔上臨皋亭。

京華：京城開封。

遷客：指流浪的文人，常與騷人連在一起。

創作背景

宋神宗元豐七年（1084年）四月，蘇軾遵照聖旨離黃赴汝，仍任團練副使。該詞是臨行之前蘇軾寫給妻子王朝雲的，表達了二人對未來美好生活的願望。

賞析

上片，寫王朝雲與蘇軾一樣過着艱苦的生活，以及對美好生活的嚮往。開頭兩句，以發問的句式，突出王朝雲這位“江南遊女”的憧憬，問蘇軾“何年歸得去”朝廷？文後並未立即回答，為下片的行文留下了回味的伏筆。接着第三、四句，採用特寫細節的筆法，通過“兩足如霜”這些細節，以小見大地突出“江南遊女”王朝雲飽嘗風雨，與蘇軾患難與共的堅強性格。

下片，以夢幻與現實相結合的手法，再現了王朝雲與蘇軾美好的夜話。“江亭夜語，喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。先推出“夜語”的背景“江亭”。這是極為美麗的長江線上的景觀。再推出夢幻般的昔日風流鏡頭：“喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。“新樣舞”令他們眼花繚亂，“蓮步輕飛”，令他們神魂顛倒。一個“喜”字，生動地傳達了他們當年的榮耀，一個“見”字，準確地重現出昔日的風光。正因如此，“遷客今朝始是歸”就暗含了蘇軾的人生命運將被改變，令人感到萬幸。“遷客今朝始是歸”恰好與詞的開頭“何年歸得去”問語相呼應，王朝雲的欲歸去的美好心願得以滿足。事實上，蘇軾離黃赴汝並不很久，第二年又奉宋神宗之命復朝奉郎赴登州，接着任尚書禮部郎中、起居舍人、中書舍人等職。

全詞，以蘇軾與王朝雲之間的對答為中心線，疏解了蘇軾積鬱四年多的愁情。尤其 “江亭夜語”，更使蘇軾風流藴藉，心曠神怡。從與王朝雲的“夜語”到他們“始是歸”的現實，既是蘇軾宣佈貶居生涯的終結，更是蘇軾寫作離別詩詞藝術境界的昇華。以點代面，淋漓盡致。

　　減字木蘭花·歌檀斂袂

歌檀斂袂。繚繞雕樑塵暗起。柔潤清圓。百琲明珠一線穿。

櫻脣玉齒。天上仙音心下事。留往行雲。滿坐迷魂酒半醺。

翻譯

歌女歌唱時動作舉止從容，落落大方。她的歌聲有時高亢嘹亮，經久不息；有時又輕柔圓潤，如百琲明珠纏綿不絕。

歌女脣如櫻桃，齒如白玉，她美妙的嗓子發出的仙音，天上的行雲都停留下來了，宴會中滿座的與宴者都已如痴如醉。

註釋

歌檀：邊拍檀板邊唱歌。

斂袂：捲起衣服袖子。

百琲明珠：十貫或五百枚珠子為一琲。

櫻脣玉齒：脣如櫻桃，齒如白玉，此形容美人脣齒之美。

留往行雲：此喻女子歌技之高，歌聲之美。

迷魂：被歌聲陶醉。

醺：醉。

創作背景

此詞是歐陽修的早期作品，應當作於天聖末年西京留守推官任上。

賞析

此詞主要表現歌女高超的歌藝和動聽的歌聲。

上片“歌檀斂袂”，寫的是歌女開始演唱前的動作，她稍稍斂摺好衣袖，輕輕拍打下檀板。“繚繞雕樑塵暗起”，這裏分別用了傳説中兩位著名的歌者的典故：一是韓娥餘音繞樑三日不絕，一是虞公高亢清越之音震動樑上灰塵。詞人藉此突出寫這位歌女歌唱時所產生的藝術效果。接下來，詞人又用一比喻寫歌聲的婉轉圓潤。“百琲明珠一線穿”，她的歌聲就像數百串明珠串在一起，既悠長又圓潤。

下片進一步寫歌女的演唱藝術之高。她不僅天生一副好嗓音，而且，“天上仙音心下事”，意為如天上仙樂般的歌聲中傳達出無限心事，這説明她能巧妙地將美妙的歌聲與內心情感結合起來，她是在用心靈歌唱。因此，“滿座迷魂酒半醺”，喝得略帶幾分醉意的客人們也被她動聽的歌聲感染陶醉了。

詞人運用誇張的手法，從聽覺和視覺的不同角度形象再現了歌聲清越而悠長、繞樑不絕、響遏行雲的藝術效果，體現了詞人不凡的藝術表現技巧。

減字木蘭花·賣花擔上 宋朝 李清照

賣花擔上。買得一枝春欲放。淚染輕勻。猶帶彤霞曉露痕。

怕郎猜道。奴面不如花面好。雲鬢斜簪。徒要教郎比並看。

《減字木蘭花·賣花擔上》譯文

在賣花人的擔子上，買得一枝含苞待放的花。那晨曦的露珠也在那花色之中留下痕跡，讓花顯得更楚楚動人。

我怕丈夫看了花之後犯猜疑，認為我的容顏不如花的漂亮。我這就將花插在雲鬢間，教他看一看，到底哪個比較漂亮。

《減字木蘭花·賣花擔上》註釋

減字木蘭花：詞牌名。

一枝春欲放：此指買得一支將要開放的梅花。

淚：指形似眼淚的晶瑩露珠。

奴：作者自稱。

雲鬢：形容鬢髮多而美。

“徒要”一句：意謂自己比花更好看。徒：只、但。郎：在古代既是婦女對丈夫的稱呼，也是對她所愛男子的稱呼。這裏當指前者。比並：對比。

《減字木蘭花·賣花擔上》賞析

這首詞作於建中靖國年間，其時詞人與夫君趙明誠新婚燕爾，心中示滿對愛情的熱情摯着。全篇截取了作者新婚生活的一個側面，顯示她放縱恣肆的獨特個性。

上片主旨是買花。宋朝都市場有賣花擔子，一肩春色，串街走巷，把盎然生喜送進千家萬户。似乎小丫環入報以後，女主人李清照隨即作了吩咐，買下一枝最滿意的鮮花。整個上片便是截取了買花過程中最後一個畫面，所寫的便是女主人公手執鮮花，滿懷深情地進行欣賞。“春欲放有三字，表達了她對花兒的由衷喜愛，其中“春有字用得特別好，既可以指春色、春光、春意和春天，也可以借指花兒本身。“春有字境大，能給人以無窮的美感和聯想。下面“淚染輕勻有二句，寫花的容態。這花兒被人折下，似乎為自己命運的不幸而哭泣，直到此時還淚痕的的，愁容滿面。着一“淚有字，就把花擬人化了，再綴以“輕勻有二字，便顯得哀而不傷，嬌而不豔，其中似乎滲透着女主人對它的同情與愛撫。前一句為虛，出自詞人的想象；後一句屬實，摹寫了花上的露珠。“猶帶彤霞曉露痕有，花朵上披着彤紅的朝霞，帶着晶瑩的露珠，不僅顯出了花之色彩新鮮，而且的明時間是清晨，整個背景寫得清新絢麗，恰到好處地烘托了新婚的歡樂與甜蜜。

下片主旨寫戴花。首先，作者從自己一方説起，側重於內心刻畫萋。“怕郎猜道，奴面不如花面好有，活活畫出一位新嫁娘自矜、好勝甚至帶有幾分嫉忌的心理。她青年婦女中，本已感到美貌超羣，但同“猶帶彤霞曉露痕有的鮮花相比，似乎還不夠嬌美，因此懷疑新郎是否愛她。這裏表面上是説郎猜疑，實際上是她揣度郎心，曲筆表達，輕靈有致。同上片相比，前面是以花擬人，這裏是以人比花，角度雖不同，但所描寫的焦的都是新娘自己。接着二句，是從人物的思想寫到人物的行動。為了爭取新郎的歡愛，她就把花兒簪鬢髮上，讓新郎看看哪一個更美。然卻終未説出誰強，含蓄藴藉，留有餘味。“雲髻斜簪有，丰神如畫。這裏李清照，寫出了一的閨房的樂喜。

全篇通過買花、賞花、戴花、比花，生動地表現了年輕詞人天真、愛美情和好勝的脾性。可謂達到了“樂而不淫有的藝術境界，全詞語言生動活潑，富有濃郁的生活氣息，是一首獨特的閨情詞。

《減字木蘭花·賣花擔上》創作背景

此詞作於公元1101年（建中靖國元年），其時詞人與夫君趙明誠新婚燕爾，心中充滿對愛情的熱情執着。陳祖美《李清照簡明年表》：“公元1101年，（李清照）18歲，適趙明誠。趙李兩家均居汴京。《減字木蘭花》《慶清朝》諸闋當作於是年前後。”

鶯初解語，最是一年春好處。微雨如酥，草色遙看近卻無。

休辭醉倒，花不看開人易老。莫待春回，顛倒紅英間綠苔。

翻譯

黃鶯開始啼叫，這初春是一年中最好的季節；細雨濛濛，珍貴如油，滋潤着草木，那剛剛長出的春草，遠看一片嫩綠，近看卻彷彿消失了。

不要推辭會醉倒在這個季節，有花而不去看它開放，就意味着人生很快消逝。不要等待着春離開大自然，紛紛落花夾雜着綠色的苔蘚。

註釋

初：剛剛。

解：能、知道。

語：這裏指鶯鳴，嬌啼婉轉，猶如説話。

酥：酥油。

近卻無：近看什麼色彩見不到。

休辭：不要推託。

顛倒：紛亂。

紅英：落花。

簡析

整首詞可以這樣理解：黃鶯才剛剛懂得開口唱幾句春天的歌，這是一年當中春色最好的時候吧。天空下着如酥的小雨，嫩嫩的草尖剛剛冒出地面，在微雨裏，眼前覺察不到它的存在，只有遙遠望去，才發現有一層的綠鋪在地面。不要推辭會醉倒在這個季節。花是不經開的，人是容易老的。不要等到濃烈的春天回到大地時再觸目傷懷，你我顛倒唏噓、百般感慨在紅英凋零、綠苔如茵之間。

從詞中“鶯初解語”的“初”字，“微雨”的“微”字，“草色遙看近卻無”等語句可以看出，詞中所寫的春天的最美好時節是早春（或初春）。這與韓愈原詩的意思相符。

如果把春天分成早春、陽春、晚春的話，那麼在花開花落的特徵上，與人生的興衰就有可比性。根據韓愈的意思，早春就是春天中最好的時令，蘇軾採用了這一説，並且説要在這個時候“醉倒”，不要等待落花時節，觸目傷懷，顛之倒之。那麼，讀者可以揣測：趁年輕時瀟灑走一回，及時把握青春年華，珍惜一生中最好的時光，及時行樂，不要到年老時後悔顛倒，無所作為，就是作者所要表達的思想感情。

創作背景

《減字木蘭花》約作於宋仁宗嘉祐八年（1063年）二月。東坡時年28歲。此時，東坡以覃恩遷大理寺寺丞。赴任途中，過寶雞，重遊終南山。其弟子由聞之，寄《聞子瞻重遊終南山》詩，東坡次韻，並作此詞以寄。

鑑賞

上片，寫初春美好時光。第一、二句點明初春的時令：“鶯初解語”；點明初春地位：“最是一年春好處”。接着三、四句就寫初春美景：“微雨如酥，草色遙看近卻無。”通過初春細雨滋潤草根而轉青色而轉明麗這一細微變化，把如畫的春光美景生動地描繪出來。尤其是“草色遙看近卻無”，觀察得極為細緻，描寫得極為逼真。因為遠看剛剛返青的草芽，呈現青色；而近看草芽，則仍是黃色的了。這自然不是東坡的發現，早在唐代，韓愈就注意到了，並寫進他的《早春呈水部張十八員外》詩中去了。詩寫道：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。”東坡點化運用韓詩的傳神之詞句，用進上片，正好道出了初春的可貴，而又不露痕跡。

下片，勸人盡賞春光。“休辭醉倒，花不看開人易老”，是説不要借“醉倒”沉醉之故，而拒絕去看春花。不看春花，就意味着失去了花會給人的青春活力，意味着時光易逝，人走向衰老。這是最大的人生誤區。“人生易老天難老”。東坡的言辭中同樣也充滿了人生哲理。東坡曾説“人生何以易此樂，天下誰肯從我歸。”何不改為“人生何以易此樂，及時看花春常歸。”“莫待春回，顛倒紅英間綠苔”，帶有醒世之意的恆言。不要等到春離開人間吧。否則，將是“紅英”紛亂地夾雜着“綠苔”而失去春的魅力。子由《聞子瞻重遊終南山》詩一開頭就説得好：“終南重到已春回，山木緣崖綠似苔。”

減字木蘭花·荔枝

閩溪珍獻。過海雲帆來似箭。玉座金盤。不貢奇葩四百年。

輕紅釅白。雅稱佳人纖手擘。骨細肌香。恰是當年十八娘。

翻譯

福建產的珍貴貢品，經海運輸的船隊來往快速。玉座的金盤空空也，貢到不貢荔枝的歷史已有四百年了。

荔枝殼輕紅、肉濃白，正適合美女的細長的手去剝開它。荔枝核仁小、果肉香，恰巧像當年的名品“十八娘”荔枝。

註釋

閩溪：閩江，代指福建。

珍獻：珍貴貢品。

雲帆：言船之多也。

玉座：器物的飾玉底座。

金盤：金屬製成的食品盤。

奇葩：珍奇的花果，這裏代荔枝。

四百年：從隋大業年間到宋紹聖年間約四百九十年。四百年為約數。

釅：濃。

雅稱：正適合。

佳人：美女。

擘：分開，剖裂。

骨：核仁。

十八娘：既是人名，又是荔枝名。

創作背景

宋哲宗紹聖二年（1095年）四月，是時，東坡被貶惠州，同地方官僚朋友遊山玩水，宴飲食荔枝，見物思古，於是作下這首詞。

賞析

上片，寫荔枝貢史。“閩溪珍獻，過海雲帆來似箭”，敍述運輸貢品荔枝的艱辛。不“珍”不能作為“獻”品。皇上看中了的荔枝，就是遠隔千山萬水，還是得按時送到。其辛苦程度可想而知。原來運貢荔枝是從陸路，即是這樣，仍然免不了遭受勞民傷財之災，因要保鮮，不得不經由海路運輸。‘“雲帆”説明船如雲集，多而繁忙。“似箭”説明時間快速，來往不停。然而，歷史是無情的。唐代鹹通七年（866年），終於停貢荔枝，使得朝廷上下“金盤”皆罄，即詞人在詞中所寫“玉座金盤，不貢奇葩四百年”。這種貢歷史的結束，標誌着中國農民人權取得一大進步，值得慶賀。

下片，詞人寫自己現時食鮮荔枝的美昧。“輕紅釅白，雅稱佳人纖手擘。”歷史衍進到了宋代，荔枝的命運發生了變化。誰能想象，當年皇上能見到現時“輕紅釀白”的鮮荔枝，能見到現時這種“佳人纖手擘”的鮮荔枝。若不是貢荔枝史的結束，今日詞人也只能望荔枝而止步，也吃不到“閩溪珍獻”。正是詞人在宴遊會上，吃到了“佳人纖手擘”的“輕紅釅白”、“凝如水晶”的鮮荔枝，他才這樣興趣昂然地讚美鮮荔枝。“骨細肌香，恰似當年十八娘。”由“輕紅釀白”寫到“骨細肌香”，讚頌了荔枝的外表美和內在美，勝似“佳人”“十八娘”。自古文人以美女來寫花果是最愚笨的。然而詞人以“十八娘”來美化荔枝則有其特殊的含意。詞人吃的鮮荔枝“恰似當年”名叫“十八娘”荔枝珍品，富有傳奇色彩。

全詞，以古今對比的手法，寫了詞人西湖食荔枝的情趣。色調鮮明，詞語輕快，有如“佳人纖手擘”荔枝似的。詞中提到的“十八娘”，一語雙關，既讚美了十八娘，又烘托了荔枝品質。

減字木蘭花·花

朝代：宋代

作者：蘇軾

原文：

玉房金蕊。宜在玉人纖手裏。淡月朦朧。更有微微弄袖風。

温香熟美。醉慢雲鬟垂兩耳。多謝春工。不是花紅是玉紅。

譯文及註釋：

譯文

黃金的花蕊開綻在紅色如玉的花房，恰好放在美人的柔細的手裏。朦朧的月亮月光淡淡，時不時吹起微風來捲起美人的衣袖。

柔和清淡的風中，美女似有醉意般酣然入睡，很熟很香，悄悄的，高聳的髮髻垂到兩隻耳朵下了。謝謝春姑娘的巧奪天工，不像是花般的紅豔，更像是美人肌膚透出的紅。

註釋

減字木蘭花：詞牌名，唐教坊曲，又名減蘭、木蘭香、天下樂令、玉樓春、偷聲木蘭花、木蘭花慢。該詞牌為雙調，上下闋各四句，共四十四字。

玉房：花的子房的美稱。

金蕊：金色的蕊。白居易《牡丹芳》

詩：黃金蕊綻紅玉房。

玉人：容貌美麗的少婦。《詩經》：有女如玉。

纖手：女子柔細的手。

微微弄袖風：輕輕地拂袖的風。

温香熟美：在柔和清淡的香風中，睡得很熟很美。

醉慢：醉後鬆弛。

雲鬟（huán）：形容婦女高聳的環形髮髻。

春工：春季造化萬物之工。

玉紅：形容美女白裏透紅的膚色。

賞析：

這是北宋文學家蘇軾創作的一首詞，運用了以物代人的手法，在花人之間反覆掂掇，造成情意綿綿的意境，構思新穎纖巧，獨具藝術風采，形象的寫出了玉人之美。

詞的一開頭就來讚美花：開頭兩句寫花的子房，花的金蕊，玉房金蕊，從正面以文彩豔麗的筆法描繪了花妖豔迷人的姿色，“黃金蕊綻紅玉房”只有牡丹才能配的上“玉房金蕊”的稱號，可見花的婀娜多姿。牡丹結成一束，恰好地插在美女柔細的手裏。“金”花與“玉”人相映成趣，柔花與纖手，“宜”字貫串，構成了睡女側睡拈花圖，美麗極了。

“淡月朦朧。更有微微弄袖風。”特寫美女的朦朧美。“淡月”本是“朦朧”的，它好像柔紗，罩在美女的肌體上，更是玲瓏剔透的。加仁輕輕的微風，拂弄着美女的衣袖，多麼柔情。一個“弄”字，多麼富有人情味。“月”與“風”給予美女的情愛多麼深。靜動結合，美上加美。通過對環境的襯托，帶給人一種玄妙之美，在如此美妙月色中，漂亮的人和漂亮的花相互襯映，月亮將人和花照得潔白無瑕，花偎依着人的手，享受着微風，烘雲托月的寫出了花美，人美的一幅美好場景。

下片，寫睡女的熟睡美。第一、二句寫清香送爽，美女酣然沉睡。在柔和滴淡的香氣中，美女不知不覺地如同醉漢進人夢鄉，很熟很香。那高聳的髮髻慢慢地垂到兩耳之下了。“温香”與“熟美”兩個偏正詞組的結合，恰好生動描繪了睡美人的嫵媚神態。那個“醉”也選用精當。除“醉”睡外，再也不會有別的熟睡的情態呈現。

最後一句，“多謝春工。不是花紅是玉紅。”最後兩句點明本詞的題旨“不是花紅是玉紅”。這位朦朧的白中透紅肌體的美女，不是花紅勝過花紅，還是得“多謝春工’。沒有造化萬物的春工造花、造月、造風、造美境，哪會有“温香熟美”的睡美人呢！

短短四十四個字，花即是人，人即是花，把人面花光渾融一片，婉約柔美，春風滿紙，花光滿眼，人面迷離，容情於景，本是效仿李白《清平調詞》所做，但是刻畫之高法卻不比李白差，首詠人，次詠花，借的美麗襯托出人的美麗。

獨行獨坐，獨唱獨酬還獨卧。佇立傷神，無奈輕寒著摸人。

此情誰見，淚洗殘粧無一半。愁病相仍，剔盡寒燈夢不成。

翻譯

無論行走還是靜坐，無論獨自吟詠還是互相唱和，乃至卧倒牀榻，我都獨自一人；久久的站着凝望讓我倍加傷神，更無奈這春寒招惹我的愁緒。

這份愁情有誰曾見到，讓我眼淚滾滾，把自己原先的粉粧沖洗得一絲不留；愁病交加，把燈芯挑了又挑，終究難以入眠。

註釋

獨行：一人行路；獨自行走。

獨坐：一個人坐着。

獨唱：獨自吟詠、吟唱。

獨卧：泛指一人獨眠。

佇立：久立。

傷神：傷心。

無奈：謂無可奈何。

輕寒：微寒。

殘粧：亦作“ 殘粧 ”。 指女子殘褪的化粧。

一半：二分之一。亦以表示約得其半。

相仍：依然；仍舊。

寒燈：寒夜裏的孤燈。多以形容孤寂、淒涼的環境。

不成：不行，不可以。

賞析

朱淑真是是一位才貌出眾、善繪畫、通音律、工詩詞的才女，但她的婚姻很不美滿，婚後抑鬱寡歡，故詩詞中“多憂愁怨恨之語”。相傳她出身富貴之家，至於她的丈夫是什麼樣的人，其説不一。有的説她“嫁為市井民家妻”，有的説她的丈夫曾應禮部試，後又官江南，但朱與他感情不合。不管何種説法可信，有一點是相同的：即她所嫁非偶，婚後很不幸福。就所反映的內容看，這首詞與她婚姻上的不同有密切關係。

“獨行獨坐，獨倡獨酬還獨卧”兩句，連用五個“獨”字，充分表現出她的孤獨與寂寞，似乎“獨”字貫穿在她的一切活動中。“佇立傷神”等兩句，緊承上句，不僅寫她孤獨，而且描繪出她的傷心失神。特別是“無奈輕寒著摸人”一句，寫出了女詞人對季節的敏感。“輕寒”二字，正扣題目“春怨”二字的“春”字，全詞無一語及春，惟從“輕寒”二字，透露出春天的信息。“著摸”一詞，宋人詩詞中屢見，有撩撥、沾惹之意。如孔平仲《懷蓬萊閣》詩：“深林鳥語流連客，野徑花香着莫人。”楊萬里《和王司法雨中惠詩》詩：“無那春愁着莫人，風顛雨急更黃昏”。“著摸”即“着莫”，朱淑真詞與楊萬里詩用法完全相同。輕寒為什麼撩惹春愁，失去愛情幸福的女詞人深有體會。寡居的李清照感到“乍暖還寒時候，最難將息”（《聲聲慢》）；對自己的婚姻深感不滿的朱淑真在“佇立傷神”之際，不禁發出“無奈輕寒著摸人”的吟詠，足見兩位女詞人在“輕寒”季節，有着共同的傷心之處。

下片進一步抒寫女詞人愁怨。“此情誰見”四字，承上啟下，一語雙兼，“此情”，既指上片的孤獨傷情，又兼指下文的“淚洗殘粧無一半”寫出了女詞人以淚洗面的愁苦。結穴處的兩句，描繪自己因愁而病，因病添愁，愁病相因，以至夜不成眠的痛苦。

這首詞語言自然婉轉，通俗流麗，篇幅雖短，波瀾頗多。上片以五個“獨”字，寫出了女詞人因內心孤悶難遣而導致的焦灼無寧、百無一可的情狀，全是動態的描寫。“佇立傷神”兩句，轉向寫靜態的感覺，但意脈是相承的。下片用特寫鏡頭攝取了兩幅生動而逼真的圖畫：一幅是淚流滿面的少婦，眼淚洗去了臉上大半的脂粉；另一幅是她面對寒夜孤燈，耿耿不寐。

“剔盡寒燈”的落腳點不在“剔”字（剪剔燈心的動作），而在“盡”字。“盡”字是體現時間的。所謂“夢又不成燈又燼”（歐陽修《玉樓春》），顯然是徹夜無眠。對於孤悽愁病的閨中人，只寫這一淚、這一夜的悲苦，其他日子裏也是完全可以想象的。又何況是“此情誰見”，無人見，無人知，無人慰藉，無可解脱！自寫苦情，情長詞短，其體會之深，含藴之厚，有非男性作家擬閨情之詞所能及者。

創作背景

朱淑真雖家世顯赫，婚姻卻十分不幸，這首詞正是由於自己的婚姻的不幸，所嫁非偶，日夜思念自己的意中人所寫。朱淑真書寫時心中充滿矛盾，但字裏行間卻透露着對知音的渴望，對自我才華的肯定，對自我實現的期待。

減字木蘭花·寓意

雲鬟傾倒，醉倚闌干風月好。憑仗相扶，誤入仙家碧玉壺。

連天衰草，下走湖南西去道。一舸姑蘇，便逐鴟夷去得無。

翻譯

酒醉後頭發散亂，依靠着欄杆發現眼前一片美景。倚仗別人攙扶我，進入仙家的境地。

一望無際的枯草，我從水路取道蘇州，就隨着范蠡退隱江湖離開仕途麼？

註釋

雲鬟：古代通稱婦女的頭髮。此處特指蘇軾自己的頭髮，這與古代成年男子束髮的習俗有關。

傾倒：有散亂的意思。

姑蘇：指蘇州。

鴟夷：春秋戰國時期，范蠡輔佐越王勾踐消滅吳國之後，主動退隱江湖，改姓更名，到齊國時稱為鴟夷子皮。

賞析

上片寫醉後所見的美景以及醉態中的奇想。首句“雲鬟傾倒”，直接描寫酒醉後頭發散亂的狀態。次句“醉倚闌干風月好”緊承前句，當蘇軾醉後倚欄而望時，忽然發現了一個美的境界：“風月好”。從某種意義上説，人在醉酒後擁有本真的自我，再加上恰好與自然美景相遇，這種“酒中趣”就顯得不俗了。“憑仗相扶”一句，承上句一個“醉”字，仍寫醉意朦朧的狀態。就在這時，蘇軾突發奇想，“誤人仙家碧玉壺。”蘇軾從年輕時起就博覽羣籍，不免於“雜學旁搜”，神仙方術之類書籍也莫不畢覽，由該詞所寫可見一斑。這裏 “仙家碧玉壺”的神話傳説，不僅緊扣上文酒醉之事，而且充分表露了蘇軾童真與詼諧的個性。

下片寫赴杭州途中所見的景物，以及途經蘇州時的懷古之思。“連天衰草”句，顯示了江南仲冬時的季節特徵，展現了蘇軾在曠野中行進時一片蒼涼、悽清的景象，多少也透露出蘇軾在宦遊中某種疲乏、棲遑（huáng）的心態，為下文引發對於人生道路的思考預伏一筆。接着“下走湖南西去道”一句，是敍事，暗寫當前赴杭任之事。“湖”字“當指太湖”，並與蘇軾此次取道湖州至杭州的履歷相印證，以確定本篇的寫作時間，是頗為精當的。 “一舸姑蘇，便逐鴟夷去得無”兩句，寫經過姑蘇時，引起對當年歸隱江湖的越國功臣范蠡的聯想，以及對蘇軾自我人生道路的思考。儘管蘇軾的這種思考是偶發的，並不符合蘇軾的“奮厲有當世志”（蘇轍《亡兄子瞻端明墓誌銘》）的人生理想。

創作背景

宋神宗熙寧四年（1071年）十一月，蘇軾赴杭州通判任途中經過蘇州，該詞是蘇軾在蘇州即景遣興之作。