《減字木蘭花》原文及翻譯賞析

減字木蘭花·去年今夜 宋朝 呂本中

去年今夜，同醉月明花樹下。此夜江邊，月暗長堤柳暗船。

故人何處？帶我離愁江外去。來歲花前，又是今年憶去年。

《減字木蘭花·去年今夜》譯文

記得去年的今夜，我們在月明花嬌的萬樹叢中舉杯歡飲，一同進入醉鄉。而今年今夜，只有我一個停立江邊，心情無比惆帳。月色朦朧，長堤昏昏暗暗，岸上垂柳搖曳的陰影遮住了停靠江邊的小船。

遠遊的故人你現在何處？請江月把我的離愁帶往江外我那好友居住的地方。預想來年百花吐豔的時節，我還會像今年這樣，更加深情地追憶去年呢！

《減字木蘭花·去年今夜》註釋

月暗：昏暗，不明亮。

江外：指長江以南地區。因從中原看出來，江南地帶地處長江以外。故稱“江外”，亦作“江表”。

來歲：來年，下一年。

《減字木蘭花·去年今夜》賞析

這首詞可以從兩個層面來讀。表層的，亦即文本的層面，可以説是寫懷念朋友、亦即詞中所説的“故人”。“去年今夜。同醉月明花樹下”，去年的這個時候，在一個月明之夜的花下，這是一個非常美麗而又幽靜的環境。當時作者和友人都喝醉了，其情也是非常動人的。按照宋時的習慣，有酒宴，就一定有歌妓侍宴。大的背景是月下、花前，如此幽靜。而具體到酒宴上，卻又是紅燭光搖，翠袖持觴。正如晏幾道在他的《鷓鴣天》中説的：“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。”那又是何等的旖旎。將燈紅酒綠，輕歌妙舞，置於如此清麗幽雅的環境之下，真個可謂是人間天上，無怪他們都要喝醉了。接下來卻是一跌：“此夜江邊。月暗長堤柳暗船”。這個落差極大。今夜作者卻獨自在江邊，月亮是昏暗的，所以照見長堤也是這般的昏暗。昏暗的長堤，可謂全無生氣，別説歌筵酒宴，竟是連一個送行的朋友也沒有。而船在這柳陰之下，更顯出沒一絲生氣。因為船既是“暗”的，説明船中連孤燈也沒有一盞。

下片由自己的無聊，轉向了他所思念的朋友：“故人何處？帶我離愁江外去”。故人在哪裏呢。説明他們之間，連信息也沒有通過。這就更加令人掛念了。他不説自己思故人之愁，而偏説是故人“帶我離愁”而去的，則雖不知故人現在何處，但作者的愁卻是長伴着他的，他在什麼地方，作者的愁也在什麼地方。“江外去”，是雖不知處，但不是在長江之邊，卻是可以肯定的了。最後想結一個光明的尾巴：“來歲花前”，希望未來的歲月，像過去那樣，能再次的醉倒在花前月下，只是恐怕“又是今年憶昔年”終是沒有信心。

呂本中的詞，不像他的詩，現實感很強，貧富對立的社會矛盾在他的詩集中，比同時代的其他詩人表現得更為深刻。而在詞中，則多寫風花雪月，離思別情。這自然是與詞作為“豔科”所決定的。但正如魯迅先生説的那樣，戰士血管裏流的總是血，作為堅定的主戰派，他寫的詞也會流露出他的這一遺恨。

南宋的形勢，大抵是戰戰和和，所以也有“月明花下”之時，這時主戰派自是“同醉’的，因為形勢喜人。然而多數的情況，卻是“月暗長堤柳暗船”，正因為如此，所以主戰派的人多數都被貶謫以去了，這就是“故人何處？帶我離愁江外去”的寫照。而國勢看來是無可恢復的，所以他不得哀歎；“來歲花前，又是今年憶昔年”。這就是深層次的解讀。正如在《宋史·呂本中傳》的最後一段“論”所説：“傳有之：‘不有君子，其何能國。’紹興之世，呂頤浩、秦檜在相位，雖有君子，豈得盡其志，宋之不能圖復中原，雖日天命，豈非人事乎？若常同……呂本中，其才猷皆可經邦，其風節皆可以厲世，然皆議論不合，奉祠去國，可為永慨矣。”

另外，將三種不同時空意象疊映，藉以烘托出別情之深切是此詞突出的藝術特點。上片猶如兩個蒙太奇鏡頭，對比中生出無限悲愁。同是月夜，去年月明花香，人聚同醉；今年卻是月暗柳昏，人別船離。過片直寫離別。結句寫“來歲”思念，妙在“來歲”又包含“今年憶去年”之聚散憂樂。在時間的三維（過去、現在、未來）上表現出三種不同的事態情思，而又相融相生，用筆極簡練而情思極豐富。

《減字木蘭花·去年今夜》創作背景

此詞約作於北宋滅亡，宋室南渡以後。

江南遊女，問我何年歸得去。雨細風微，兩足如霜挽紵衣。

江亭夜語，喜見京華新樣舞。蓮步輕飛，遷客今朝始是歸。

翻譯

流落黃州他鄉的歌女，你問我哪一年能回朝廷？今天，細雨微風，你仍挽起麻衣褲，將如霜白的兩腳插在水裏。

臨皋亭裏，我倆悄悄夜語，彷彿喜悦地看到了當年京城宮廷那流行式的舞景，和那舞女輕飄如飛的蓮花舞步。貶居他鄉的文人，今天算是啟程返回京城。

註釋

紵衣：麻衣。

江亭：長江畔上臨皋亭。

京華：京城開封。

遷客：指流浪的文人，常與騷人連在一起。

創作背景

宋神宗元豐七年（1084年）四月，蘇軾遵照聖旨離黃赴汝，仍任團練副使。該詞是臨行之前蘇軾寫給妻子王朝雲的，表達了二人對未來美好生活的願望。

賞析

上片，寫王朝雲與蘇軾一樣過着艱苦的生活，以及對美好生活的嚮往。開頭兩句，以發問的句式，突出王朝雲這位“江南遊女”的憧憬，問蘇軾“何年歸得去”朝廷？文後並未立即回答，為下片的行文留下了回味的伏筆。接着第三、四句，採用特寫細節的筆法，通過“兩足如霜”這些細節，以小見大地突出“江南遊女”王朝雲飽嘗風雨，與蘇軾患難與共的堅強性格。

下片，以夢幻與現實相結合的手法，再現了王朝雲與蘇軾美好的夜話。“江亭夜語，喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。先推出“夜語”的背景“江亭”。這是極為美麗的長江線上的景觀。再推出夢幻般的昔日風流鏡頭：“喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。“新樣舞”令他們眼花繚亂，“蓮步輕飛”，令他們神魂顛倒。一個“喜”字，生動地傳達了他們當年的榮耀，一個“見”字，準確地重現出昔日的風光。正因如此，“遷客今朝始是歸”就暗含了蘇軾的人生命運將被改變，令人感到萬幸。“遷客今朝始是歸”恰好與詞的開頭“何年歸得去”問語相呼應，王朝雲的欲歸去的美好心願得以滿足。事實上，蘇軾離黃赴汝並不很久，第二年又奉宋神宗之命復朝奉郎赴登州，接着任尚書禮部郎中、起居舍人、中書舍人等職。

全詞，以蘇軾與王朝雲之間的對答為中心線，疏解了蘇軾積鬱四年多的愁情。尤其 “江亭夜語”，更使蘇軾風流藴藉，心曠神怡。從與王朝雲的“夜語”到他們“始是歸”的現實，既是蘇軾宣佈貶居生涯的終結，更是蘇軾寫作離別詩詞藝術境界的昇華。以點代面，淋漓盡致。

減字木蘭花·競渡

朝代：宋代

作者：黃裳

原文：

紅旗高舉。飛出深深楊柳渚。鼓擊春雷。直破煙波遠遠回。歡聲震地。驚退萬人爭戰氣。金碧樓西。銜得錦標第一歸。

譯文及註釋：

作者：佚名

譯文

競渡的龍舟高高地掛起一面面紅旗，從柳陰深處的水洲出擊。鼓聲像春天的雷電，衝破煙霧，劈開波濤，直奔遠處奪標目的地。

圍觀人羣的歡呼聲震天動地，有驚退萬人爭戰的豪氣。在金碧輝煌的小閣樓西，奪得錦標的龍舟獲得第一名回來了。

註釋

①減字木蘭花：詞牌名，簡稱《減蘭》。《張子野詞》入“林鐘商”，《樂章集》入“仙呂調”。雙調四十四字，即就《木蘭花》的前後片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻轉兩平韻。[2]？ ②競渡（dù）：划船比賽。每年端午節（農曆五月初五）為表達對偉大的愛國詩人屈原的尊敬和懷念，在民間形成的一種傳統風俗。

③紅旗高舉：高高舉起紅旗。

④渚（zhǔ）：水中間的小洲。

⑤春雷：形容鼓聲像春雷一樣響個不停。

⑥遠遠回：形容龍舟的速度之快。

⑦驚退萬人爭戰氣：龍舟競爭之激烈氣勢，就像打仗一樣，把觀眾都驚呆了。

⑧金碧樓西：領獎處裝飾得金碧輝煌。

⑨銜（xián）得：奪得。

⑩錦標：古時的錦標，也就是一面綵緞的獎旗，一般都懸掛在終點岸邊的一根竹竿上，從龍舟上就可以摘取到。

賞析：

作者：佚名

黃裳的這首詞以龍舟競渡為題材，頗具歷史價值。龍舟競渡，即賽龍船。相傳偉大詩人屈原農曆五月初五這一天投汨羅江自殺，人民為了紀念他，每逢端午節，常舉行競渡，象徵搶救屈原生命，以表達對愛國詩人的尊敬和懷念。這一活動，後來成為民間的一種風俗。當地居民準備輕便快船，選拔優秀船員，到節日，在附近江河舉行競賽活動。男女老幼，官員百姓，紛紛集聚賽區觀賞助興。南朝宗懍的《荊楚歲時記》，已有關於競渡的記載。宋耐得翁《都城紀勝》一書，專門記載南宋京城杭州的各種情況，其“舟船”條有云：“西湖春中，浙江秋中，皆有龍舟爭標，輕捷可觀。”龍舟競渡時，船上有人高舉紅旗，還有人擂鼓，鼓舞划船人的士氣，以增加競渡的熱烈氣氛。這種萬眾歡騰的場面吸引了歷代的詩詞作者。黃裳很喜歡寫自然景色，賽龍舟的場面也吸引了他，他的這首《競渡》，就是描寫龍舟競渡奪標的實況。

上片寫競渡。“紅旗高舉，飛出深深楊柳渚”。競賽開始了。一羣紅旗高舉的龍舟，從柳陰深處的小洲邊飛駛而出。“飛出”二字用得生動形象，令人彷彿可以看到羣舟競發的實況，賽船上迎風招展的紅旗，耀眼奪目，首先映入眼簾。由於沙洲上濃密的柳蔭遮蔽視線，賽船就象從柳蔭中飛駛而出。“渚”，水中間的小洲。點出楊柳渚，既是以景色相襯托，也為了表明節候。作者這裏用“飛出”來形容那急劃而來的賽船，真實地反映了參觀者的感受。

“鼓擊春雷，直破煙波遠遠回”。競渡時，每艘船上不僅有人高舉紅旗，還有鼓手擊鼓以統一劃船的節奏。一艘賽船裏有好多名划槳手。他們之間，全靠鼓點來協同動作。所以作者説，賽船上的擊鼓聲，像春雷一樣震響，它們衝破籠罩着江面的水氣，遠遠地傳向四面八方，在空中迴盪。“直破”二字寫出了船的凌厲前進的氣勢。這樣，就渲染了競賽的緊張氣氛。

下片寫奪標。競賽，以先到達目的地的獲得錦標。競渡的高潮出現在賽船駛近錦標，勝負將見分曉的時刻：“歡聲震地，驚退萬人爭戰氣”。人山人海的觀眾為優勝者發出了驚天動地的喝彩聲。在這種震耳欲聾的助興聲中，一馬當先的龍舟上的競渡者，正在拼命地划動船槳，向終點猛衝，表現出不顧一切、勇往直前的決勝精神。健兒們爭戰奪標的英雄氣概（爭戰氣），簡直使千萬人為之驚駭退避。看來，有成千上萬的觀眾看得驚心動魄。這裏，作者只用了十一個字，就把競渡中最壯觀的場面連同它的緊張激烈的氣氛和驚心動魄的聲勢和盤托出來了。

“金碧樓西，銜得錦標第一歸”。古時的錦標，也就是一面綵緞的獎旗，一般都懸掛在終點岸邊的一根竹竿上，是給予競渡優勝者的賞物，從龍舟上就可以摘取到。在作者描繪的這場競渡中，“金碧樓西”的岸邊，就是掛錦標的位置。如金似碧（碧玉），形容這座樓閣的富麗。優勝者終於搶先到達終點，從那裏“銜得錦標第一歸”，勝利返航。為什麼用一個“銜”字呢？“銜”，用嘴含住的意思。古時的龍舟，船頭上雕有象徵性的龍頭裝飾。看來，優勝者奪得錦標以後，就將它懸掛在船頭的“龍頭”上，活像一條真龍將錦標上端含在嘴裏似的。“銜”是龍舟的龍形生髮出來的字眼。用這個“銜”字，饒有情趣，是傳神之筆。

此詞采取白描手法，注意通過色彩、聲音來刻畫競渡奪標的熱烈緊張氣氛。同時，詞還反映了人們熱烈緊張的精神狀態。龍舟飛駛，鼓擊春雷，這是寫參與競渡者的緊張行動和英雄氣概。歡聲震地，是寫羣眾的熱烈情緒。銜標而歸，是寫勝利健兒充滿喜悦的形象與心情。如此以來真實地再現了當日龍舟競渡、觀者如雲的情景。詞寫得這樣生動，如果作者沒有親臨現場的實感，是寫不出來的；如果作者雖有實感，但在藝術上，缺乏剪裁的匠心、捕捉印象的功夫和渲染氣氛的筆力，那麼也是難以寫得這樣有聲色、有層次、有氣勢，使人讀來有身臨其境之感的。

原文

賣花擔上，買得一枝春欲放。淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好。雲鬢斜簪，徒要教郎比並看。

翻譯/譯文

在賣花人的擔子上，買得一枝含苞待放的花。那晨曦的露珠也在那花色之中留下痕跡，讓花顯得更楚楚動人。我怕丈夫看了花之後犯猜疑，認為我的容顏不如花的漂亮。我這就將梅花插在雲鬢間，讓花與我的臉龐並列，教他看一看，到底哪個比較漂亮。

註釋

⑴減字木蘭花：詞牌名。

⑵一枝春欲放：此指買得一支將要開放的梅花。

⑶淚：指形似眼淚的晶瑩露珠。

⑷奴：作者自稱。

⑸雲鬢：形容鬢髮多而美。

⑹“徒要”一句：意謂自己比花更好看。徒：只、但。郎：在古代既是婦女對丈夫的稱呼，也是對她所愛男子的稱呼。這裏當指前者。比並：對比。

賞析/鑑賞

這首詞上片主旨是買花。宋朝都市常有賣花擔子，一肩春色，串街走巷，把盎然生趣送進千家萬户，詞人買下一枝最滿意的鮮花。整個上片便是截取了買花過程中最後一個畫面，所寫的便是女主人公手執鮮花，滿懷深情地進行欣賞。一開頭寫在賣花擔上買得一枝花，但不説買得一枝花，卻説“買得一枝春欲放”，就寫得有含意。“春欲放”三字，表達了她對花兒的由衷喜愛，其中“春”字用得特別好，既可以指春色、春光、春意和春天，也可以借指花兒本身。“春”字境大，能給人以無窮的美感和聯想。用個“欲”字，有將要的意思，説明春意還沒有蓬勃。從沒有蓬勃中看到春意的將要蓬勃，這正是詞人的敏感。接下來筆鋒一轉，轉到另一方面。下面“淚染輕勻”二句，寫花的容態。這花兒被人折下，似乎為自己命運的不幸而哭泣，直到此時還淚痕點點，愁容滿面。着一“淚”字，就把花擬人化了，再綴以“輕勻”二字，便顯得哀而不傷，嬌而不豔，其中似乎滲透着女主人對它的同情與愛撫。前一句為虛，出自詞人的想象；後一句屬實，摹寫了花上的露珠。“猶帶彤霞曉露痕”，花朵上披着彤紅的朝霞，帶着晶瑩的露珠，露水像珠，正好同美好的花朵結合。不僅顯出了花之色彩新鮮，而且點明時間是清晨，整個背景寫得清新絢麗，透露了詞人的愛花感情，恰到好處地烘托了新婚的歡樂與甜蜜。“淚染”的“染”，四印齋本《漱玉詞》作“點”，“點”不如“染”。因為“猶帶彤霞曉露痕”，把露水寫成帶着紅霞的痕跡，好象帶着紅色，所以稱“染”。作“點”，就把這個含意忽略了。露水是無色的，看作有紅霞色，染在花上，又染得輕勻，説明這枝花是紅的是輕勻的，所以説成“淚染輕勻”了。把“曉露”同“彤霞”聯繫，顯出詞人的富有想象力。這個想象，不是空想，是跟花的紅色相結合的。由花的紅色想到淚染，由淚染想到淚帶紅色，想到給紅霞染紅，這個想象就這樣自然形成了。

下片主旨寫戴花。首先，作者從自己一方説起，側重於內心刻畫。“怕郎猜道，奴面不如花面好”，這樣説，好象與上文無關，其實是暗中相關的。上面已經用擬人化手法把花説成有淚，這裏用花面比奴面，正是擬人化寫法的自然發展。此句活活畫出一位新嫁娘自矜、好勝甚至帶有幾分妒忌的心理。她在青年婦女中，本已感到美貌超羣，但同“猶帶彤霞曉露痕”的鮮花相比，似乎還不夠嬌美，因此懷疑新郎是否愛她。這裏表面上是説郎猜疑，實際上是她揣度郎心，曲筆表達，輕靈有致。同上片相比，前面是以花擬人，這裏是以人比花，角度雖不同，但所描寫的焦點都是新娘自己。如此寫的原因是要在平淡的作品中引起一個波瀾。這樣設想，就引起一個微波，產生比美的想法。通過這個想法，引出她和郎心靈的美好，透露出兩人的愛美，透露出兩人相愛的感情來。借這個插花的事，來寫出兩人的愛情來，這首詞就有了意義了。接着二句，是從人物的思想寫到人物的行動。為了爭取新郎的歡愛，詞人就把花兒簪鬢髮上，讓新郎看看哪一個更美。然卻終未説出誰強，含蓄藴藉，留有餘味。“雲髻斜簪”，丰神如畫。這裏李清照，寫出了一點閨房的樂趣。

全篇通過買花、賞花、戴花、比花，生動地表現了年輕詞人天真、愛美的心情和好勝的脾性。可謂達到了“樂而不淫”的藝術境界，全詞語言生動活潑，富有濃郁的生活氣息，是一首獨特的閨情詞。

減字木蘭花·雙龍對起

錢塘西湖有詩僧清順，所居藏春塢，門前有二古鬆，各有凌霄花絡其上，順常晝卧其下。時餘為郡，一日屏騎從過之，松風騷然，順指落花求韻，餘為賦此。

雙龍對起，白甲蒼髯煙雨裏。疏影微香，下有幽人晝夢長。

湖風清軟，雙鵲飛來爭噪晚。翠颭紅輕，時下凌霄百尺英。

翻譯

錢塘西湖旁有一詩僧，名叫清順，他所居住的藏春塢，門前有兩棵古松樹，樹上有凌霄花攀援，清順常常白天躺卧在松樹下。我為郡守時，一天屏退隨從去訪他，松風騷然，清順指着落花求我創作，我於是寫下此詞。

兩株古鬆沖天而起，銅枝鐵幹，屈伸偃仰，彷彿白甲蒼髯的兩條巨龍，張牙舞爪，在煙雨中飛騰。凌霄花的金紅色花朵，掩映於一片墨綠蒼翠之間，讓人感到了一股淡淡的清香，一個和尚正躺在濃蔭下的竹牀上沉睡。

從湖上吹來的風，又清又軟；一對喜鵲飛來樹上，嘰嘰喳喳。只見在微風的摩挲之下，青翠的松枝伸展搖動，金紅色的凌霄花兒微微顫動。

註釋

藏春塢：清順居處的小庭院。中間窪，四邊高的地方叫塢。

凌霄花：一名紫葳，夏秋開花，莖有氣根，可攀援棚籬。

為郡：指為杭州知府。

屏騎從過之：不帶給隨的人馬而獨自去羣訪他。

屏：除去，不用。

騎從：騎馬跟隨的人。

過：拜訪；上門訪問。

之：指代僧清順。

騷然：騷騷作響。

白甲：鬆皮如鱗甲。蒼髯，深綠的松針。

幽人：幽棲之人，此指清順。

爭噪晚：在夕照中爭相嗚叫。

翠颭紅輕：形容雙鵲跳動引起松葉和凌霄花的顫動。

賞析

這首詞的作意，小序裏交待得很清楚。東坡愛和僧人交往，喜歡談禪説法，這首詞既是應和尚的請求而作，自然透露出禪機。“雙龍對起”，起筆便有拔地千尋、突兀凌雲之勢。兩株古鬆沖天而起，銅枝鐵幹，屈伸偃仰，如白甲蒼髯的兩條巨龍，張牙舞爪，在煙雨中飛騰。前兩句寫古鬆，寫的是想象中的幻景。詞人乍一見古鬆，即產生龍的聯想，而龍是興風作雨的神物，恍惚中似見雙龍在風雨中翻騰。當時已是傍晚，濃蔭遮掩的枝幹，若隱若現，也容易產生煙雨的錯覺。接着，詞人從幻景中清醒過來。眼見凌霄花的金紅色花朵，掩映一片墨綠蒼翠之間，他彷彿聞到了一股淡淡的清香。一個和尚，躺在濃蔭下的竹牀上，清閒地小憩呢。

從湖上吹來的風，又清又軟，多麼温柔，不知是怕吹醒了幽人呢還是憐惜嬌嫩的凌霄花。一對喜鵲，飛來樹上，嘰嘰喳喳爭吵些什麼呢？但樹自在，花自香，幽人自夢。有人説，一對喜鵲爭噪，將”疏影微香“、”幽人夢長“的意境攪得稀糟。這是不明白鬧與靜的辯證關係。人世的紛爭更能顯出佛門的超脱，鳥兒的鳴叫更能顯示境界的幽靜。隋王籍不是有”蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽“（《入若耶溪》）的名句嗎？在微風的摩挲之下，青翠的松枝伸展搖動，金紅色的凌霄花兒微微顫動。在濃綠的`枝葉之中，忽然一點金紅，輕飄飄、慢悠悠地離開枝蔓，緩緩而下，漸落漸近，安然無聲。過了好一會兒，又是一點金紅，緩緩而下。如此境界，令人神清氣爽，思慮頓消，整個身心都融化在一片無我、無物、無思、無慮，純任自然，天機自運的恬淡之中。

綜觀全詞，在對立中求得和諧，是其創造意境的藝術特色。整首詞寫的物象只有兩種：古鬆和凌霄花。前者是陽剛之美，後者是陰柔之美。而凌霄花是描寫的重點，“雙龍對起”的勁健氣勢被“疏影微香”、“湖風清軟”所軟化，作為一種陪襯，統一陰柔之美中。從詞的上片看，是動與靜的對立，“對起”的飛騰激烈的動勢和“疏影微香”、“幽人晝夢”靜態成對比。詞的下片是鬧與靜的對立，鵲的“噪”和凌霄花無言的“下”形成對比。就是在這種對立的和諧之中，詞人創造出了一種超然物外，虛靜清空的藝術境界。一切都是那麼自然，沒有主觀的評價，沒有自我情感的直接表露，他只是作為一個旁觀者，為我們描繪出了一幅風景畫。而在這天然的圖畫中，沒有任何人力的作用，沒有人的絲毫活動，樹風花鳥自由自在，了無交涉，晝夢的幽人似乎也融化為自然之中了。這是禪意的詩的藝術表現。

創作背景

元祐五年（1090）五月，蘇軾過訪藏春塢。釋惠洪《冷齋夜話》卷六：”西湖僧清順，字怡然，清苦多佳句。“周紫芝《竹坡詩話》：”東坡遊西湖僧舍，壁間見小詩云：‘竹暗不通日，泉聲落如雨。春風自有期，桃李亂深塢。’問誰所作，或告以錢塘僧清順者，即日求得之，一見甚喜。“詞當作與此時。

劉郎已老。不管桃花依舊笑。要聽琵琶。重院鶯啼覓謝家。

曲終人醉。多似潯陽江上淚。萬里東風。國破山河落照紅。

翻譯

“桃花”沒有變，依舊開的燦爛；而“我”的心境卻變了，變老了。在這種悽苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，我也想聽聽琵琶。但我不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，我只好到歌妓深院裏去聽了。

一曲終了，我的情緒沉醉曲種久久不能自拔，讓我理解了白居易當年潯陽江上那份自傷淪落，卻逢知己的激動心情眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日餘暉中，儘管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。

註釋

劉郎：指唐詩人劉禹錫。他曾被貶至南方連州、朗州等地。作者因戰亂而流浪南方，故以劉郎自比。

重院：深院。

謝家：指歌伎居處。

潯陽江上：白居易《琵琶行》：“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟…。悽悽不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。“這兩句説自己象白居易那樣聽琵琶後落淚傷心。杜甫《春望》

詩：“國破山河在，城春草木深。“這句説面對落日映照下的大地山河，想到國破家亡，不禁感慨萬端。

賞析

古人在接近中年時，如果處境不利，遇上不順心的事，便自覺老了。謝安有中年哀樂之感，所以袁枚稱謝安“能支江左偏安局，難遣中年以後情”。蘇軾的《江城子·密州出獵》是在宋神宗熙寧八年（1075）寫的，時年三十九歲，就在詞中自稱“老夫”。因蘇軾當時外放山東密州，仕途不利，心情鬱悶。朱敦儒生於宋神宗元豐四年（1081）。宋室南渡是在欽宗靖康二年（1127），朱敦儒年四十六歲。這首詞是南渡以後的作品，作於朱敦儒四十六歲以後，故起筆便自歎“劉郎已老，不管桃花依舊笑”。這裏暗用兩個典故。中唐詩人劉禹錫《元和十年自朗州至京戲贈看花諸君子》詩中有“玄都觀裏桃千樹，盡是劉郎去後栽”詩句。《再遊玄都觀》詩有“種桃道士歸何處？前度劉郎今又來。”詩句。劉郎與桃花的關係就是從這裏來的。第二句用唐崔護《題都城南莊》詩：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”這是桃花與笑的關係。作者截去“春風”二字，與“老”字押韻。劉禹錫兩度被貶，仕途坎坷，再遊玄都觀時，已五十六歲，進入老境。朱敦儒可能感到自己與劉禹錫有某些相似點，且又已入老境，故以“劉郎”自擬。“桃花”用在此處，一方面與“劉郎”有關，另一方面也含有某種象徵意義。朱敦儒在靖康之難以前，在洛陽過着才子詞人浪漫疏放的生活，從他的一首《鷓鴣天》詞中就可以看出：“曾為梅花醉不歸，佳人挽袖乞新詞。輕紅遍寫鴛鴦帶，濃碧爭斟翡翠卮。”由於金人鼙鼓動地來，才驚破了他的佳人詩酒夢。國亡家破，南逃以後的朱敦儒一下子覺得自己變得衰老了。“桃花”沒有變，“依舊笑”；而詞人的心境卻變了，變老了。儘管南宋統治者還在“西湖歌舞幾時休”，而朱敦儒卻對過去“佳人挽袖”，醉寫新詞的生活已經沒有那種閒情逸興了，所以他“不管桃花依舊笑”。桃李春風、兒女情長都已與己無干，表達的是"人老萬事休"的滄桑之感。

他在《雨中花》詞中也曾無限感慨地説：“塞雁年年北去，蠻江日日西流。此生老矣，除非春夢，重到東周。”又一次表現了他自感衰老的心情。

在這種悽苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，他也想聽聽琵琶。但他不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，他只好到歌妓深院裏去聽了。重院，即深院。謝家，即謝秋娘家。謝秋娘，唐代名妓，故詩詞中常用謝家代指妓家，或指詩人所愛戀的女子家。如唐張泌《寄人》：“別夢依稀到謝家”。温庭筠《更漏子》：“惆悵謝家池閣。”都可説明這種用法。

過片，緊承上片聽琵琶而來。“曲終人醉”的曲，指琵琶曲。詞人聽完“謝家”的琵琶曲後，產生了怎樣的效果？有怎樣的感受？是樂還是愁？這是下片詞意發展的關鍵處。在這關鍵處，作者筆鋒決定性地一轉：“多似潯陽江上淚”，這一轉，決定詞意向愁的方面發展。白居易在潯陽江聽到琵琶女彈琵琶，自傷淪落，心情激動，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”朱敦儒為什麼“多似潯陽江上淚”？下文提出了明確的答案：“萬里東風，國破山河落照紅。”原來朱敦儒感到眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日餘暉中，儘管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。詞人把破碎的山河置於黯淡的夕照中，用光和色來象徵和暗示南宋政權已近夕照黃昏，中原失地，恢復無望。這對於身遭國難，遠離故土，流落南方的詞人來説，怎能不痛心？怎能不“多似潯陽江上淚”呢？！"落照紅"三字，即是夕陽西下的眼前之景，亦隱喻宋季國運的衰微氣象。 這種國破家亡之痛，在他的另一首詞《採桑子·彭浪磯》中也有十分明顯的表示：“扁舟去作江南客，旅雁孤雲，萬里煙塵，回首中原淚滿巾。碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根，日落波平。愁損辭鄉去國人。”由此可見朱敦儒身經國亡家破之難，流離轉徙於南方之後，貫串在他詞中的主流始終是一顆對國家民族的拳拳赤子之心，一種感人至深的愛國激情。千百年後讀之，仍令人心情激盪不已。

減字木蘭花·題雄州驛 宋朝 蔣氏女

朝雲橫度。轆轆車聲如水去。白草黃沙。月照孤村三兩家。

飛鴻過也。萬結愁腸無晝夜。漸近燕山。回首鄉關歸路難。

《減字木蘭花·題雄州驛》譯文

早上，滿天烏雲突然滾滾而來。囚車前行的轆轆聲就像那流水，一去不返。莽莽黃沙，枯草遍地，慘淡的月光照着只有三兩户人家的荒村，只覺一片死寂。

大雁南飛，心中萬千愁思鬱結難解，使得愁腸寸斷，簡直達到日也愁、夜也愁的地步。漸漸靠近燕山，回頭遙望故國鄉土，明白想要回去比登天還難了。

《減字木蘭花·題雄州驛》註釋

減字木蘭花：詞牌名，原為唐教坊曲，《金奩集》入“林鐘商調”。《張子野詞》將其歸入“林鐘商”《花間集》所錄三首各不相同，茲以韋莊詞為準。該詞牌為雙調，上下闋各四句，共四十四字。雄州：今河北雄縣。驛（yì）：驛站。公文官物傳送，供往來官員休息的機構。唐制三十里一驛。

朝雲橫度：寒風翻卷着朝雲滾滾而過。

轆轆（lù）：車輪滾動聲

白草黃沙：象徵北方淒涼的景色。白草：枯草。

無晝夜：不分晝夜。

燕山：山名，在河北省北部，宋時邊境。

鄉關：故鄉。歸路：返回故鄉的路。

《減字木蘭花·題雄州驛》賞析

這是北宋滅亡之際一位被金人虜去的弱女子寫的詞，描述被虜北行之經歷，抒發國破家亡之巨痛。作者之父本是陽武（河南原陽）縣令，在金兵南侵圍城時，奮勇抵抗，壯烈殉國，妻、子一同遇難。“其女為賊虜去，題字於雄州驛中，敍其本末”（韋居安《梅磵詩話》）。由此可以想見作者寫作此詞時揪心泣血的情景。雄州，河北省雄縣。

開頭兩句，寫被金人用車載向北方出發時的情景。“朝”，點明出發的時間是在早上；“雲”，點明出發時的環境氣氛是那麼慘淡，陰雲密佈；“橫度”，形容陰雲突如其來地漫過來。首句看似寫景，渲染自然氣候之惡劣；實是暗喻當時政治風雲的突然變化，形勢險惡。一個“橫”字，把作者那種禍從天降的特殊感受強調了出來。因此，次句“轆轆車聲如水去”就直道其事了。“轆轆”，象聲詞，形容車輪聲。杜牧《阿房宮賦》有“轆轆遠聽，杳不知其所之也”之句，那是描寫六國宮妃被虜秦宮之後的可悲生活，這裏是寫作者被虜北上、乘敵囚車、不知所往的慘痛情景。“如水去”，既寫出被虜婦女之眾多，又表達了將一去不返的痛苦心境，比喻生動，含意深長，道盡了國勢危亡、一蹶不振，身為俘虜、前途茫茫的深哀大痛。

緊承“去”字，作者用“白草黃沙，月照孤村三兩家”，再描寫沿途之所見。“白草”，我國西北地區所產之草，乾枯時成白色，故名。唐代邊塞詩人岑參有“北風捲地白草折”、“平沙莽莽黃入天”之句，那是描寫天山一帶苦寒荒涼的景象；作者在此借用字面，渲染出河北秋季枯草遍地、一片不毛的氣氛。在這慘淡蕭索的背景之下，只見月光清冷地照着只有三兩户人家的荒村，孤零零地，沒有一點活氣。作者描述敵佔區是這樣地衰敗不堪，淒涼已極，不僅揭示了金兵燒殺虜掠造成的慘象，更襯托出作者被虜離鄉、身臨異地那種無比悲苦的心境。上句側重寫白天之所見，下句側重寫夜晚之所見，而又互文見義，彼此映襯，合成一幅北國荒寒圖，作者的滿眼血淚、一腔悲哀也正塗染其上了。

上片寫開始被押北行途中的情景；下片寫繼續北行直至雄州的情景。上片側重寫所見，以寫景為主；下片側重寫所思，以抒情為主。

飛鴻過也，萬結愁腸無晝夜。”這是繼續被押北行途中的一個特寫鏡頭。作者眼看敵佔區荒涼淒冷的景象，心頭充滿了國破家亡的悲哀，忽然看到鴻雁從北往南地飛去，不禁更撩起了對故鄉的懷念、對親人的追思。然而父母兄弟均死於敵手，即使鴻雁能夠傳書，自己又不知道投書給誰，何況自己身為俘虜，失去自由，不僅不能象鴻雁那樣飛向南方故土，恐怕連投書的自由也沒有。就在這種度日如年的愁境中，“漸近燕山”，來到雄州，離金邦的京城——那在燕山腳下的燕京已經不遠了。

這句既照應詞題，又開啟下句“回首鄉關歸路難”。空見飛鴻南去，自己身陷異域，只能回頭遙望那難捨難忘的故國鄉土，可要順着此路回去就比登天還難了。作者強烈的懷國思鄉之情，深沉的亡國喪家之恨，無可奈何的身為敵俘之悲，已經絕望的永別家園之痛，在此一齊傾訴出來，字字飽含着血淚。結筆處，收斂了上文流露出的愁苦心緒，文字變得平實樸素，但感情卻更顯真切。燕山，早在靖康之變以前，同知燕山府郭藥師就已投降金國，使燕山成為金人的後方重鎮。這一句話中，藴涵着深沉的家國之痛。正因為家國淪亡，她才會落入此種境地；也正因為國破家亡，她才無法再得自由。因此，末句對“鄉關”的“回首”，飽含着她對故土的留戀，以及對家國命運的憂心。

這首詞上片寓情於景，下片對景抒情。上下片都達到了情與景的和諧統一。同時也將強烈的思鄉之情和深深的亡國之恨洶湧傾泄出來，令人悲憤無比。

《減字木蘭花·題雄州驛》創作背景

據《宋史·忠義傳》記載，欽宗靖康年間，金兵南侵時，蔣興祖為陽武縣令，在城被圍時，堅持抗戰，至死不屈，極為忠烈。他的妻、子均死於此。其女年輕貌美，被金兵擄去，押往金人京師—中都（今北京），途經雄州驛，題這首詞於壁。

朝雲橫度。轆轆車聲如水去。白草黃沙。月照孤村三兩家。

飛鴻過也。萬結愁腸無晝夜。漸近燕山。回首鄉關歸路難。

翻譯

長空中，寒風翻卷朝雲滾滾而去。朝行暮宿，千里途程，大地上，金兵驅載婦女迢迢而去。莽莽黃沙，一片白草，月光清冷地照着只有三兩户人家的荒村，孤零零地，沒有一點活氣。

大雁南飛，卻不能為詞人寄書信倍加女主人公失去自由和國家之創痛。這種種愁思，鬱結難解，使得愁腸寸斷，簡直達到日也愁、夜也愁的地步。那在燕山腳下的燕京（即中都，北京市）已經不遠了， 回頭遙望那難捨難忘的故國鄉土，可要順着此路回去就比登天還難了。

註釋

轆轆：車行聲。

白草黃沙：象徵北方淒涼的景色。

無晝夜：不分晝夜。

燕山：府名。

賞析

這是北宋滅亡之際一位被金人虜去的弱女子寫的詞，描述被虜北行之經歷，抒發國破家亡之巨痛。作者之父本是陽武（河南原陽）縣令，在金兵南侵圍城時，奮勇抵抗，壯烈殉國，妻、子一同遇難。“其女為賊虜去，題字於雄州驛中，敍其本末”（韋居安《梅磵詩話》）。由此可以想見作者寫作此詞時揪心泣血的情景。雄州，河北省雄縣。

開頭兩句，寫被金人用車載向北方出發時的情景。“朝”，點明出發的時間是在早上；“雲”，點明出發時的環境氣氛是那麼慘淡，陰雲密佈；“橫度”，形容陰雲突如其來地漫過來。首句看似寫景，渲染自然氣候之惡劣；實是暗喻當時政治風雲的突然變化，形勢險惡。一個“橫”字，把作者那種禍從天降的特殊感受強調了出來。因此，次句“轆轆車聲如水去”就直道其事了。“轆轆”，象聲詞，形容車輪聲。杜牧《阿房宮賦》有“轆轆遠聽，杳不知其所之也”之句，那是描寫六國宮妃被虜秦宮之後的可悲生活，這裏是寫作者被虜北上、乘敵囚車、不知所往的慘痛情景。“如水去”，既寫出被虜婦女之眾多，又表達了將一去不返的痛苦心境，比喻生動，含意深長，道盡了國勢危亡、一蹶不振，身為俘虜、前途茫茫的深哀大痛。

緊承“去”字，作者用“白草黃沙，月照孤村三兩家”，再描寫沿途之所見。“白草”，我國西北地區所產之草，乾枯時成白色，故名。唐代邊塞詩人岑參有“北風捲地白草折”、“平沙莽莽黃入天”之句，那是描寫天山一帶苦寒荒涼的景象；作者在此借用字面，渲染出河北秋季枯草遍地、一片不毛的氣氛。在這慘淡蕭索的背景之下，只見月光清冷地照着只有三兩户人家的荒村，孤零零地，沒有一點活氣。作者描述敵佔區是這樣地衰敗不堪，淒涼已極，不僅揭示了金兵燒殺虜掠造成的慘象，更襯托出作者被虜離鄉、身臨異地那種無比悲苦的心境。上句側重寫白天之所見，下句側重寫夜晚之所見，而又互文見義，彼此映襯，合成一幅北國荒寒圖，作者的滿眼血淚、一腔悲哀也正塗染其上了。

上片寫開始被押北行途中的情景；下片寫繼續北行直至雄州的情景。上片側重寫所見，以寫景為主；下片側重寫所思，以抒情為主。

“飛鴻過也，百結愁腸無晝夜。”這是繼續被押北行途中的一個特寫鏡頭。作者眼看敵佔區荒涼淒冷的景象，心頭充滿了國破家亡的悲哀，忽然看到鴻雁從北往南地飛去，不禁更撩起了對故鄉的懷念、對親人的追思。然而父母兄弟均死於敵手，即使鴻雁能夠傳書，自己又不知道投書給誰，何況自己身為俘虜，失去自由，不僅不能象鴻雁那樣飛向南方故土，恐怕連投書的自由也沒有。這種種愁思，鬱結難解，使得愁腸寸斷，簡直達到日也愁、夜也愁的地步，不知如何是好了。

就在這種度日如年的愁境中，“漸近燕山”，來到雄州，離金邦的京城——那在燕山腳下的燕京（即中都，北京市）已經不遠了。這句既照應詞題，又開啟下句“回首鄉關歸路難”。空見飛鴻南去，自己身陷異域，只能回頭遙望那難捨難忘的故國鄉土，可要順着此路回去就比登天還難了。作者強烈的懷國思鄉之情，深沉的亡國喪家之恨，無可奈何的身為敵俘之悲，已經絕望的永別家園之痛，在此一齊傾訴出來，字字飽含着血淚。全詞“寥寥數十字，寫出步步留戀，步步悽惻”（況周頤《蕙風詞話續編》）的家國之恨，被虜之痛，懷鄉之情，仔細體味，真是撼人肺腑、感人涕下。

雖然全詞寫的為個人的不幸，卻反映出當時廣大人民的普遍遭遇。

減字木蘭花·相逢不語

相逢不語，一朵芙蓉著秋雨。小暈紅潮，斜溜鬟心只鳳翹。

待將低喚，直為凝情恐人見。欲訴幽懷，轉過回闌叩玉釵。

翻譯

相逢時你默默不語，像一朵芙蓉，在秋雨中輕顫。容顏嬌羞而紅潤，鳳翹斜插在你的鬟間。

等到想要低聲喚你，又怕深情凝望，叫別人看見。想要一訴離愁，可你已轉過身去，只能拔下玉釵在回闌輕叩。

註釋

芙蓉：又稱為“荷”、“蓮”。這裏刻畫了一位如荷般美麗、和諧、恬靜的女子。

小暈紅潮：謂臉色微微泛起了紅暈。

鬟：總髮也。

鳳翹：古代女子鳳形的頭飾。

直為：只是由於……。

凝情：深細而濃烈的感情。

回闌：曲折的欄干。闌，同“欄”。

創作背景

據清代無名氏《賃廡筆記》記載：“納蘭眷一女，絕色也，有婚姻之約。旋此女入宮，頓成陌路。容若愁思鬱結，誓必一見，了此夙因。會遭國喪，喇嘛每日應入宮唪經，容若賄通喇嘛，披袈娑，居然入宮，果得彼妹一見。而宮禁森嚴，竟不能通一語，悵然而出。”

賞析

小令一般用作抒情，用作描寫人物則是少見，且是極為困難的。而這首詞，卻以精煉的筆觸，描摹了一位多情的可愛的少女的形象。詞的上片側重靜態的刻畫，寫出了少女外貌的美麗動人。下片側重於動態的摩畫，將其一剎那間複雜嬌羞的心理表現的惟妙惟肖。全篇情景俱到，形神俱佳，生動感人。

上闋開頭四字便採用白描的手法，描寫了一幅緊扣心絃，相愛者偶然相遇，心事卻難以訴説, 只能四目交投，默默遠走的場景。這種神態，恰是人物內心矛盾的真切表達，盡見苦悶之狀。第二句通過細節描寫寫情人貌美好像一朵帶露的芙蓉一樣搖曳生姿，後二句是描摹美人突然間臉飛紅暈，抖動的玉釵泄露了心事。恰是一幅靜態人物素描。下闋承接上文：乍一相逢，再難見面，“待將低喚”，可是聲音還未出口，又咽了回去。只因“恐人見”。可如此分開又心存不甘，於是抓緊時間，轉過迴廊，在不顯眼的地方輕叩玉釵。這暗示的舉動，在滿是温情的心中又深藴着萬般無奈的悽苦，那是心上不變的暗號，容若知道，她也知道。其實有時候，絕了心念，也不是壞事。

這首詞在藝術性上的成就，首先是人物描寫的成功，塑造了一個含羞少女的形象。先寫肖像，她是那麼可愛，簡直就是一朵帶雨滴的荷花，臉龐羞得泛起紅潮，就更加嫵媚迷人。乍一相逢，機會難得，有多少話要互相訴説，但又怕別人看見，只好匆匆離開。動作描寫，生動再現了少女輕叩玉釵的舉動，不是輕佻，而是少女內心複雜活動排解矛盾後做出的重大決定，即情定終生。通過一系列動作描寫，表現了少女複雜的內心世界。

其次是環境描寫，把人物限定在迴廊的一個典型的環境裏，使這場會面更加難忘。就是在這個迴廊裏，他們幽情暗結。也許是初戀使人難以忘懷，在《虞美人》一詞中他寫有“迴廊一寸相思地”；在《紅窗月》中寫有“猶記迴廊影裏誓生生”。因此，迴廊也就成為這首詞的一個重要意象。

減字木蘭花·寓意

雲鬟傾倒，醉倚闌干風月好。憑仗相扶，誤入仙家碧玉壺。

連天衰草，下走湖南西去道。一舸姑蘇，便逐鴟夷去得無。

翻譯

酒醉後頭發散亂，依靠着欄杆發現眼前一片美景。倚仗別人攙扶我，進入仙家的境地。

一望無際的枯草，我從水路取道蘇州，就隨着范蠡退隱江湖離開仕途麼？

註釋

雲鬟：古代通稱婦女的頭髮。此處特指蘇軾自己的頭髮，這與古代成年男子束髮的習俗有關。

傾倒：有散亂的意思。

姑蘇：指蘇州。

鴟夷：春秋戰國時期，范蠡輔佐越王勾踐消滅吳國之後，主動退隱江湖，改姓更名，到齊國時稱為鴟夷子皮。

賞析

上片寫醉後所見的美景以及醉態中的奇想。首句“雲鬟傾倒”，直接描寫酒醉後頭發散亂的狀態。次句“醉倚闌干風月好”緊承前句，當蘇軾醉後倚欄而望時，忽然發現了一個美的境界：“風月好”。從某種意義上説，人在醉酒後擁有本真的自我，再加上恰好與自然美景相遇，這種“酒中趣”就顯得不俗了。“憑仗相扶”一句，承上句一個“醉”字，仍寫醉意朦朧的狀態。就在這時，蘇軾突發奇想，“誤人仙家碧玉壺。”蘇軾從年輕時起就博覽羣籍，不免於“雜學旁搜”，神仙方術之類書籍也莫不畢覽，由該詞所寫可見一斑。這裏 “仙家碧玉壺”的神話傳説，不僅緊扣上文酒醉之事，而且充分表露了蘇軾童真與詼諧的個性。

下片寫赴杭州途中所見的景物，以及途經蘇州時的懷古之思。“連天衰草”句，顯示了江南仲冬時的季節特徵，展現了蘇軾在曠野中行進時一片蒼涼、悽清的景象，多少也透露出蘇軾在宦遊中某種疲乏、棲遑（huáng）的心態，為下文引發對於人生道路的思考預伏一筆。接着“下走湖南西去道”一句，是敍事，暗寫當前赴杭任之事。“湖”字“當指太湖”，並與蘇軾此次取道湖州至杭州的履歷相印證，以確定本篇的寫作時間，是頗為精當的。 “一舸姑蘇，便逐鴟夷去得無”兩句，寫經過姑蘇時，引起對當年歸隱江湖的越國功臣范蠡的聯想，以及對蘇軾自我人生道路的思考。儘管蘇軾的這種思考是偶發的，並不符合蘇軾的“奮厲有當世志”（蘇轍《亡兄子瞻端明墓誌銘》）的人生理想。

創作背景

宋神宗熙寧四年（1071年）十一月，蘇軾赴杭州通判任途中經過蘇州，該詞是蘇軾在蘇州即景遣興之作。

春光亭下。流水如今何在也。歲月如梭。白首相看擬奈何。

故人重見。世事年來千萬變。官況闌珊。慚愧青松守歲寒。

減字木蘭花·送趙令譯文及註釋

譯文往日春光亭下的流水，現在在哪裏啊？日月如梭，我們頭髮都白了，打算怎麼辦啊！

友人再一次相見，我已不能適應變化不測的世事。出仕的熱情淡薄了，自愧不如青松，青松在寒時也能守住本色。

註釋⑴減字木蘭花：唐教坊曲，後用為詞牌名，又名減蘭。

⑵趙令：指趙晦之，名昶，海州人或漣水人，海州與漣水相鄰。令：古代官名，知縣，此時趙昶任高郵令。據東坡於宋哲宗元祐六年（公元1091年）自杭還朝過高郵為趙昶作《四達齋銘》引雲：“高郵使君趙晦之”。使君，非指太守，乃奉使官之意，故知“趙令”乃高郵令趙昶。

⑶梭（suō）：織布機上的部件，穿引很快。多用以比方往來迅速，如日月如梭。

⑷擬奈何：打算怎麼辦。

⑸官況闌珊（lán shān）：意謂出仕為官的熱情淡漠了。況：況味，境況和情味。闌珊：衰落，即將殘盡。

⑹青松守歲寒：指青松耐寒冷，終歲不凋。語出《論語·子罕》：“子日：‘歲寒，然後知松柏之後凋也。”’意謂到了寒冷的季節，才看得出松柏樹是最後凋零的。

減字木蘭花·送趙令賞析

上片“春光亭下。流水如今何在也”，是説詞人早年與趙晦之相識在春光亭下，那亭下的流水已不知逝去到什麼地方了，回憶起當年交友，情深誼厚。從此詞的下文“歲月如梭。白 首相看擬奈何”看，“春光亭下”云云，當指第一次密州相見之時，那時詞人剛四十歲，尚屬壯年，至此時的第三次贈詞，詞人已是五十六歲，故得稱“白首”，且時隔十六年，也與“歲月如梭”相合。

下片：“故人相見。世事年來千萬變。官況闌珊。”詞人在“故人”面前，傾訴着自己別後的仕宦坎坷經歷，有如趙晦之早年的失官東武令和“三仕已之無喜愠”等遭遇，但自己則更為悲慘，“官況”可謂大起大落，幾度挫折，正是“世事年來千萬變”的反映。結句“慚愧青松守歲寒”，是説自己難能如青松耐守歲寒一般，而倍感慚愧。

詞中的“白首相看擬奈何”、“慚愧青松守歲寒”諸句，雖慨歎時光流逝，無奈“歲月如梭”；但是詞意卻隱含着“壯志難酬”和堅守職責、不懼磨難的積極內涵。讀之令人肅然起敬。全詞曲盡心態，含蓄哿慨，筆力縱橫，鑄語自然。

減字木蘭花·荔枝

閩溪珍獻。過海雲帆來似箭。玉座金盤。不貢奇葩四百年。

輕紅釅白。雅稱佳人纖手擘。骨細肌香。恰是當年十八娘。

翻譯

福建產的珍貴貢品，經海運輸的船隊來往快速。玉座的金盤空空也，貢到不貢荔枝的歷史已有四百年了。

荔枝殼輕紅、肉濃白，正適合美女的細長的手去剝開它。荔枝核仁小、果肉香，恰巧像當年的名品“十八娘”荔枝。

註釋

閩溪：閩江，代指福建。

珍獻：珍貴貢品。

雲帆：言船之多也。

玉座：器物的飾玉底座。

金盤：金屬製成的食品盤。

奇葩：珍奇的花果，這裏代荔枝。

四百年：從隋大業年間到宋紹聖年間約四百九十年。四百年為約數。

釅：濃。

雅稱：正適合。

佳人：美女。

擘：分開，剖裂。

骨：核仁。

十八娘：既是人名，又是荔枝名。

創作背景

宋哲宗紹聖二年（1095年）四月，是時，東坡被貶惠州，同地方官僚朋友遊山玩水，宴飲食荔枝，見物思古，於是作下這首詞。

賞析

上片，寫荔枝貢史。“閩溪珍獻，過海雲帆來似箭”，敍述運輸貢品荔枝的艱辛。不“珍”不能作為“獻”品。皇上看中了的荔枝，就是遠隔千山萬水，還是得按時送到。其辛苦程度可想而知。原來運貢荔枝是從陸路，即是這樣，仍然免不了遭受勞民傷財之災，因要保鮮，不得不經由海路運輸。‘“雲帆”説明船如雲集，多而繁忙。“似箭”説明時間快速，來往不停。然而，歷史是無情的。唐代鹹通七年（866年），終於停貢荔枝，使得朝廷上下“金盤”皆罄，即詞人在詞中所寫“玉座金盤，不貢奇葩四百年”。這種貢歷史的結束，標誌着中國農民人權取得一大進步，值得慶賀。

下片，詞人寫自己現時食鮮荔枝的美昧。“輕紅釅白，雅稱佳人纖手擘。”歷史衍進到了宋代，荔枝的命運發生了變化。誰能想象，當年皇上能見到現時“輕紅釀白”的鮮荔枝，能見到現時這種“佳人纖手擘”的鮮荔枝。若不是貢荔枝史的結束，今日詞人也只能望荔枝而止步，也吃不到“閩溪珍獻”。正是詞人在宴遊會上，吃到了“佳人纖手擘”的“輕紅釅白”、“凝如水晶”的鮮荔枝，他才這樣興趣昂然地讚美鮮荔枝。“骨細肌香，恰似當年十八娘。”由“輕紅釀白”寫到“骨細肌香”，讚頌了荔枝的外表美和內在美，勝似“佳人”“十八娘”。自古文人以美女來寫花果是最愚笨的。然而詞人以“十八娘”來美化荔枝則有其特殊的含意。詞人吃的鮮荔枝“恰似當年”名叫“十八娘”荔枝珍品，富有傳奇色彩。

全詞，以古今對比的手法，寫了詞人西湖食荔枝的情趣。色調鮮明，詞語輕快，有如“佳人纖手擘”荔枝似的。詞中提到的“十八娘”，一語雙關，既讚美了十八娘，又烘托了荔枝品質。

減字木蘭花·立春

春牛春杖，無限春風來海上。便丐春工，染得桃紅似肉紅。

春幡春勝，一陣春風吹酒醒。不似天涯，捲起楊花似雪花。

翻譯

牽着春天的泥塑耕牛，拉起春天的泥塑犁杖，泥塑的耕夫站在二者的近旁。春風無限，來自海上。於是請來春神的神功，把桃花紅染得像肉色紅。

豎立春天的綠幡，剪成春天的綵勝。一陣春風，吹我酒醒。此地不像海角天涯，捲起的楊花，頗似雪花。

註釋

春牛：即土牛，古時農曆十二月出土牛以送寒氣，第二年立春再造土牛，以勸農耕，並象徵春耕開始。

春杖：耕夫持犁杖而立，杖即執，鞭打土牛。也有打春一稱。

丐：乞求。

春工：春風吹暖大地，使生物復甦，是人們將春天比喻為農作物催生助長的農工。

肉紅：狀寫桃花鮮紅如血肉。

春幡：春旗。立春日農家户户掛春旗，標示春的到來。也有剪成小彩旗插在頭上，或樹枝上。

春勝：一種剪成圖案或文字的剪紙，也稱剪勝，以示迎春。

天涯：多指天邊。此處指作者被貶謫的海南島。

楊花：即柳絮。

賞析

海南島在宋時被目為蠻瘴僻遠的“天涯海角”之地，前人偶有所詠，大都是面對異鄉荒涼景色，興起飄零流落的悲感。蘇軾此詞卻以歡快跳躍的筆觸，突出了邊陲絢麗的春光和充滿生機的大自然，在中國詞史中，這是對海南之春的第一首熱情讚歌。蘇軾與其他逐客不同，他對異地風物不是排斥、敵視，而是由衷地認同。他當時所作的《被酒獨行遍至子云威徽先覺四黎之舍》詩中也説“莫作天涯萬里意，溪邊自有舞雩風”，寫溪風習習，頓忘身處天涯，與此詞同旨。蘇軾一生足跡走遍大半個中國，或是遊宦，或是貶逐，但他對所到之地總是懷着第二故鄉的感情，這又反映出他隨遇而安的曠達人生觀。

《減字木蘭花》上、下片句式全同。此詞上、下片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，“立青幡，施土牛耕人於門外，以示兆民”（《後漢書·禮儀志上》）。上、下片首句交代立春日習俗後，第二句都是寫“春風”：一則曰“無限春風來海上”。作者《儋耳》詩也説：“垂天雌霓雲端下，快意雄風海上來。”風從海上來，不僅寫出地處海島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。二則曰“一陣春風吹酒醒”，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫“春風”都有力地強化全詞歡快的基調。以後都出以景語：上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染成粉紅。這裏把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。寫楊花句，卻是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花。作者次年人日有詩云“新巢語燕還窺硯”，方回《瀛奎律髓》評此詩云：“海南人日，燕已來巢，亦異事。”原來在中原，燕到春分前後始至，與楊柳飛花約略同時。以此知海南物候之異，楊花、新燕並早春可見。而早春時節，中原時或降雪。作者用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，那麼，海南即是跟中原一般景色。於是發出“不似天涯”的感歎了。——這是全詞的主旨所在。

如前所述，此詞內容一是禮讚海南之春，在中國古代詩詞題材中有開拓意義；二是表達作者曠達之懷，對中國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的地方。以南北宋之交的朱敦儒的兩首詞來對讀，朱的《訴衷情》也寫立春：“青旗綵勝又迎春，暖律應祥雲。金盤內家生菜，宮院遍承恩。時節好，管絃新，度昇平。惠風遲日，柳眼梅心，任醉芳尊。”這裏也有“青旗”、“綵勝”、“惠風”、“柳眼”、“醉尊”，但一派宮廷的富貴“昇平”氣象，瞭解南北宋之交政局的讀者自然會對此詞產生遺憾和失望。比之蘇詞真切的自然風光，遜色得多了。朱敦儒另一首《沙塞子》説：“萬里飄零南越，山引淚，酒添愁。不見鳳樓龍闕又驚秋。九日江亭閒望，蠻樹繞，瘴雲浮。腸斷紅蕉花晚水西流。”這是寫南越的重陽節。但所見者為“蠻樹”、“瘴雲”，由景引情者為“山引淚，酒添愁”，突出的是“不見鳳樓龍闕”的流落異鄉之悲。朱敦儒此詞作於南渡以後，思鄉之愁含有家國之痛，其思想和藝術都有可取之處，吳曾《能改齋漫錄》卷十七“顏持約詞不減唐人語”條也稱讚此詞“不減唐人語”。但此類內容的詞作在當時詞人中不難發現，與蘇詞相比，又迥異其趣。二詞相較，對異地風物有排斥和認同的差別，從而更可見出蘇詞的獨特個性。

這首詞在寫作手法上的特點是大量使用同字。把同一個字重複地間隔使用，有的修辭學書上稱為“類字”。（如果接連使用稱“疊字”，如李清照《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”。）清人許昂霄《詞綜偶評》雲：“《玉台新詠》載梁元帝《春日》詩用二十三‘春’字，鮑泉奉和用三十‘新’字······餘謂此體實起於淵明《止酒》詩，當名之曰‘止酒詩體’。”本來，遣詞造句一般要避免重複。《文心雕龍·練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是“權重出”，以“同字相犯”為戒。但是，有的作者偏偏利用“同字”來獲得別一種藝術效果：音調增加美聽，主旨得到強調和渲染。而其間用法頗多變化，仍有高下之別。陶淵明的《止酒》詩，每句用“止”字，共二十個，可能受了民間歌謠的影響，畢竟是遊戲之作。梁元帝《春日》詩説：“春還春節美，春日春風過。春心日日異，春情處處多。處處春芳動，日日春禽變。春意春已繁，春人春不見。不見懷春人，徒望春光新。春愁春自結，春結誰能申。欲道春園趣，復憶春時人。春人竟何在，空爽上春期。獨念春花落，還似昔春時。”共十八句竟用二十三個“春”字，再加上“日日”、“處處”、“不見”等重用兩次，字法稠疊，頗嫌堆垛。再如五代時歐陽炯《清平樂》：“春來階砌，春雨如絲細。春地滿飄紅杏蒂，春燕舞隨風勢。春幡細縷春繒，春閨一點春燈，自是春心繚亂，非幹春夢無憑。”這首詞也寫立春，為突出傷春之情，一連用了十個“春”字，句句用“春”，有兩句用了兩個“春”字，也稍有平板堆砌之感。蘇軾此詞卻不然。全詞八句，共用七個“春”字（其中兩個是“春風”），但不平均配置，有的一句兩個，有的一句一個，有三句不用，顯得錯落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃紅似肉紅”，“捲起楊花似雪花”，卻分別用了兩個“紅”字，兩個“花”字。其實，蘇軾在寫作此詞時，並非有意要作如此複雜的變化，他只是為海南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，樸實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。後世詞人中也不乏擅長此法的，南宋周紫芝的《蝶戀花》下片：“春去可堪人也去，枝上殘紅，不忍抬頭覷。假使留春春肯住，喚誰相伴春同處。”前後用四個“春”字，強調“春去人也去”的孤寂。蔡伸的《踏莎行》下片“百計留君，留君不住，留君不住君須去。望君頻向夢中來，免教腸斷巫山雨”，共用五個“君”字，突出留君之難。這都是佳例。

創作背景

此詞作於元符二年（1099）。蘇軾在惠州貶所得到責授瓊州別駕昌化軍安置，不得籤書公事的命令，於紹聖四年（1097）四月十九日離開惠州，七月二日到昌化軍（今海南儋州市）貶所。這首詞為元符二年立春所寫春詞。

　　減字木蘭花·歌檀斂袂

歌檀斂袂。繚繞雕樑塵暗起。柔潤清圓。百琲明珠一線穿。

櫻脣玉齒。天上仙音心下事。留往行雲。滿坐迷魂酒半醺。

翻譯

歌女歌唱時動作舉止從容，落落大方。她的歌聲有時高亢嘹亮，經久不息；有時又輕柔圓潤，如百琲明珠纏綿不絕。

歌女脣如櫻桃，齒如白玉，她美妙的嗓子發出的仙音，天上的行雲都停留下來了，宴會中滿座的與宴者都已如痴如醉。

註釋

歌檀：邊拍檀板邊唱歌。

斂袂：捲起衣服袖子。

百琲明珠：十貫或五百枚珠子為一琲。

櫻脣玉齒：脣如櫻桃，齒如白玉，此形容美人脣齒之美。

留往行雲：此喻女子歌技之高，歌聲之美。

迷魂：被歌聲陶醉。

醺：醉。

創作背景

此詞是歐陽修的早期作品，應當作於天聖末年西京留守推官任上。

賞析

此詞主要表現歌女高超的歌藝和動聽的歌聲。

上片“歌檀斂袂”，寫的是歌女開始演唱前的動作，她稍稍斂摺好衣袖，輕輕拍打下檀板。“繚繞雕樑塵暗起”，這裏分別用了傳説中兩位著名的歌者的典故：一是韓娥餘音繞樑三日不絕，一是虞公高亢清越之音震動樑上灰塵。詞人藉此突出寫這位歌女歌唱時所產生的藝術效果。接下來，詞人又用一比喻寫歌聲的婉轉圓潤。“百琲明珠一線穿”，她的歌聲就像數百串明珠串在一起，既悠長又圓潤。

下片進一步寫歌女的演唱藝術之高。她不僅天生一副好嗓音，而且，“天上仙音心下事”，意為如天上仙樂般的歌聲中傳達出無限心事，這説明她能巧妙地將美妙的歌聲與內心情感結合起來，她是在用心靈歌唱。因此，“滿座迷魂酒半醺”，喝得略帶幾分醉意的客人們也被她動聽的歌聲感染陶醉了。

詞人運用誇張的手法，從聽覺和視覺的不同角度形象再現了歌聲清越而悠長、繞樑不絕、響遏行雲的藝術效果，體現了詞人不凡的藝術表現技巧。

減字木蘭花·賣花擔上 宋朝 李清照

賣花擔上。買得一枝春欲放。淚染輕勻。猶帶彤霞曉露痕。

怕郎猜道。奴面不如花面好。雲鬢斜簪。徒要教郎比並看。

《減字木蘭花·賣花擔上》譯文

在賣花人的擔子上，買得一枝含苞待放的花。那晨曦的露珠也在那花色之中留下痕跡，讓花顯得更楚楚動人。

我怕丈夫看了花之後犯猜疑，認為我的容顏不如花的漂亮。我這就將花插在雲鬢間，教他看一看，到底哪個比較漂亮。

《減字木蘭花·賣花擔上》註釋

減字木蘭花：詞牌名。

一枝春欲放：此指買得一支將要開放的梅花。

淚：指形似眼淚的晶瑩露珠。

奴：作者自稱。

雲鬢：形容鬢髮多而美。

“徒要”一句：意謂自己比花更好看。徒：只、但。郎：在古代既是婦女對丈夫的稱呼，也是對她所愛男子的稱呼。這裏當指前者。比並：對比。

《減字木蘭花·賣花擔上》賞析

這首詞作於建中靖國年間，其時詞人與夫君趙明誠新婚燕爾，心中示滿對愛情的熱情摯着。全篇截取了作者新婚生活的一個側面，顯示她放縱恣肆的獨特個性。

上片主旨是買花。宋朝都市場有賣花擔子，一肩春色，串街走巷，把盎然生喜送進千家萬户。似乎小丫環入報以後，女主人李清照隨即作了吩咐，買下一枝最滿意的鮮花。整個上片便是截取了買花過程中最後一個畫面，所寫的便是女主人公手執鮮花，滿懷深情地進行欣賞。“春欲放有三字，表達了她對花兒的由衷喜愛，其中“春有字用得特別好，既可以指春色、春光、春意和春天，也可以借指花兒本身。“春有字境大，能給人以無窮的美感和聯想。下面“淚染輕勻有二句，寫花的容態。這花兒被人折下，似乎為自己命運的不幸而哭泣，直到此時還淚痕的的，愁容滿面。着一“淚有字，就把花擬人化了，再綴以“輕勻有二字，便顯得哀而不傷，嬌而不豔，其中似乎滲透着女主人對它的同情與愛撫。前一句為虛，出自詞人的想象；後一句屬實，摹寫了花上的露珠。“猶帶彤霞曉露痕有，花朵上披着彤紅的朝霞，帶着晶瑩的露珠，不僅顯出了花之色彩新鮮，而且的明時間是清晨，整個背景寫得清新絢麗，恰到好處地烘托了新婚的歡樂與甜蜜。

下片主旨寫戴花。首先，作者從自己一方説起，側重於內心刻畫萋。“怕郎猜道，奴面不如花面好有，活活畫出一位新嫁娘自矜、好勝甚至帶有幾分嫉忌的心理。她青年婦女中，本已感到美貌超羣，但同“猶帶彤霞曉露痕有的鮮花相比，似乎還不夠嬌美，因此懷疑新郎是否愛她。這裏表面上是説郎猜疑，實際上是她揣度郎心，曲筆表達，輕靈有致。同上片相比，前面是以花擬人，這裏是以人比花，角度雖不同，但所描寫的焦的都是新娘自己。接着二句，是從人物的思想寫到人物的行動。為了爭取新郎的歡愛，她就把花兒簪鬢髮上，讓新郎看看哪一個更美。然卻終未説出誰強，含蓄藴藉，留有餘味。“雲髻斜簪有，丰神如畫。這裏李清照，寫出了一的閨房的樂喜。

全篇通過買花、賞花、戴花、比花，生動地表現了年輕詞人天真、愛美情和好勝的脾性。可謂達到了“樂而不淫有的藝術境界，全詞語言生動活潑，富有濃郁的生活氣息，是一首獨特的閨情詞。

《減字木蘭花·賣花擔上》創作背景

此詞作於公元1101年（建中靖國元年），其時詞人與夫君趙明誠新婚燕爾，心中充滿對愛情的熱情執着。陳祖美《李清照簡明年表》：“公元1101年，（李清照）18歲，適趙明誠。趙李兩家均居汴京。《減字木蘭花》《慶清朝》諸闋當作於是年前後。”