夏圭的畫風的特點是什麼

夏圭，南宋畫家。字禹玉，臨安(今浙江杭州)人。早年畫人物，後來以山水著稱。他與馬遠同時，號稱“馬夏”。下面是本站小編給大家整理的夏圭的畫風特點簡介，希望能幫到大家!

南宋以畫“邊角之景”而著名的畫家，馬遠、夏圭。邊角景構的特點是，主體形象少，畫面簡潔洗練，留白麪積較大，多用“計白當黑”的手法，有效的利用邊角相互呼應，利用對角線保持平衡感，虛實對比強烈，它在提煉景物時，求勁求少，以很少的景物來襯托意境而不是直接用景物去“畫”意境。

在構圖方面，夏圭更善於剪裁與美化自然景物，善畫“邊角之景”。對長卷畫用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結構，大膽的剪裁等，是他的新創造。從他的十二段長卷(今只存“遙山書雁”、“煙村歸渡”、“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”四段)中，完全全看到他這種成就。明人題這卷後説：“筆墨蒼古、墨氣明潤、點染煙嵐恍若欲雨，樹石深淡遐邇分明”。他糅合了李唐、范寬與米芾的畫法，筆法蒼老，墨汁淋漓。曾作拖泥帶水皴，畫風大體和馬遠相同，作樓台亭閣可信手而揮，突兀而奇特，氣韻高拔。夏圭善墨，善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱“拖泥帶水皴”，“淋漓蒼勁，墨氣襲人”。在題材上，夏圭多畫長江、錢塘江等江南水鄉以及西湖景色，又喜歡畫雪景及風雨氣象。

夏圭的筆簡意遠，遺貌取神，應該很合乎文人畫對“平淡天真”的追求。董其昌創為“南北宗”畫論，簡單地講，就是提倡“文人畫”，鄙視“畫工畫”;崇尚率真，反對寫實; 注重筆墨情趣，輕視繪畫技能。這其實是由不同的繪畫觀念形成的兩大流派，而被董其昌冠以地域傾向的“南宗”、“北宗”之名，就難免使人迷惑了。不能因為“馬夏”出自畫院，就貶為“畫工”，不屑一顧。歷史上“畫工畫”與“文人畫”雖有爭議，但一直互相影響，取長補短。被標為文人畫典範的元四家，就明顯地承繼了南宋畫派崇簡的畫風。如果説馬遠的刻畫精細的人物、樓閣尚有過於雕飾之嫌，那麼夏圭的極其簡括的勾、皴，應該無悖於董其昌畫論的核心—禪宗關於“脱落實相，參悟自然”的理念。 後人稱夏圭為“夏半邊”，而《溪山清遠圖》顯然是全景，原圖無款印，也許受了“半邊”概念的制約，如此浩渺的江湖山色，竟被後人題稱“溪山”。

夏圭字禹玉，臨安人，也就是當今浙江杭州人。早年的時候畫人物，後期憑藉山水畫著稱。寧宗時擔任畫院的待詔，曾經受到過皇帝賜金帶的榮譽。他的山水畫吸取了范寬、米芾、米仁友的優點，從而形成自己的獨特風格。雖然與馬遠同屬於水墨蒼勁一派，但是卻很喜歡用禿筆，下筆的`話，也較重，因此更加雄渾。他用墨時，善於調節墨中的水分，進而能夠取得更加淋漓盡致的效果。在山和石頭的畫法上，經常先用水筆上蘸着淡墨渲染，然後趁着畫紙還沒幹的時候，再用濃墨加以修飾，從而形成水墨混合的別樣效果，被世人稱作拖泥帶水皴。傳世作品有《溪山清遠圖》、《西湖柳艇圖》、《雪堂客話圖》等。

《雪堂客話圖》這幅畫，畫的是江南的雪景。筆法蒼勁有力，那些山上的石頭大部分都是用線條勾勒出來的。因而取得了奇妙的藝術效果。夏圭畫樹的枝幹以及葉子時，經常用筆隨意的點點畫畫，但是筆法卻生動活潑。雖然與馬遠的畫作比較起來，沒有他那麼工整精細，但恰恰是這種隨手勾畫的作品，更容易讓人駐足欣賞。由此可以看出夏圭的畫風，剛勁又不乏含蓄。這個特點在這幅作品裏，表現得尤為明顯。整幅作品顏色淡雅，疏密得當，是夏圭山水畫的代表作。