音樂之聲觀後感800字

《音樂之聲》取材於一個真實的故事：納粹時斯奧地利的一位修女在一户富家當家庭教師。由於他們看不慣納粹的所作所為，逃到美國並組成了“特拉普家庭合唱團”，在各地巡迴演出。下面是小編整理的音樂之聲觀後感800字，供大家參閲。

《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一羣各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悦耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。

與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規範、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的人，儘管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑑。聽者可在輕鬆愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽説情景的薰陶。

1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆託尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎，這是音樂劇大師理查德。羅傑斯(曲)和奧斯卡。翰墨斯坦(詞)的最後一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出後大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最傑出的永恆佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。

這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，説她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最後，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧。

馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願;故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡(莫扎特的故鄉)的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅傑斯之手)，經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》;比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見!》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

自由與專制的鬥爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。

自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅!但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。

因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡説不!

自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝!

《音樂之聲》取材於一個真實的故事：納粹時斯奧地利的一位修女在一户富家當家庭教師。由於他們看不慣納粹的所作所為，逃到美國並組成了“特拉普家庭合唱團”，在各地巡迴演出。

《音樂之聲》以音樂劇的形式講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。我們可在輕鬆愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽説情景的薰陶。最讓我喜歡的當然是它裏面的天簌之聲。這是一部音樂劇，所以影片的開始便是由朱莉演唱的主題曲“音樂之聲”，它充分地表達了瑪利亞對大自然的熱愛。影片中，瑪利亞教給孩子們的“哆來咪”無疑是一堂灰諧生動的音樂課，7個調皮苦悶的孩子愛上了音樂和瑪利亞，他們一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，藍藍的`天空，嫩綠的草原，清澈的湖水…… 這一切無不給我最美好的視覺享受。

全劇都有音樂貫穿始終，其中流傳最廣的幾首經典音樂，像表達瑪利亞對大自然熱愛的《音樂之聲》，輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》，特拉普上校演唱的無限深情的《雪絨花》，歡樂有趣的《哆來咪》，以及調皮可愛的孩子們演唱的《晚安，再見!》等等，都已成為人們記憶中最值得珍惜以及細細回味的藝術佳作。

這部電影能讓你聽到，看到和想到美，看完影片後的人幾乎都是微笑的，更有人會輕輕地哼起裏面的悦耳的歌曲。這部經典老電影,看了很多遍我感受很深,特別是瑪利亞的温柔、善良、耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛!

我覺得原來那十二個家教最後沒有留下來的原因應該是他們沒有耐心、他們並不真心喜歡孩子們、他們並不真正瞭解孩子們，而瑪利亞正好相反，能理解這些孩子去用無私的愛去愛他們，並藉着那優美動聽的音樂讓這個缺少愛的家庭，又重新又了活力和歡樂!她從一開始就喜歡這七個個性不同的孩子，並用心地去了解他們、愛護他們、教導他們，用心地去愛他們，所以最後孩子們從心裏接受她，從心裏喜歡她，並在她與上校結婚後親熱地喊她“媽媽”。

一個好女人就是一所好學校，我看完這部電影后開始有點理解了。

在看電影的過程中能讓人一直保持着輕鬆愉快的心情，沒有猜疑，有的只是漣漪般的輕快。在這部影片中，觀眾所能感到的只是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情。自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。也永遠只是那輕鬆愉快的節奏!

見習修女瑪利亞愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然。修道院院長覺得瑪利亞不適合過與塵寰隔絕的生活，介紹她去薩爾茨堡當上了海軍退役軍官馮·特拉普上校家7個孩子的家庭教師。馮·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法簡單而粗暴。按水兵操練的要求管理孩子。瑪利亞同他們建立了深厚的感情。

上校準備離家去維也納，在這期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲、做遊戲、去大自然中游玩，整個家庭充滿了音樂之聲。當上校帶着準備與他結婚的男爵夫人回來時，發現他的“水兵們”已被訓練成一支很有素養的家庭合唱隊。

看到男爵夫人的到來，瑪利亞知道她將成為孩子們的新媽媽，於是她留下了一封信回到了修道院。然而由於男爵夫人太一本正經，孩子們不能和她融洽相處。同時，瑪利亞激起了上校對生活的熱愛，喚起了他對瑪利亞的愛情。於是上校拒絕了男爵夫人，到修道院找瑪利亞，他們終於結成了美滿的伴侶。

這時正是30年代希特勒吞併奧地利的前夕。在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節的當天，上校被命令上校參加納粹的海軍，並嚴密監視。藉着參加民謠音樂節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底裏的歌，並在朋友和修女們的協助下，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。

音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鍾嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。自由，是這部影片所要表達的主題之一，我認為。

修道院是修身養性的地方，有點雷同於中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬於那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。

她的這種行為是不被修道院裏眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院裏過着平淡乏味而單調的日子，然後隨着歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。

院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。從傳統的意義上説，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對於女人來説更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞後來成為了船長的妻子。影片為了表現瑪利亞和船長之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是船長妻子的最佳人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。