《減字木蘭花》原文及翻譯賞析（精選18篇）
《減字木蘭花》是北宋詩人王安國的詩詞作品，這是一首寫男女離愁的詞作，“畫橋流水，雨濕落紅飛不起”，勾畫出一片暮春的景色，使人頓生春情，這是景中寓情。下面是小編整理的《減字木蘭花》原文及翻譯賞析，希望對您有所幫助。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇1
江南遊女，問我何年歸得去。雨細風微，兩足如霜挽紵衣。
江亭夜語，喜見京華新樣舞。蓮步輕飛，遷客今朝始是歸。
翻譯
流落黃州他鄉的歌女，你問我哪一年能回朝廷？今天，細雨微風，你仍挽起麻衣褲，將如霜白的兩腳插在水裏。
臨皋亭裏，我倆悄悄夜語，彷彿喜悦地看到了當年京城宮廷那流行式的舞景，和那舞女輕飄如飛的蓮花舞步。貶居他鄉的文人，今天算是啟程返回京城。
註釋
紵衣：麻衣。
江亭：長江畔上臨皋亭。
京華：京城開封。
遷客：指流浪的文人，常與騷人連在一起。
創作背景
宋神宗元豐七年（1084年）四月，蘇軾遵照聖旨離黃赴汝，仍任團練副使。該詞是臨行之前蘇軾寫給妻子王朝雲的，表達了二人對未來美好生活的願望。
賞析
上片，寫王朝雲與蘇軾一樣過着艱苦的生活，以及對美好生活的嚮往。開頭兩句，以發問的句式，突出王朝雲這位“江南遊女”的憧憬，問蘇軾“何年歸得去”朝廷？文後並未立即回答，為下片的行文留下了回味的伏筆。接着第三、四句，採用特寫細節的筆法，通過“兩足如霜”這些細節，以小見大地突出“江南遊女”王朝雲飽嘗風雨，與蘇軾患難與共的堅強性格。
下片，以夢幻與現實相結合的手法，再現了王朝雲與蘇軾美好的夜話。“江亭夜語，喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。先推出“夜語”的背景“江亭”。這是極為美麗的長江線上的景觀。再推出夢幻般的昔日風流鏡頭：“喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。“新樣舞”令他們眼花繚亂，“蓮步輕飛”，令他們神魂顛倒。一個“喜”字，生動地傳達了他們當年的榮耀，一個“見”字，準確地重現出昔日的風光。正因如此，“遷客今朝始是歸”就暗含了蘇軾的人生命運將被改變，令人感到萬幸。“遷客今朝始是歸”恰好與詞的開頭“何年歸得去”問語相呼應，王朝雲的欲歸去的美好心願得以滿足。事實上，蘇軾離黃赴汝並不很久，第二年又奉宋神宗之命復朝奉郎赴登州，接着任尚書禮部郎中、起居舍人、中書舍人等職。
全詞，以蘇軾與王朝雲之間的對答為中心線，疏解了蘇軾積鬱四年多的愁情。尤其 “江亭夜語”，更使蘇軾風流藴藉，心曠神怡。從與王朝雲的“夜語”到他們“始是歸”的現實，既是蘇軾宣佈貶居生涯的終結，更是蘇軾寫作離別詩詞藝術境界的昇華。以點代面，淋漓盡致。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇2
減字木蘭花·競渡
朝代：宋代
作者：黃裳
原文：
紅旗高舉。飛出深深楊柳渚。鼓擊春雷。直破煙波遠遠回。歡聲震地。驚退萬人爭戰氣。金碧樓西。銜得錦標第一歸。
譯文及註釋：
作者：佚名
譯文
競渡的龍舟高高地掛起一面面紅旗，從柳陰深處的水洲出擊。鼓聲像春天的雷電，衝破煙霧，劈開波濤，直奔遠處奪標目的地。
圍觀人羣的歡呼聲震天動地，有驚退萬人爭戰的豪氣。在金碧輝煌的小閣樓西，奪得錦標的龍舟獲得第一名回來了。
註釋
①減字木蘭花：詞牌名，簡稱《減蘭》。《張子野詞》入“林鐘商”，《樂章集》入“仙呂調”。雙調四十四字，即就《木蘭花》的前後片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻轉兩平韻。[2]？ ②競渡（dù）：划船比賽。每年端午節（農曆五月初五）為表達對偉大的愛國詩人屈原的尊敬和懷念，在民間形成的一種傳統風俗。
③紅旗高舉：高高舉起紅旗。
④渚（zhǔ）：水中間的小洲。
⑤春雷：形容鼓聲像春雷一樣響個不停。
⑥遠遠回：形容龍舟的速度之快。
⑦驚退萬人爭戰氣：龍舟競爭之激烈氣勢，就像打仗一樣，把觀眾都驚呆了。
⑧金碧樓西：領獎處裝飾得金碧輝煌。
⑨銜（xián）得：奪得。
⑩錦標：古時的錦標，也就是一面綵緞的獎旗，一般都懸掛在終點岸邊的一根竹竿上，從龍舟上就可以摘取到。
賞析：
作者：佚名
黃裳的這首詞以龍舟競渡為題材，頗具歷史價值。龍舟競渡，即賽龍船。相傳偉大詩人屈原農曆五月初五這一天投汨羅江自殺，人民為了紀念他，每逢端午節，常舉行競渡，象徵搶救屈原生命，以表達對愛國詩人的尊敬和懷念。這一活動，後來成為民間的一種風俗。當地居民準備輕便快船，選拔優秀船員，到節日，在附近江河舉行競賽活動。男女老幼，官員百姓，紛紛集聚賽區觀賞助興。南朝宗懍的《荊楚歲時記》，已有關於競渡的記載。宋耐得翁《都城紀勝》一書，專門記載南宋京城杭州的各種情況，其“舟船”條有云：“西湖春中，浙江秋中，皆有龍舟爭標，輕捷可觀。”龍舟競渡時，船上有人高舉紅旗，還有人擂鼓，鼓舞划船人的士氣，以增加競渡的熱烈氣氛。這種萬眾歡騰的場面吸引了歷代的詩詞作者。黃裳很喜歡寫自然景色，賽龍舟的場面也吸引了他，他的這首《競渡》，就是描寫龍舟競渡奪標的實況。
上片寫競渡。“紅旗高舉，飛出深深楊柳渚”。競賽開始了。一羣紅旗高舉的龍舟，從柳陰深處的小洲邊飛駛而出。“飛出”二字用得生動形象，令人彷彿可以看到羣舟競發的實況，賽船上迎風招展的紅旗，耀眼奪目，首先映入眼簾。由於沙洲上濃密的柳蔭遮蔽視線，賽船就象從柳蔭中飛駛而出。“渚”，水中間的小洲。點出楊柳渚，既是以景色相襯托，也為了表明節候。作者這裏用“飛出”來形容那急劃而來的賽船，真實地反映了參觀者的感受。
“鼓擊春雷，直破煙波遠遠回”。競渡時，每艘船上不僅有人高舉紅旗，還有鼓手擊鼓以統一劃船的節奏。一艘賽船裏有好多名划槳手。他們之間，全靠鼓點來協同動作。所以作者説，賽船上的擊鼓聲，像春雷一樣震響，它們衝破籠罩着江面的水氣，遠遠地傳向四面八方，在空中迴盪。“直破”二字寫出了船的凌厲前進的氣勢。這樣，就渲染了競賽的緊張氣氛。
下片寫奪標。競賽，以先到達目的地的獲得錦標。競渡的高潮出現在賽船駛近錦標，勝負將見分曉的時刻：“歡聲震地，驚退萬人爭戰氣”。人山人海的觀眾為優勝者發出了驚天動地的喝彩聲。在這種震耳欲聾的助興聲中，一馬當先的龍舟上的競渡者，正在拼命地划動船槳，向終點猛衝，表現出不顧一切、勇往直前的決勝精神。健兒們爭戰奪標的英雄氣概（爭戰氣），簡直使千萬人為之驚駭退避。看來，有成千上萬的觀眾看得驚心動魄。這裏，作者只用了十一個字，就把競渡中最壯觀的場面連同它的緊張激烈的氣氛和驚心動魄的聲勢和盤托出來了。
“金碧樓西，銜得錦標第一歸”。古時的錦標，也就是一面綵緞的獎旗，一般都懸掛在終點岸邊的一根竹竿上，是給予競渡優勝者的賞物，從龍舟上就可以摘取到。在作者描繪的這場競渡中，“金碧樓西”的岸邊，就是掛錦標的位置。如金似碧（碧玉），形容這座樓閣的富麗。優勝者終於搶先到達終點，從那裏“銜得錦標第一歸”，勝利返航。為什麼用一個“銜”字呢？“銜”，用嘴含住的意思。古時的龍舟，船頭上雕有象徵性的龍頭裝飾。看來，優勝者奪得錦標以後，就將它懸掛在船頭的“龍頭”上，活像一條真龍將錦標上端含在嘴裏似的。“銜”是龍舟的龍形生髮出來的字眼。用這個“銜”字，饒有情趣，是傳神之筆。
此詞采取白描手法，注意通過色彩、聲音來刻畫競渡奪標的熱烈緊張氣氛。同時，詞還反映了人們熱烈緊張的精神狀態。龍舟飛駛，鼓擊春雷，這是寫參與競渡者的緊張行動和英雄氣概。歡聲震地，是寫羣眾的熱烈情緒。銜標而歸，是寫勝利健兒充滿喜悦的形象與心情。如此以來真實地再現了當日龍舟競渡、觀者如雲的情景。詞寫得這樣生動，如果作者沒有親臨現場的實感，是寫不出來的；如果作者雖有實感，但在藝術上，缺乏剪裁的匠心、捕捉印象的功夫和渲染氣氛的筆力，那麼也是難以寫得這樣有聲色、有層次、有氣勢，使人讀來有身臨其境之感的。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇3
減字木蘭花·雙龍對起
錢塘西湖有詩僧清順，所居藏春塢，門前有二古鬆，各有凌霄花絡其上，順常晝卧其下。時餘為郡，一日屏騎從過之，松風騷然，順指落花求韻，餘為賦此。
雙龍對起，白甲蒼髯煙雨裏。疏影微香，下有幽人晝夢長。
湖風清軟，雙鵲飛來爭噪晚。翠颭紅輕，時下凌霄百尺英。
翻譯
錢塘西湖旁有一詩僧，名叫清順，他所居住的藏春塢，門前有兩棵古松樹，樹上有凌霄花攀援，清順常常白天躺卧在松樹下。我為郡守時，一天屏退隨從去訪他，松風騷然，清順指着落花求我創作，我於是寫下此詞。
兩株古鬆沖天而起，銅枝鐵幹，屈伸偃仰，彷彿白甲蒼髯的兩條巨龍，張牙舞爪，在煙雨中飛騰。凌霄花的金紅色花朵，掩映於一片墨綠蒼翠之間，讓人感到了一股淡淡的清香，一個和尚正躺在濃蔭下的竹牀上沉睡。
從湖上吹來的風，又清又軟；一對喜鵲飛來樹上，嘰嘰喳喳。只見在微風的摩挲之下，青翠的松枝伸展搖動，金紅色的凌霄花兒微微顫動。
註釋
藏春塢：清順居處的小庭院。中間窪，四邊高的地方叫塢。
凌霄花：一名紫葳，夏秋開花，莖有氣根，可攀援棚籬。
為郡：指為杭州知府。
屏騎從過之：不帶給隨的人馬而獨自去羣訪他。
屏：除去，不用。
騎從：騎馬跟隨的人。
過：拜訪；上門訪問。
之：指代僧清順。
騷然：騷騷作響。
白甲：鬆皮如鱗甲。蒼髯，深綠的松針。
幽人：幽棲之人，此指清順。
爭噪晚：在夕照中爭相嗚叫。
翠颭紅輕：形容雙鵲跳動引起松葉和凌霄花的顫動。
賞析
這首詞的作意，小序裏交待得很清楚。東坡愛和僧人交往，喜歡談禪説法，這首詞既是應和尚的請求而作，自然透露出禪機。“雙龍對起”，起筆便有拔地千尋、突兀凌雲之勢。兩株古鬆沖天而起，銅枝鐵幹，屈伸偃仰，如白甲蒼髯的兩條巨龍，張牙舞爪，在煙雨中飛騰。前兩句寫古鬆，寫的是想象中的幻景。詞人乍一見古鬆，即產生龍的聯想，而龍是興風作雨的神物，恍惚中似見雙龍在風雨中翻騰。當時已是傍晚，濃蔭遮掩的枝幹，若隱若現，也容易產生煙雨的錯覺。接着，詞人從幻景中清醒過來。眼見凌霄花的金紅色花朵，掩映一片墨綠蒼翠之間，他彷彿聞到了一股淡淡的清香。一個和尚，躺在濃蔭下的竹牀上，清閒地小憩呢。
從湖上吹來的風，又清又軟，多麼温柔，不知是怕吹醒了幽人呢還是憐惜嬌嫩的凌霄花。一對喜鵲，飛來樹上，嘰嘰喳喳爭吵些什麼呢？但樹自在，花自香，幽人自夢。有人説，一對喜鵲爭噪，將”疏影微香“、”幽人夢長“的意境攪得稀糟。這是不明白鬧與靜的辯證關係。人世的紛爭更能顯出佛門的超脱，鳥兒的鳴叫更能顯示境界的幽靜。隋王籍不是有”蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽“（《入若耶溪》）的名句嗎？在微風的摩挲之下，青翠的松枝伸展搖動，金紅色的凌霄花兒微微顫動。在濃綠的枝葉之中，忽然一點金紅，輕飄飄、慢悠悠地離開枝蔓，緩緩而下，漸落漸近，安然無聲。過了好一會兒，又是一點金紅，緩緩而下。如此境界，令人神清氣爽，思慮頓消，整個身心都融化在一片無我、無物、無思、無慮，純任自然，天機自運的恬淡之中。
綜觀全詞，在對立中求得和諧，是其創造意境的藝術特色。整首詞寫的物象只有兩種：古鬆和凌霄花。前者是陽剛之美，後者是陰柔之美。而凌霄花是描寫的重點，“雙龍對起”的勁健氣勢被“疏影微香”、“湖風清軟”所軟化，作為一種陪襯，統一陰柔之美中。從詞的上片看，是動與靜的對立，“對起”的飛騰激烈的動勢和“疏影微香”、“幽人晝夢”靜態成對比。詞的下片是鬧與靜的對立，鵲的“噪”和凌霄花無言的“下”形成對比。就是在這種對立的和諧之中，詞人創造出了一種超然物外，虛靜清空的藝術境界。一切都是那麼自然，沒有主觀的評價，沒有自我情感的直接表露，他只是作為一個旁觀者，為我們描繪出了一幅風景畫。而在這天然的圖畫中，沒有任何人力的作用，沒有人的絲毫活動，樹風花鳥自由自在，了無交涉，晝夢的幽人似乎也融化為自然之中了。這是禪意的詩的藝術表現。
創作背景
元祐五年（1090）五月，蘇軾過訪藏春塢。釋惠洪《冷齋夜話》卷六：”西湖僧清順，字怡然，清苦多佳句。“周紫芝《竹坡詩話》：”東坡遊西湖僧舍，壁間見小詩云：‘竹暗不通日，泉聲落如雨。春風自有期，桃李亂深塢。’問誰所作，或告以錢塘僧清順者，即日求得之，一見甚喜。“詞當作與此時。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇4
劉郎已老。不管桃花依舊笑。要聽琵琶。重院鶯啼覓謝家。
曲終人醉。多似潯陽江上淚。萬里東風。國破山河落照紅。
翻譯
“桃花”沒有變，依舊開的燦爛；而“我”的心境卻變了，變老了。在這種悽苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，我也想聽聽琵琶。但我不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，我只好到歌妓深院裏去聽了。
一曲終了，我的情緒沉醉曲種久久不能自拔，讓我理解了白居易當年潯陽江上那份自傷淪落，卻逢知己的激動心情眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日餘暉中，儘管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。
註釋
劉郎：指唐詩人劉禹錫。他曾被貶至南方連州、朗州等地。作者因戰亂而流浪南方，故以劉郎自比。
重院：深院。
謝家：指歌伎居處。
潯陽江上：白居易《琵琶行》：“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟…。悽悽不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。“這兩句説自己象白居易那樣聽琵琶後落淚傷心。杜甫《春望》
詩：“國破山河在，城春草木深。“這句説面對落日映照下的大地山河，想到國破家亡，不禁感慨萬端。
賞析
古人在接近中年時，如果處境不利，遇上不順心的事，便自覺老了。謝安有中年哀樂之感，所以袁枚稱謝安“能支江左偏安局，難遣中年以後情”。蘇軾的《江城子·密州出獵》是在宋神宗熙寧八年（1075）寫的，時年三十九歲，就在詞中自稱“老夫”。因蘇軾當時外放山東密州，仕途不利，心情鬱悶。朱敦儒生於宋神宗元豐四年（1081）。宋室南渡是在欽宗靖康二年（1127），朱敦儒年四十六歲。這首詞是南渡以後的作品，作於朱敦儒四十六歲以後，故起筆便自歎“劉郎已老，不管桃花依舊笑”。這裏暗用兩個典故。中唐詩人劉禹錫《元和十年自朗州至京戲贈看花諸君子》詩中有“玄都觀裏桃千樹，盡是劉郎去後栽”詩句。《再遊玄都觀》詩有“種桃道士歸何處？前度劉郎今又來。”詩句。劉郎與桃花的關係就是從這裏來的。第二句用唐崔護《題都城南莊》詩：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”這是桃花與笑的關係。作者截去“春風”二字，與“老”字押韻。劉禹錫兩度被貶，仕途坎坷，再遊玄都觀時，已五十六歲，進入老境。朱敦儒可能感到自己與劉禹錫有某些相似點，且又已入老境，故以“劉郎”自擬。“桃花”用在此處，一方面與“劉郎”有關，另一方面也含有某種象徵意義。朱敦儒在靖康之難以前，在洛陽過着才子詞人浪漫疏放的生活，從他的一首《鷓鴣天》詞中就可以看出：“曾為梅花醉不歸，佳人挽袖乞新詞。輕紅遍寫鴛鴦帶，濃碧爭斟翡翠卮。”由於金人鼙鼓動地來，才驚破了他的佳人詩酒夢。國亡家破，南逃以後的朱敦儒一下子覺得自己變得衰老了。“桃花”沒有變，“依舊笑”；而詞人的心境卻變了，變老了。儘管南宋統治者還在“西湖歌舞幾時休”，而朱敦儒卻對過去“佳人挽袖”，醉寫新詞的生活已經沒有那種閒情逸興了，所以他“不管桃花依舊笑”。桃李春風、兒女情長都已與己無干，表達的是"人老萬事休"的滄桑之感。
他在《雨中花》詞中也曾無限感慨地説：“塞雁年年北去，蠻江日日西流。此生老矣，除非春夢，重到東周。”又一次表現了他自感衰老的心情。
在這種悽苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，他也想聽聽琵琶。但他不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，他只好到歌妓深院裏去聽了。重院，即深院。謝家，即謝秋娘家。謝秋娘，唐代名妓，故詩詞中常用謝家代指妓家，或指詩人所愛戀的女子家。如唐張泌《寄人》：“別夢依稀到謝家”。温庭筠《更漏子》：“惆悵謝家池閣。”都可説明這種用法。
過片，緊承上片聽琵琶而來。“曲終人醉”的曲，指琵琶曲。詞人聽完“謝家”的琵琶曲後，產生了怎樣的效果？有怎樣的感受？是樂還是愁？這是下片詞意發展的關鍵處。在這關鍵處，作者筆鋒決定性地一轉：“多似潯陽江上淚”，這一轉，決定詞意向愁的方面發展。白居易在潯陽江聽到琵琶女彈琵琶，自傷淪落，心情激動，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”朱敦儒為什麼“多似潯陽江上淚”？下文提出了明確的答案：“萬里東風，國破山河落照紅。”原來朱敦儒感到眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日餘暉中，儘管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。詞人把破碎的山河置於黯淡的夕照中，用光和色來象徵和暗示南宋政權已近夕照黃昏，中原失地，恢復無望。這對於身遭國難，遠離故土，流落南方的詞人來説，怎能不痛心？怎能不“多似潯陽江上淚”呢？！"落照紅"三字，即是夕陽西下的眼前之景，亦隱喻宋季國運的衰微氣象。 這種國破家亡之痛，在他的另一首詞《採桑子·彭浪磯》中也有十分明顯的表示：“扁舟去作江南客，旅雁孤雲，萬里煙塵，回首中原淚滿巾。碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根，日落波平。愁損辭鄉去國人。”由此可見朱敦儒身經國亡家破之難，流離轉徙於南方之後，貫串在他詞中的主流始終是一顆對國家民族的拳拳赤子之心，一種感人至深的愛國激情。千百年後讀之，仍令人心情激盪不已。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇5
朝雲橫度。轆轆車聲如水去。白草黃沙。月照孤村三兩家。
飛鴻過也。萬結愁腸無晝夜。漸近燕山。回首鄉關歸路難。
翻譯
長空中，寒風翻卷朝雲滾滾而去。朝行暮宿，千里途程，大地上，金兵驅載婦女迢迢而去。莽莽黃沙，一片白草，月光清冷地照着只有三兩户人家的荒村，孤零零地，沒有一點活氣。
大雁南飛，卻不能為詞人寄書信倍加女主人公失去自由和國家之創痛。這種種愁思，鬱結難解，使得愁腸寸斷，簡直達到日也愁、夜也愁的地步。那在燕山腳下的燕京（即中都，北京市）已經不遠了， 回頭遙望那難捨難忘的故國鄉土，可要順着此路回去就比登天還難了。
註釋
轆轆：車行聲。
白草黃沙：象徵北方淒涼的景色。
無晝夜：不分晝夜。
燕山：府名。
賞析
這是北宋滅亡之際一位被金人虜去的弱女子寫的詞，描述被虜北行之經歷，抒發國破家亡之巨痛。作者之父本是陽武（河南原陽）縣令，在金兵南侵圍城時，奮勇抵抗，壯烈殉國，妻、子一同遇難。“其女為賊虜去，題字於雄州驛中，敍其本末”（韋居安《梅磵詩話》）。由此可以想見作者寫作此詞時揪心泣血的情景。雄州，河北省雄縣。
開頭兩句，寫被金人用車載向北方出發時的情景。“朝”，點明出發的時間是在早上；“雲”，點明出發時的環境氣氛是那麼慘淡，陰雲密佈；“橫度”，形容陰雲突如其來地漫過來。首句看似寫景，渲染自然氣候之惡劣；實是暗喻當時政治風雲的突然變化，形勢險惡。一個“橫”字，把作者那種禍從天降的特殊感受強調了出來。因此，次句“轆轆車聲如水去”就直道其事了。“轆轆”，象聲詞，形容車輪聲。杜牧《阿房宮賦》有“轆轆遠聽，杳不知其所之也”之句，那是描寫六國宮妃被虜秦宮之後的可悲生活，這裏是寫作者被虜北上、乘敵囚車、不知所往的慘痛情景。“如水去”，既寫出被虜婦女之眾多，又表達了將一去不返的痛苦心境，比喻生動，含意深長，道盡了國勢危亡、一蹶不振，身為俘虜、前途茫茫的深哀大痛。
緊承“去”字，作者用“白草黃沙，月照孤村三兩家”，再描寫沿途之所見。“白草”，我國西北地區所產之草，乾枯時成白色，故名。唐代邊塞詩人岑參有“北風捲地白草折”、“平沙莽莽黃入天”之句，那是描寫天山一帶苦寒荒涼的景象；作者在此借用字面，渲染出河北秋季枯草遍地、一片不毛的氣氛。在這慘淡蕭索的背景之下，只見月光清冷地照着只有三兩户人家的荒村，孤零零地，沒有一點活氣。作者描述敵佔區是這樣地衰敗不堪，淒涼已極，不僅揭示了金兵燒殺虜掠造成的慘象，更襯托出作者被虜離鄉、身臨異地那種無比悲苦的心境。上句側重寫白天之所見，下句側重寫夜晚之所見，而又互文見義，彼此映襯，合成一幅北國荒寒圖，作者的滿眼血淚、一腔悲哀也正塗染其上了。
上片寫開始被押北行途中的情景；下片寫繼續北行直至雄州的情景。上片側重寫所見，以寫景為主；下片側重寫所思，以抒情為主。
“飛鴻過也，百結愁腸無晝夜。”這是繼續被押北行途中的一個特寫鏡頭。作者眼看敵佔區荒涼淒冷的景象，心頭充滿了國破家亡的悲哀，忽然看到鴻雁從北往南地飛去，不禁更撩起了對故鄉的懷念、對親人的追思。然而父母兄弟均死於敵手，即使鴻雁能夠傳書，自己又不知道投書給誰，何況自己身為俘虜，失去自由，不僅不能象鴻雁那樣飛向南方故土，恐怕連投書的自由也沒有。這種種愁思，鬱結難解，使得愁腸寸斷，簡直達到日也愁、夜也愁的地步，不知如何是好了。
就在這種度日如年的愁境中，“漸近燕山”，來到雄州，離金邦的京城——那在燕山腳下的燕京（即中都，北京市）已經不遠了。這句既照應詞題，又開啟下句“回首鄉關歸路難”。空見飛鴻南去，自己身陷異域，只能回頭遙望那難捨難忘的故國鄉土，可要順着此路回去就比登天還難了。作者強烈的懷國思鄉之情，深沉的亡國喪家之恨，無可奈何的身為敵俘之悲，已經絕望的永別家園之痛，在此一齊傾訴出來，字字飽含着血淚。全詞“寥寥數十字，寫出步步留戀，步步悽惻”（況周頤《蕙風詞話續編》）的家國之恨，被虜之痛，懷鄉之情，仔細體味，真是撼人肺腑、感人涕下。
雖然全詞寫的為個人的不幸，卻反映出當時廣大人民的普遍遭遇。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇6
減字木蘭花·相逢不語
相逢不語，一朵芙蓉著秋雨。小暈紅潮，斜溜鬟心只鳳翹。
待將低喚，直為凝情恐人見。欲訴幽懷，轉過回闌叩玉釵。
翻譯
相逢時你默默不語，像一朵芙蓉，在秋雨中輕顫。容顏嬌羞而紅潤，鳳翹斜插在你的鬟間。
等到想要低聲喚你，又怕深情凝望，叫別人看見。想要一訴離愁，可你已轉過身去，只能拔下玉釵在回闌輕叩。
註釋
芙蓉：又稱為“荷”、“蓮”。這裏刻畫了一位如荷般美麗、和諧、恬靜的女子。
小暈紅潮：謂臉色微微泛起了紅暈。
鬟：總髮也。
鳳翹：古代女子鳳形的頭飾。
直為：只是由於……。
凝情：深細而濃烈的感情。
回闌：曲折的欄干。闌，同“欄”。
創作背景
據清代無名氏《賃廡筆記》記載：“納蘭眷一女，絕色也，有婚姻之約。旋此女入宮，頓成陌路。容若愁思鬱結，誓必一見，了此夙因。會遭國喪，喇嘛每日應入宮唪經，容若賄通喇嘛，披袈娑，居然入宮，果得彼妹一見。而宮禁森嚴，竟不能通一語，悵然而出。”
賞析
小令一般用作抒情，用作描寫人物則是少見，且是極為困難的。而這首詞，卻以精煉的筆觸，描摹了一位多情的可愛的少女的形象。詞的上片側重靜態的刻畫，寫出了少女外貌的美麗動人。下片側重於動態的摩畫，將其一剎那間複雜嬌羞的心理表現的惟妙惟肖。全篇情景俱到，形神俱佳，生動感人。
上闋開頭四字便採用白描的手法，描寫了一幅緊扣心絃，相愛者偶然相遇，心事卻難以訴説, 只能四目交投，默默遠走的場景。這種神態，恰是人物內心矛盾的真切表達，盡見苦悶之狀。第二句通過細節描寫寫情人貌美好像一朵帶露的芙蓉一樣搖曳生姿，後二句是描摹美人突然間臉飛紅暈，抖動的玉釵泄露了心事。恰是一幅靜態人物素描。下闋承接上文：乍一相逢，再難見面，“待將低喚”，可是聲音還未出口，又咽了回去。只因“恐人見”。可如此分開又心存不甘，於是抓緊時間，轉過迴廊，在不顯眼的地方輕叩玉釵。這暗示的舉動，在滿是温情的心中又深藴着萬般無奈的悽苦，那是心上不變的暗號，容若知道，她也知道。其實有時候，絕了心念，也不是壞事。
這首詞在藝術性上的成就，首先是人物描寫的成功，塑造了一個含羞少女的形象。先寫肖像，她是那麼可愛，簡直就是一朵帶雨滴的荷花，臉龐羞得泛起紅潮，就更加嫵媚迷人。乍一相逢，機會難得，有多少話要互相訴説，但又怕別人看見，只好匆匆離開。動作描寫，生動再現了少女輕叩玉釵的舉動，不是輕佻，而是少女內心複雜活動排解矛盾後做出的重大決定，即情定終生。通過一系列動作描寫，表現了少女複雜的內心世界。
其次是環境描寫，把人物限定在迴廊的一個典型的環境裏，使這場會面更加難忘。就是在這個迴廊裏，他們幽情暗結。也許是初戀使人難以忘懷，在《虞美人》一詞中他寫有“迴廊一寸相思地”；在《紅窗月》中寫有“猶記迴廊影裏誓生生”。因此，迴廊也就成為這首詞的一個重要意象。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇7
減字木蘭花·寓意
雲鬟傾倒，醉倚闌干風月好。憑仗相扶，誤入仙家碧玉壺。
連天衰草，下走湖南西去道。一舸姑蘇，便逐鴟夷去得無。
翻譯
酒醉後頭發散亂，依靠着欄杆發現眼前一片美景。倚仗別人攙扶我，進入仙家的境地。
一望無際的枯草，我從水路取道蘇州，就隨着范蠡退隱江湖離開仕途麼？
註釋
雲鬟：古代通稱婦女的頭髮。此處特指蘇軾自己的頭髮，這與古代成年男子束髮的習俗有關。
傾倒：有散亂的意思。
姑蘇：指蘇州。
鴟夷：春秋戰國時期，范蠡輔佐越王勾踐消滅吳國之後，主動退隱江湖，改姓更名，到齊國時稱為鴟夷子皮。
賞析
上片寫醉後所見的美景以及醉態中的奇想。首句“雲鬟傾倒”，直接描寫酒醉後頭發散亂的狀態。次句“醉倚闌干風月好”緊承前句，當蘇軾醉後倚欄而望時，忽然發現了一個美的境界：“風月好”。從某種意義上説，人在醉酒後擁有本真的自我，再加上恰好與自然美景相遇，這種“酒中趣”就顯得不俗了。“憑仗相扶”一句，承上句一個“醉”字，仍寫醉意朦朧的狀態。就在這時，蘇軾突發奇想，“誤人仙家碧玉壺。”蘇軾從年輕時起就博覽羣籍，不免於“雜學旁搜”，神仙方術之類書籍也莫不畢覽，由該詞所寫可見一斑。這裏 “仙家碧玉壺”的神話傳説，不僅緊扣上文酒醉之事，而且充分表露了蘇軾童真與詼諧的個性。
下片寫赴杭州途中所見的景物，以及途經蘇州時的懷古之思。“連天衰草”句，顯示了江南仲冬時的季節特徵，展現了蘇軾在曠野中行進時一片蒼涼、悽清的景象，多少也透露出蘇軾在宦遊中某種疲乏、棲遑（huáng）的心態，為下文引發對於人生道路的思考預伏一筆。接着“下走湖南西去道”一句，是敍事，暗寫當前赴杭任之事。“湖”字“當指太湖”，並與蘇軾此次取道湖州至杭州的履歷相印證，以確定本篇的寫作時間，是頗為精當的。 “一舸姑蘇，便逐鴟夷去得無”兩句，寫經過姑蘇時，引起對當年歸隱江湖的越國功臣范蠡的聯想，以及對蘇軾自我人生道路的思考。儘管蘇軾的這種思考是偶發的，並不符合蘇軾的“奮厲有當世志”（蘇轍《亡兄子瞻端明墓誌銘》）的人生理想。
創作背景
宋神宗熙寧四年（1071年）十一月，蘇軾赴杭州通判任途中經過蘇州，該詞是蘇軾在蘇州即景遣興之作。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇8
春光亭下。流水如今何在也。歲月如梭。白首相看擬奈何。
故人重見。世事年來千萬變。官況闌珊。慚愧青松守歲寒。
減字木蘭花·送趙令譯文及註釋
譯文往日春光亭下的流水，現在在哪裏啊？日月如梭，我們頭髮都白了，打算怎麼辦啊！
友人再一次相見，我已不能適應變化不測的世事。出仕的熱情淡薄了，自愧不如青松，青松在寒時也能守住本色。
註釋⑴減字木蘭花：唐教坊曲，後用為詞牌名，又名減蘭。
⑵趙令：指趙晦之，名昶，海州人或漣水人，海州與漣水相鄰。令：古代官名，知縣，此時趙昶任高郵令。據東坡於宋哲宗元祐六年（公元1091年）自杭還朝過高郵為趙昶作《四達齋銘》引雲：“高郵使君趙晦之”。使君，非指太守，乃奉使官之意，故知“趙令”乃高郵令趙昶。
⑶梭（suō）：織布機上的部件，穿引很快。多用以比方往來迅速，如日月如梭。
⑷擬奈何：打算怎麼辦。
⑸官況闌珊（lán shān）：意謂出仕為官的熱情淡漠了。況：況味，境況和情味。闌珊：衰落，即將殘盡。
⑹青松守歲寒：指青松耐寒冷，終歲不凋。語出《論語·子罕》：“子日：‘歲寒，然後知松柏之後凋也。”’意謂到了寒冷的季節，才看得出松柏樹是最後凋零的。
減字木蘭花·送趙令賞析
上片“春光亭下。流水如今何在也”，是説詞人早年與趙晦之相識在春光亭下，那亭下的流水已不知逝去到什麼地方了，回憶起當年交友，情深誼厚。從此詞的下文“歲月如梭。白 首相看擬奈何”看，“春光亭下”云云，當指第一次密州相見之時，那時詞人剛四十歲，尚屬壯年，至此時的第三次贈詞，詞人已是五十六歲，故得稱“白首”，且時隔十六年，也與“歲月如梭”相合。
下片：“故人相見。世事年來千萬變。官況闌珊。”詞人在“故人”面前，傾訴着自己別後的仕宦坎坷經歷，有如趙晦之早年的失官東武令和“三仕已之無喜愠”等遭遇，但自己則更為悲慘，“官況”可謂大起大落，幾度挫折，正是“世事年來千萬變”的反映。結句“慚愧青松守歲寒”，是説自己難能如青松耐守歲寒一般，而倍感慚愧。
詞中的“白首相看擬奈何”、“慚愧青松守歲寒”諸句，雖慨歎時光流逝，無奈“歲月如梭”；但是詞意卻隱含着“壯志難酬”和堅守職責、不懼磨難的積極內涵。讀之令人肅然起敬。全詞曲盡心態，含蓄哿慨，筆力縱橫，鑄語自然。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇9
減字木蘭花·荔枝
閩溪珍獻。過海雲帆來似箭。玉座金盤。不貢奇葩四百年。
輕紅釅白。雅稱佳人纖手擘。骨細肌香。恰是當年十八娘。
翻譯
福建產的珍貴貢品，經海運輸的船隊來往快速。玉座的金盤空空也，貢到不貢荔枝的歷史已有四百年了。
荔枝殼輕紅、肉濃白，正適合美女的細長的手去剝開它。荔枝核仁小、果肉香，恰巧像當年的名品“十八娘”荔枝。
註釋
閩溪：閩江，代指福建。
珍獻：珍貴貢品。
雲帆：言船之多也。
玉座：器物的飾玉底座。
金盤：金屬製成的食品盤。
奇葩：珍奇的花果，這裏代荔枝。
四百年：從隋大業年間到宋紹聖年間約四百九十年。四百年為約數。
釅：濃。
雅稱：正適合。
佳人：美女。
擘：分開，剖裂。
骨：核仁。
十八娘：既是人名，又是荔枝名。
創作背景
宋哲宗紹聖二年（1095年）四月，是時，東坡被貶惠州，同地方官僚朋友遊山玩水，宴飲食荔枝，見物思古，於是作下這首詞。
賞析
上片，寫荔枝貢史。“閩溪珍獻，過海雲帆來似箭”，敍述運輸貢品荔枝的艱辛。不“珍”不能作為“獻”品。皇上看中了的荔枝，就是遠隔千山萬水，還是得按時送到。其辛苦程度可想而知。原來運貢荔枝是從陸路，即是這樣，仍然免不了遭受勞民傷財之災，因要保鮮，不得不經由海路運輸。‘“雲帆”説明船如雲集，多而繁忙。“似箭”説明時間快速，來往不停。然而，歷史是無情的。唐代鹹通七年（866年），終於停貢荔枝，使得朝廷上下“金盤”皆罄，即詞人在詞中所寫“玉座金盤，不貢奇葩四百年”。這種貢歷史的結束，標誌着中國農民人權取得一大進步，值得慶賀。
下片，詞人寫自己現時食鮮荔枝的美昧。“輕紅釅白，雅稱佳人纖手擘。”歷史衍進到了宋代，荔枝的命運發生了變化。誰能想象，當年皇上能見到現時“輕紅釀白”的鮮荔枝，能見到現時這種“佳人纖手擘”的鮮荔枝。若不是貢荔枝史的結束，今日詞人也只能望荔枝而止步，也吃不到“閩溪珍獻”。正是詞人在宴遊會上，吃到了“佳人纖手擘”的“輕紅釅白”、“凝如水晶”的鮮荔枝，他才這樣興趣昂然地讚美鮮荔枝。“骨細肌香，恰似當年十八娘。”由“輕紅釀白”寫到“骨細肌香”，讚頌了荔枝的外表美和內在美，勝似“佳人”“十八娘”。自古文人以美女來寫花果是最愚笨的。然而詞人以“十八娘”來美化荔枝則有其特殊的含意。詞人吃的鮮荔枝“恰似當年”名叫“十八娘”荔枝珍品，富有傳奇色彩。
全詞，以古今對比的手法，寫了詞人西湖食荔枝的情趣。色調鮮明，詞語輕快，有如“佳人纖手擘”荔枝似的。詞中提到的“十八娘”，一語雙關，既讚美了十八娘，又烘托了荔枝品質。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇10
減字木蘭花·立春
春牛春杖，無限春風來海上。便丐春工，染得桃紅似肉紅。
春幡春勝，一陣春風吹酒醒。不似天涯，捲起楊花似雪花。
翻譯
牽着春天的泥塑耕牛，拉起春天的泥塑犁杖，泥塑的耕夫站在二者的近旁。春風無限，來自海上。於是請來春神的神功，把桃花紅染得像肉色紅。
豎立春天的綠幡，剪成春天的綵勝。一陣春風，吹我酒醒。此地不像海角天涯，捲起的楊花，頗似雪花。
註釋
春牛：即土牛，古時農曆十二月出土牛以送寒氣，第二年立春再造土牛，以勸農耕，並象徵春耕開始。
春杖：耕夫持犁杖而立，杖即執，鞭打土牛。也有打春一稱。
丐：乞求。
春工：春風吹暖大地，使生物復甦，是人們將春天比喻為農作物催生助長的農工。
肉紅：狀寫桃花鮮紅如血肉。
春幡：春旗。立春日農家户户掛春旗，標示春的到來。也有剪成小彩旗插在頭上，或樹枝上。
春勝：一種剪成圖案或文字的剪紙，也稱剪勝，以示迎春。
天涯：多指天邊。此處指作者被貶謫的海南島。
楊花：即柳絮。
賞析
海南島在宋時被目為蠻瘴僻遠的“天涯海角”之地，前人偶有所詠，大都是面對異鄉荒涼景色，興起飄零流落的'悲感。蘇軾此詞卻以歡快跳躍的筆觸，突出了邊陲絢麗的春光和充滿生機的大自然，在中國詞史中，這是對海南之春的第一首熱情讚歌。蘇軾與其他逐客不同，他對異地風物不是排斥、敵視，而是由衷地認同。他當時所作的《被酒獨行遍至子云威徽先覺四黎之舍》詩中也説“莫作天涯萬里意，溪邊自有舞雩風”，寫溪風習習，頓忘身處天涯，與此詞同旨。蘇軾一生足跡走遍大半個中國，或是遊宦，或是貶逐，但他對所到之地總是懷着第二故鄉的感情，這又反映出他隨遇而安的曠達人生觀。
《減字木蘭花》上、下片句式全同。此詞上、下片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，“立青幡，施土牛耕人於門外，以示兆民”（《後漢書·禮儀志上》）。上、下片首句交代立春日習俗後，第二句都是寫“春風”：一則曰“無限春風來海上”。作者《儋耳》詩也説：“垂天雌霓雲端下，快意雄風海上來。”風從海上來，不僅寫出地處海島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。二則曰“一陣春風吹酒醒”，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫“春風”都有力地強化全詞歡快的基調。以後都出以景語：上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染成粉紅。這裏把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。寫楊花句，卻是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花。作者次年人日有詩云“新巢語燕還窺硯”，方回《瀛奎律髓》評此詩云：“海南人日，燕已來巢，亦異事。”原來在中原，燕到春分前後始至，與楊柳飛花約略同時。以此知海南物候之異，楊花、新燕並早春可見。而早春時節，中原時或降雪。作者用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，那麼，海南即是跟中原一般景色。於是發出“不似天涯”的感歎了。——這是全詞的主旨所在。
如前所述，此詞內容一是禮讚海南之春，在中國古代詩詞題材中有開拓意義；二是表達作者曠達之懷，對中國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的地方。以南北宋之交的朱敦儒的兩首詞來對讀，朱的《訴衷情》也寫立春：“青旗綵勝又迎春，暖律應祥雲。金盤內家生菜，宮院遍承恩。時節好，管絃新，度昇平。惠風遲日，柳眼梅心，任醉芳尊。”這裏也有“青旗”、“綵勝”、“惠風”、“柳眼”、“醉尊”，但一派宮廷的富貴“昇平”氣象，瞭解南北宋之交政局的讀者自然會對此詞產生遺憾和失望。比之蘇詞真切的自然風光，遜色得多了。朱敦儒另一首《沙塞子》説：“萬里飄零南越，山引淚，酒添愁。不見鳳樓龍闕又驚秋。九日江亭閒望，蠻樹繞，瘴雲浮。腸斷紅蕉花晚水西流。”這是寫南越的重陽節。但所見者為“蠻樹”、“瘴雲”，由景引情者為“山引淚，酒添愁”，突出的是“不見鳳樓龍闕”的流落異鄉之悲。朱敦儒此詞作於南渡以後，思鄉之愁含有家國之痛，其思想和藝術都有可取之處，吳曾《能改齋漫錄》卷十七“顏持約詞不減唐人語”條也稱讚此詞“不減唐人語”。但此類內容的詞作在當時詞人中不難發現，與蘇詞相比，又迥異其趣。二詞相較，對異地風物有排斥和認同的差別，從而更可見出蘇詞的獨特個性。
這首詞在寫作手法上的特點是大量使用同字。把同一個字重複地間隔使用，有的修辭學書上稱為“類字”。（如果接連使用稱“疊字”，如李清照《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”。）清人許昂霄《詞綜偶評》雲：“《玉台新詠》載梁元帝《春日》詩用二十三‘春’字，鮑泉奉和用三十‘新’字······餘謂此體實起於淵明《止酒》詩，當名之曰‘止酒詩體’。”本來，遣詞造句一般要避免重複。《文心雕龍·練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是“權重出”，以“同字相犯”為戒。但是，有的作者偏偏利用“同字”來獲得別一種藝術效果：音調增加美聽，主旨得到強調和渲染。而其間用法頗多變化，仍有高下之別。陶淵明的《止酒》詩，每句用“止”字，共二十個，可能受了民間歌謠的影響，畢竟是遊戲之作。梁元帝《春日》詩説：“春還春節美，春日春風過。春心日日異，春情處處多。處處春芳動，日日春禽變。春意春已繁，春人春不見。不見懷春人，徒望春光新。春愁春自結，春結誰能申。欲道春園趣，復憶春時人。春人竟何在，空爽上春期。獨念春花落，還似昔春時。”共十八句竟用二十三個“春”字，再加上“日日”、“處處”、“不見”等重用兩次，字法稠疊，頗嫌堆垛。再如五代時歐陽炯《清平樂》：“春來階砌，春雨如絲細。春地滿飄紅杏蒂，春燕舞隨風勢。春幡細縷春繒，春閨一點春燈，自是春心繚亂，非幹春夢無憑。”這首詞也寫立春，為突出傷春之情，一連用了十個“春”字，句句用“春”，有兩句用了兩個“春”字，也稍有平板堆砌之感。蘇軾此詞卻不然。全詞八句，共用七個“春”字（其中兩個是“春風”），但不平均配置，有的一句兩個，有的一句一個，有三句不用，顯得錯落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃紅似肉紅”，“捲起楊花似雪花”，卻分別用了兩個“紅”字，兩個“花”字。其實，蘇軾在寫作此詞時，並非有意要作如此複雜的變化，他只是為海南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，樸實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。後世詞人中也不乏擅長此法的，南宋周紫芝的《蝶戀花》下片：“春去可堪人也去，枝上殘紅，不忍抬頭覷。假使留春春肯住，喚誰相伴春同處。”前後用四個“春”字，強調“春去人也去”的孤寂。蔡伸的《踏莎行》下片“百計留君，留君不住，留君不住君須去。望君頻向夢中來，免教腸斷巫山雨”，共用五個“君”字，突出留君之難。這都是佳例。
創作背景
此詞作於元符二年（1099）。蘇軾在惠州貶所得到責授瓊州別駕昌化軍安置，不得籤書公事的命令，於紹聖四年（1097）四月十九日離開惠州，七月二日到昌化軍（今海南儋州市）貶所。這首詞為元符二年立春所寫春詞。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇11
減字木蘭花·歌檀斂袂
歌檀斂袂。繚繞雕樑塵暗起。柔潤清圓。百琲明珠一線穿。
櫻脣玉齒。天上仙音心下事。留往行雲。滿坐迷魂酒半醺。
翻譯
歌女歌唱時動作舉止從容，落落大方。她的歌聲有時高亢嘹亮，經久不息；有時又輕柔圓潤，如百琲明珠纏綿不絕。
歌女脣如櫻桃，齒如白玉，她美妙的嗓子發出的仙音，天上的行雲都停留下來了，宴會中滿座的與宴者都已如痴如醉。
註釋
歌檀：邊拍檀板邊唱歌。
斂袂：捲起衣服袖子。
百琲明珠：十貫或五百枚珠子為一琲。
櫻脣玉齒：脣如櫻桃，齒如白玉，此形容美人脣齒之美。
留往行雲：此喻女子歌技之高，歌聲之美。
迷魂：被歌聲陶醉。
醺：醉。
創作背景
此詞是歐陽修的早期作品，應當作於天聖末年西京留守推官任上。
賞析
此詞主要表現歌女高超的歌藝和動聽的歌聲。
上片“歌檀斂袂”，寫的是歌女開始演唱前的動作，她稍稍斂摺好衣袖，輕輕拍打下檀板。“繚繞雕樑塵暗起”，這裏分別用了傳説中兩位著名的歌者的典故：一是韓娥餘音繞樑三日不絕，一是虞公高亢清越之音震動樑上灰塵。詞人藉此突出寫這位歌女歌唱時所產生的藝術效果。接下來，詞人又用一比喻寫歌聲的婉轉圓潤。“百琲明珠一線穿”，她的歌聲就像數百串明珠串在一起，既悠長又圓潤。
下片進一步寫歌女的演唱藝術之高。她不僅天生一副好嗓音，而且，“天上仙音心下事”，意為如天上仙樂般的歌聲中傳達出無限心事，這説明她能巧妙地將美妙的歌聲與內心情感結合起來，她是在用心靈歌唱。因此，“滿座迷魂酒半醺”，喝得略帶幾分醉意的客人們也被她動聽的歌聲感染陶醉了。
詞人運用誇張的手法，從聽覺和視覺的不同角度形象再現了歌聲清越而悠長、繞樑不絕、響遏行雲的藝術效果，體現了詞人不凡的藝術表現技巧。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇12
減字木蘭花 蘇軾
維熊佳夢，釋氏老君親抱送。
壯氣橫秋，未滿三朝已食牛。
犀錢玉果，利市平分沾四座。
多謝無功，此事如何着得儂！
賞析：
這首詞是作者與老友應酬之作，有戲謔之意，但也能見出作者性格中開朗而詼諧的一面。
起首兩句，化用杜甫《徐卿二子歌》中“徐卿二子生絕奇，感應吉夢相追隨。孔子釋氏親抱送，並是天上麒麟兒”的詩句，但把杜詩“吉夢”字面的來歷“維熊佳夢”四字，以“夢”字葉“送”字。這樣原本爛熟的典故，卻也錘鍊得別有一番風味。三、四兩句，以夸誕大言，善頌善禱。“氣橫秋”字面本於孔稚圭《北山移文》“霜氣橫秋”，結合杜甫《送韋十六評事充同谷郡防禦判官》詩的“子雖軀幹小，老氣橫九州”，而改用一“壯”字，切合小兒特點。第四句本出於《屍子》：“虎豹之駒，雖未成文，已有食牛之氣”。但這裏主要仍然是翻用杜甫《徐卿二子歌》中“小兒五歲氣食牛，滿堂賓客皆回頭”的句子。上片四句，大多是從杜詩中借來，但一經作者熔鑄，語言更覺矯健挺拔。
下片第一、二兩句“犀錢玉果，利市平分沾四座”描寫的是古時“三朝洗兒”的熱鬧場面。三朝洗兒，古時習俗，富有人家，一般都要大會賓客，作湯餅之宴。席上散發喜錢喜果，叫作“利市”。喜錢用之於湯餅宴上者俗稱“洗兒錢”。據説唐明皇曾賜給楊貴妃洗兒錢，又見於唐王建的《宮詞》，可見這個習俗，由來已久了。三、四兩句才轉入調笑戲謔。題下作者自注引祕閣《古笑林》説：“晉元帝生子，宴百官，賜束帛，殷羨謝曰：”臣等無功受賞。‘帝曰：“此事豈容卿有功乎！’同舍每以為笑。”作者把這個笑話，隱括成為“多謝無功，此事如何着得儂”，把晉元帝、殷羨兩人的對話變成自己的獨白，把第二人稱的“卿”字換成第一人稱的“儂”（我）字，意思是多謝，多謝，我是無功受賞了，這件事情，怎麼可以該着我有功呢？語言幽默風趣，謔而不虐，結果此語一出“舉坐皆絕倒”。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇13
減字木蘭花·新月
晚粧欲罷，更把纖眉臨鏡畫。準待分明，和雨和煙兩不勝。
莫教星替，守取團圓終必遂。此夜紅樓，天上人間一樣愁。
古詩簡介
《減字木蘭花》，唐教坊曲，後用為詞牌，簡稱《減蘭》。減字木蘭花·新月是清代著名詞人納蘭性德的詞作，描寫的是女主人公等待男主人公時忐忑不安的心境。
賞析/鑑賞
本想停下手中胭脂，停止這無人欣賞的晚粧，卻又對着鏡子描畫纖纖的細眉。默默凝視着天空，等到相約的時刻，卻經不住煙雨的敲打。 我等的人，希望你不要讓我等到星辰替代了現在的主角，希望我們能夠在這約定的夜裏相聚。現在這個孤獨的高樓上，無論看着哪裏的景物，天上人間，似乎都充滿無法壓抑的愁緒。
之前的化粧作為鋪陳，點出女主人公對這次約會的重視。等的過程中又通過對煙雨的描畫，透露她對天氣的不滿，生怕影響了，他來的腳步。最後默默寫出她的心事，對希望能夠相見的急切，和對漫長等待的不安。
參考《一生最愛納蘭詞》，這是一首詠物詩，描寫新月，比喻擬人，巧妙別緻，頗有風格。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇14
原文
畫橋流水。
雨濕落紅飛不起。
月破黃昏。
簾裏餘香馬上聞。
徘徊不語。
今夜夢魂何處去。
不似垂楊。
猶解飛花入洞房。
譯文
美麗的小橋下，流水潺潺，花瓣被雨淋濕，沾在地上。黃昏過去，月亮升起來了，在馬上還聞到簾裏的餘香。
獨個兒默默地徘徊在堂前院裏，今夜我的夢魂將追到什麼地方？他呵，怎夠不上垂楊那樣多情？垂楊還懂得讓花絮飛入我洞房。
註釋
畫橋：飾有花紋、圖案的小橋。
落紅：落花。
月破黃昏：謂月光穿透黃昏時的霧靄。
餘香：指女子使用的脂粉香味，這裏代指人。
徘徊：來回走動。
猶解：還能懂得。解，能夠，會。
洞房：幽深的居室。
賞析
①落紅：即落花。
【評解】
這是一首傷別詞。上片寫男方別後的戀意。畫橋流水，雨濕落花，皆是馬上所見。觸景傷情，不覺勾起對簾中人的懷念。下片寫女方的深閨幽怨。結尾兩句，因物寄怨，抒寫離情。全詞造語工麗，藴含不盡之意。
【集評】
薛礪若《宋詞通論》：他的詞雖不多見，然較介甫藴藉婉媚多矣。
虢壽麓《歷代名家詞百首賞析》：這首詞詠男女傷別。通首構思細膩，詞藻華腴。
——引自惠淇源《婉約詞》
這首小詞寫閨怨情愁，委婉動人，以含蓄見長。
詞一開始，就以清麗之筆繪出一幅風光旖旎的圖畫：“畫橋流水，雨濕落紅飛不起。”畫橋如虹，流水如帶，春雨瀟瀟，落紅成陣，好一派暮春景象！這一切，又統統籠罩在穿破黃昏霧靄的月光下，好似披上一層輕柔的薄紗，更顯得清幽淡雅。就在這樣一個月白風清、如詩如畫的夜晚，在畫橋流水旁邊，在落紅繽紛的小路上，詞中的主人公與他傾心愛慕的女子邂逅了。在男主人公的馬兒接近香車的那一霎間，他心情的興奮和激動是不言而喻的。這裏雖未對女子作正面刻畫但透過傳出簾外的“餘香”，依稀可以想見女子娟好的容貌和綽約的風姿。
下片轉筆寫主人公在車去人走之後的心境。他先是“徘徊不語”，繼而悵然若失，“今夜夢魂何處去”，語氣極為悽惋。他因不知所之而“徘徊”，因無可告語而“不語”，因今宵難遣而夢魂不安。此時此刻，周圍的一切，諸如小橋流水，春花明月，彷彿都一下子黯然失色。再也喚不起他的半點興致，只有眼前飛過的片片楊花引起了他的注意。目送着無拘無束、飛來飛去的楊花，他不禁觸景生情，聯想到自己的命運，發出深沉的歎息：“不似垂楊，猶解飛花入洞房。”
説楊花能夠穿簾入户，追隨自己的意中人飛進洞房，而自己卻連夢魂都不得去。這兩句既是寫景，又是抒情，通過奇特的聯想、看似無理的比喻，含蓄委婉地傳達出主人公的一往情深。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇15
原文：
減字木蘭花·春情
[宋代]王安國
畫橋流水。雨濕落紅飛不起。月破黃昏。簾裏餘香馬上聞。
徘徊不語。今夜夢魂何處去。不似垂楊。猶解飛花入洞房。
譯文及註釋：
譯文
美麗的小橋下，流水潺潺，花瓣被雨淋濕，沾在地上。黃昏過去，月亮升起來了，在馬上還聞到簾裏的餘香。
獨個兒默默地徘徊在堂前院裏，今夜我的夢魂將追到什麼地方？他呵，怎夠不上垂楊那樣多情？垂楊還懂得讓花絮飛入我洞房。
註釋
畫橋：飾有花紋、圖案的小橋。
落紅：落花。
月破黃昏：謂月光穿透黃昏時的霧靄。
餘香：指女子使用的脂粉香味，這裏代指人。
徘徊：來回走動。
猶解：還能懂得。解，能夠，會。
洞房：幽深的居室。
賞析：
以“春情”為題的詞作，大抵寫閨中女子當春懷人的思緒，王安國這首小令卻是寫一個男子在暮春時節對一位女子的思而不見、愛而不得的愁情，內容與賀鑄的《青玉案》相仿。賀作另有寄託，此詞有無別的寓意尚難確定。
首句點女子居處建築的精緻華美、環境的清靜幽雅。居處如此令人神往，則伊人芳姿倩影之使人傾慕難忘自不待言。這一句借物寫人，是男主人公情感變化的基點。
次句交代氣候、時令。春盡花殘，惜花人情已不堪，更何況急雨勁風又摧花！“飛不起”三字暗寫雨勢的勐惡，展現殘紅“零落成泥碾作塵”的淒涼景象，暗喻主人公的心境也如落紅沾雨般沉重暗淡。這種心境源於伊人倩影的悄然杳去。
第三句寫時間。從黃昏到月出，主人公在一片迷濛的景象里長時間佇留不去，足見他對女子的痴情。
第四句依照情感變化的規律採用順延筆法，寫主人公由痴情向迷離恍惚深化的情態，揭示他內心由極度愛慕而昇華的思而不見的惆悵之情。“餘香”二字饒有韻味，既含蓄地畫出伊人“芳窬散麝、色茂開蓮”的風致容顏，又綽約地顯露池中明鏡懸倩影、屋裏衣香勝如花的境界。這一句完滿地收結了上片，又為下片的狀態抒情蓄勢張本。換頭言近旨遠，寫人物情態，現主人公形象。“徘徊”是痴情的延續，“不語”是惆悵的外露。兩者相輔相成，愈顯得人物形象鮮明生動。
下片第二句用設問句申足上句，並從反面展示主人公的內心世界。“何處去”不是無處可去，恰恰是去向杳若黃鶴的伊人處。採用反面運筆的方法，用得好時，能深化作品的層次。這裏的反面運筆，很成功地突出了主人公魂牽夢繞的焦點。然而，夢魂飛近伊人身，只是主人公的主觀想象和美好企望，現實卻是香歇人去，光沉響絕，只有自身躑躅路旁，弔影慚魂。歇拍兩句以楊花有幸反襯人物的無緣，正是主人公在這種現實處境中的自怨自歎。
以上的簡析，只是按照詞語的措置順序作出的。其實，如按照主人公感情變化的脈絡去尋求端倪，很難分清事由的前因後果，時間的遲早先後。因為詞中寫景抒情逞迴旋吞吐的態勢，前後句、上下片往往是相輔相成，互為因果，或相反相成，引發難分。所有這一切，都基於主人公目睹伊人之後由愛慕而興起的思而不見、愛而不得的愁情。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇16
原文
玉房金蕊，宜在玉人纖手裏。淡月朦朧，更有微微弄袖風。
温香熟美，醉慢雲鬟垂兩耳。多謝春工，不是花紅是玉紅。
譯文
黃金的花蕊開綻在紅色如玉的花房，恰好放在美人的柔細的手裏。朦朧的月亮月光淡淡，時不時吹起微風來捲起美人的衣袖。
柔和清淡的風中，美女似有醉意般酣然入睡，很熟很香，悄悄的，高聳的髮髻垂到兩隻耳朵下了。謝謝春姑娘的巧奪天工，不像是花般的紅豔，更像是美人肌膚透出的紅。
註釋
減字木蘭花：詞牌名，唐教坊曲，又名減蘭、木蘭香、天下樂令、玉樓春、偷聲木蘭花、木蘭花慢。該詞牌為雙調，上下闋各四句，共四十四字。
玉房：花的子房的美稱。
金蕊：金色的蕊。白居易《牡丹芳》詩：黃金蕊綻紅玉房。
玉人：容貌美麗的少婦。《詩經》：有女如玉。
纖手：女子柔細的手。
微微弄袖風：輕輕地拂袖的風。
温香熟美：在柔和清淡的香風中，睡得很熟很美。
醉慢：醉後鬆弛。
雲鬟（huán）：形容婦女高聳的環形髮髻。
春工：春季造化萬物之工。
玉紅：形容美女白裏透紅的膚色。
賞析
這是北宋文學家蘇軾創作的一首詞，運用了以物代人的手法，在花人之間反覆掂掇，造成情意綿綿的意境，構思新穎纖巧，獨具藝術風采，形象的寫出了玉人之美。
詞的一開頭就來讚美花：開頭兩句寫花的子房，花的金蕊，玉房金蕊，從正面以文彩豔麗的筆法描繪了花妖豔迷人的姿色，“黃金蕊綻紅玉房”只有牡丹才能配的上“玉房金蕊”的稱號，可見花的婀娜多姿。牡丹結成一束，恰好地插在美女柔細的手裏。“金”花與“玉”人相映成趣，柔花與纖手，“宜”字貫串，構成了睡女側睡拈花圖，美麗極了。
“淡月朦朧。更有微微弄袖風。”特寫美女的朦朧美。“淡月”本是“朦朧”的，它好像柔紗，罩在美女的肌體上，更是玲瓏剔透的。加仁輕輕的微風，拂弄着美女的衣袖，多麼柔情。一個“弄”字，多麼富有人情味。“月”與“風”給予美女的情愛多麼深。靜動結合，美上加美。通過對環境的襯托，帶給人一種玄妙之美，在如此美妙月色中，漂亮的人和漂亮的花相互襯映，月亮將人和花照得潔白無瑕，花偎依着人的手，享受着微風，烘雲托月的寫出了花美，人美的一幅美好場景。
下片，寫睡女的熟睡美。第一、二句寫清香送爽，美女酣然沉睡。在柔和滴淡的香氣中，美女不知不覺地如同醉漢進人夢鄉，很熟很香。那高聳的髮髻慢慢地垂到兩耳之下了。“温香”與“熟美”兩個偏正詞組的結合，恰好生動描繪了睡美人的嫵媚神態。那個“醉”也選用精當。除“醉”睡外，再也不會有別的熟睡的情態呈現。
最後一句，“多謝春工。不是花紅是玉紅。”最後兩句點明本詞的題旨“不是花紅是玉紅”。這位朦朧的白中透紅肌體的美女，不是花紅勝過花紅，還是得“多謝春工’。沒有造化萬物的春工造花、造月、造風、造美境，哪會有“温香熟美”的睡美人呢！
短短四十四個字，花即是人，人即是花，把人面花光渾融一片，婉約柔美，春風滿紙，花光滿眼，人面迷離，容情於景，本是效仿李白《清平調詞》所做，但是刻畫之高法卻不比李白差，首詠人，次詠花，借的美麗襯托出人的美麗。
創作背景
《減字木蘭花·花》約作於宋神宗元豐元年（1078年）春。當時，詞人到徐州任職。章質夫寄惠《崔徽真》，詞人作“玉釵半脱雲垂耳”詩以答之。李仲謀家有周防《名畫記》，畫背面欠伸內人，極精，詞人作《續麗人行》 。以為意之不盡，詞人又作本詞。
蘇軾
（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇17
原文：
晚粧欲罷，更把纖眉臨鏡畫。
準待分明，和雨和煙兩不勝。
莫教星替，守取團圓終必遂。
此夜紅樓，天上人間一樣愁。
譯文
晚粧梳罷，又手執畫筆。鏡中，你的纖纖柳眉，是否正如窗外的一彎新月。回首天邊，煙雨正朦朧，讓人看不分明的，是藏在煙雨後的一彎新月。
這樣的夜空，不需要有星星，和我一起守着永恆誓言的。是你，是在星海飄搖的一彎新月。寂靜的夜，寂寞的小樓。茫茫人間，你我同樣的哀愁。想必也如天邊的那彎新月。
註釋
晚粧：女子梳理晚粧。
纖眉：纖細的柳眉。
準待：準備等待。
分明：清楚。
不勝：不甚分明。
守取團圓：本指等到月圓時，這裏雙關，另一層意思是與意中人團圓。
賞析：
這首詞是納蘭為亡妻盧氏所作。詞中“莫教星替”之語出自李商隱的《李夫人》，李商隱借吟詠他人之事，抒發自己的忠貞志意。“月沒”是指他的妻子王氏已死，而自己不願以星代月，無心續絃。納蘭引出此語，同是表達妻子已死，自己心中的愛情也隨之離開。雖然天人永訣，仍然寄希望於和妻子片刻的團圓。
《減字木蘭花》原文及翻譯賞析 篇18
減字木蘭花·春怨
朱淑真〔宋代〕
獨行獨坐，獨唱獨酬還獨卧。佇立傷神，無奈輕寒著摸人。
此情誰見，淚洗殘粧無一半。愁病相仍，剔盡寒燈夢不成。
譯文
無論行走還是靜坐，無論獨自吟詠還是互相唱和，乃至卧倒牀榻，我都獨自一人；久久的站着凝望讓我倍加傷神，更無奈這春寒招惹我的愁緒。這份愁情有誰曾見到，讓我眼淚滾滾，把自己原先的粉粧沖洗得一絲不留；愁病交加，把燈芯挑了又挑，終究難以入眠。
註釋
獨行：一人行路；獨自行走。獨坐：一個人坐着。獨唱：獨自吟詠、吟唱。獨卧：泛指一人獨眠。佇立：久立。傷神：傷心。無奈：謂無可奈何。輕寒：微寒。殘粧：亦作“ 殘粧 ”。 指女子殘褪的化粧。一半：二分之一。亦以表示約得其半。相仍：相繼；連續不斷。寒燈：寒夜裏的孤燈。多以形容孤寂、淒涼的環境。不成：不行，不可以。
賞析
朱淑真是是一位才貌出眾、善繪畫、通音律、工處流的才女，但她的婚姻很不美滿，婚後抑鬱處歡，故處流中“多憂寫怨恨之語卧。相傳她出身富貴之家，至於她的丈夫是什麼樣的人，其説不一。有的説她“嫁為市井民家妻卧，有的説她的丈夫曾應禮部試，後又官江南，但朱與他感情不合。不管何種説法可信，有一點是相同的：即她所嫁非偶，婚後很不幸福。就所反映的內容看，這首流與她婚姻上的不同有密切關係。
“獨行獨坐，獨倡獨酬還獨卧卧兩句，連用五個“獨卧字，充分表現出她的孤獨與寂寞，似乎“獨卧字貫穿在她的一切活動中。“佇立傷神卧等兩句，緊承上句，不僅寫她孤獨，而且描繪出她的傷心失神。特別是“無奈輕寒著摸人卧一句，寫出了女流人對季節的敏感。“輕寒卧二字，正扣題目“春怨卧二字的“春卧字，全流無一語及春，惟從“輕寒卧二字，透露出春天的信息。“著摸卧一流，宋人處流中屢見，有撩撥、沾惹之意。如孔平仲《懷蓬萊閣》處：“深林鳥語流連客，野徑花香着莫人。卧楊萬里《和王司法雨中惠處》處：“無那春寫着莫人，風顛雨急更黃昏卧。“著摸卧即“着莫卧，朱淑真流與楊萬里處用法完全相同。輕寒為什麼撩惹春寫，失去愛情幸福的女流人深有體會。處居的李清照感到“乍暖還寒時候，最難將息卧（《聲聲慢》）；對自己的婚姻深感不滿的朱淑真在“佇立傷神卧之際，不禁發出“無奈輕寒著摸人卧的吟詠，足見兩位女流人在“輕寒卧季節，有着共同的傷心之處。
下片進一步抒寫女流人寫怨。“此情誰見卧四字，承上啟下，一語雙兼，“此情卧，既指上片的孤獨傷情，又兼指下文的“淚洗殘粧無一半卧寫出了女流人以淚洗面的寫苦。結穴處的兩句，描繪自己因寫而病，因病添寫，寫病相因，以至夜不成眠的痛苦。
這首流語言自然婉轉，通俗流麗，篇幅雖短，波瀾頗多。上片以五個“獨卧字，寫出了女流人因內心孤悶難遣而導致的焦灼無寧、百無一可的情狀，全是動態的描寫。“佇立傷神卧兩句，轉向寫靜態的感覺，但意脈是相承的。下片用特寫鏡頭攝取了兩幅生動而逼真的圖畫：一幅是淚流滿面的少婦，眼淚洗去了臉上大半的脂粉；另一幅是她面對寒夜孤燈，耿耿不寐。
“剔盡寒燈卧的落腳點不在“剔卧字（剪剔燈心的動作），而在“盡卧字。“盡卧字是體現時間的。所謂“夢又不成燈又燼卧（歐陽修《玉樓春》），顯然是徹夜無眠。對於孤悽寫病的閨中人，只寫這一淚、這一夜的悲苦，其他日子裏也是完全可以想象的。又何況是“此情誰見卧，無人見，無人知，無人慰藉，無可解脱！自寫苦情，情長流短，其體會之深，含藴之厚，有非男性作家擬閨情之流所能及者。
朱淑真
朱淑真（約1135~約1180），號幽棲居士，宋代女詩人，亦為唐宋以來留存作品最豐盛的女作家之一。南宋初年時在世，祖籍歙州（治今安徽歙縣），《四庫全書》中定其為“浙中海寧人”，一説浙江錢塘（今浙江杭州）人。生於仕宦之家。夫為文法小吏，因志趣不合，夫妻不睦，終致其抑鬱早逝。又傳淑真過世後，父母將其生前文稿付之一炬。其餘生平不可考，素無定論。現存《斷腸詩集》、《斷腸詞》傳世，為劫後餘篇。
