聲樂教學中的情感培養

聲樂是一門用聲音來表達感情的藝術，它是音樂和語言的有機結合而誕生的藝術，能夠直接反映人類的喜怒哀樂和所思所想。下面是小編分享的聲樂教學中的情感培養，一起來看一下吧。

　　1、情感培養能夠加強聲樂的表現力。

所謂的表現力是指為了某一目的或者完成某一工作的過程中，能夠最大程度地顯示出自身的特點、能夠讓接受者一目瞭然或輕鬆接受的能力。聲樂的表現力就是指在聲樂表演的過程中，歌唱者能夠充分體會到歌曲中藴含的情感並將這種情感傳達給聽眾的能力。簡單來説，聲樂表現力就是指演唱者演繹聲樂作品的能力，這不僅僅關係到演唱者對於演唱技巧的掌握，更關係到演唱者是否真正領悟了聲樂作品的內涵、把握了聲樂作品的靈魂。一個優秀的歌唱家，其歌聲不僅僅是動聽，更重要的是感人。所以説，情感培養對於加強聲樂教學的表現力來説是必不可少的。

　　2、情感培養能夠幫助歌唱者把握不同地域和民族的聲樂風格。

中國幅員遼闊，民族眾多。在長期的生產生活中，各民族都形成了自己的文化和習俗。這些文化和習俗又因為地域環境、文化背景的不同而具有較大的差異性，這種差異性反映到音樂中，就形成了各民族特有的聲樂風格。所以，在聲樂教學中，某一特定的音色或者音調就代表某種特定的情感，成為某一民族的聲樂的特徵。所以在表演聲樂作品時，一定要掌握作品中的民族感情。

　　3、情感培養能夠幫助歌唱者準確表達聲樂作品的審美情趣。

雖然隨着人們生活水平的提高，大眾的審美水平也在不斷地上升。但是不同的人對於同一聲樂作品的審美是有差別的。即使是同一個人在不同的心境下欣賞同一首聲樂作品，也會有不一樣的審美感受。雖然人們的審美感受會不斷地變化，但是其對於感情的感受和接受卻是在不斷地深化。感情也是聲樂作品中永遠不會變化的存在。所以培養學生對於情感的.接受和表達能力能夠幫助他們準確地表達聲樂作品的審美情趣。

　　1、瞭解聲樂作品的時代背景。

任何一部作品都是在一定的時代氛圍中被創作出來的，自從它誕生的那一刻起，它的身上就具有了那個時代的烙印，它就承擔着表現生活在那個特定時代的人們的思想感情、喜怒哀樂等各種情感的任務。所以，瞭解聲樂作品的時代背景有助於演唱者把握聲樂作品中藴含的感情。例如家喻户曉的聲樂作品《松花江上》創作於上個世紀30年代，那時正是外敵侵佔、國破家亡的時候，無論是國家還是個人的命運都處於風雨飄搖、危在旦夕之中。此時，保衞國家、保衞家鄉的聲音一旦發出，就立刻在所有的中國人的胸膛中響起了回聲，所以歌曲中雄壯而悲壯的情感十分明顯。

再如《喀秋莎》這首歌曲，如果不看背景，僅僅從歌詞表面來理解的話，這首歌很接近於單純柔美的愛情歌曲。但是這首歌曲創作於前蘇聯衞國戰爭時期，喀秋莎既是士兵們使用的火箭炮的名字又是士兵們心上人的代稱，所以這首歌曲在傾訴愛情思念的同時又寄寓着別樣的愛國情懷，這是演唱者在演唱時要特別注意的一點。瞭解聲樂作品的時代背景能夠幫助演唱者快速準確理解作品、把握作品所藴含的深刻意藴。

　　2、設置特定的情感氛圍。

與聲樂作品相融合的情感氛圍能夠引導學生快速走進作品的情感世界，準確把握作品的情感內涵，所以在聲樂教學中，教師要注意設置特定的青年氛圍，來培養學生對於情感的接受能力和表達能力。例如在演唱《春江花月夜》時，教師就可以先讓學生來讀張若虛的詩歌《春江花月夜》，在音樂的伴奏下，出示這樣的畫面：江水在柔亮月光的照射下，緩緩地流淌，仿若漫不經心地隨意打了幾個彎兒，就流過了花草遍地的原野。月色如同輕紗一樣籠罩在花樹這個新娘子的頭上，為它增添了些許神祕的色彩等等，這樣的情境，會讓學生不由自主地沉浸其中，感受到聲樂作品中的美。

　　3、“聲”“情”要有機結合。

聲為情音，情是聲發，二者是緊密聯繫，缺一不可的。聲是情感的流露，情感滿溢胸中，自然由口而出，只有聲音沒有感情就不能產生真正的藝術感染力。情是聲的基礎，只有情感沒有聲音就不能稱之為聲樂藝術。只有兩者完美結合，才能夠產生動人心魄的藝術魅力。例如王菲的《明月幾時有》，這首作品不僅僅對演唱者的聲音技巧提出了很高的要求，而且對演唱者的情感體會也非常苛刻。演唱者需要了解作者的失落、彷徨、思念、祝願之情都是從何而來，又如何表達的。王菲那種滄桑而又飄渺的嗓音完美地詮釋出了這首歌曲的靈魂，所以才成為樂壇上的經典之作。